Uma parceria inédita entre o competente estúdio carioca BEELD e a talentosa motion designer e ilustradora Raquel Falkenbach resultou em um belo trabalho inspirado no mundo marinho para compor a programação especial de verão da MTV Brasil de 2012.
O pacote videográfico se destaca pela sua composição cromática brilhante e psicodélica, pelas acabamento formal rebuscado, inspirado nas ilustrações de Ernst Haeckel, por uma interessante tipografia com módulos animados e pelo característico humor nonsense.
Alfabeto Identidade Verão MTV 2012 :
Ficha Técnica
Ano: 2012
Canal: MTV Brasil
Direção e Design: BEELD e Raquel Falkenbach
Styleframes: Raquel Falkenbach
Animação: BEELD
Equipe BEELD: Eduardo Tosto, Greco Bernardi, Luiz Maggessi, Marcelo Mourão,Papito, Filippo Johansson
Fonte: Televisual
Gravada entre março e agosto de 2010, só agora, em 2012, o SBT decidiu colocar no ar a novela “Corações Feridos”, adaptação da novela mexicana “La Mentira”, exibida pelo próprio canal em 2000 com o nome “A Mentira”.
A novela conta a história das primas Aline (Cynthia Falabella) e Amanda (Patrícia Barros). Aline é a vilã da história e sempre coloca a culpa de suas maldades em Amanda. As duas se apaixonam por Rodrigo (Paulo Zulu) e Aline trama a morte dele num falso acidente. Eduardo (Flávio Tolezani) volta da Europa para investigar a morte do irmão mais novo. Ele acaba se apaixonando por Amanda mas Aline fará de tudo para separar os dois antes que seja descoberta.
No início da abertura, um mão feminina aparece escrevendo uma carta, mas não é possível saber se é de Aline ou Amanda. A carta é o fio condutor do vídeo, já que trechos dela são exibidos por todo o vídeo durante as cenas bucólicas em tons amarelados de uma fazenda onde aparece o casal protagonista. A forma como os trechos da carta e as imagens são abordadas graficamente parece denotar uma relação entre ambas.
Em seguida Amanda aparece mexendo num colar com um semblante sério. Depois Eduardo surge sentado numa árvore com o olhar perdido. É quando surge no céu o rosto de Amanda em sépia como uma lembrança. Após essa cena, ele prepara um cavalo e sai pelo campo.
A vinheta segue com outras cenas que contam um pouco dos desenlaces da dramaturgia: um porta-joias com uma bailarina que dança, um oferecimento de uma aliança de compromisso, Eduardo olhando o tal anel com desconfiança, a silhueta de Amanda tensa e duas taças de vinho, representando uma romântica noite de amor.
Amanda também sai com seu cavalo por uma estrada. Nesse momento é a vez dela apresentar uma lembrança, indicada pela figura esmaecida de Eduardo no horizonte.
Ao final o casal se encontra com seus cavalos juntamente com a assinatura gráfica.
O logotipo da novela traz uma tipografia caligráfica com traços fortes como se fosse escrito com violência e também paixão, destacando bem o título e a trama.
Ganha destaque a tipografia em que os créditos são apresentados. Sem tradição em novelas e – justamente por isso – não ter uma família tipográfica para esse tipo de trabalho, o SBT ousa mais nas suas escolhas. A letra usada parece manuscrita, como se fizessem parte da carta que aparece logo no início, amarrando graficamente toda a vinheta.
Mesmo não sendo inovadora, a abertura de “Corações Feridos” foi bem construída e conseguiu trazer um pouco das sensações e da própria história da trama.
Ficha Técnica
Ano: 2012
Canal: SBT
Produção: SBT
Trilha: “Coisa de Deus” (de Rick e Kadu Ferraz por Rick e Renner)
Fonte: Blog Televisual
Para acompanhar os novos rumos da programação, com um conceito mais focado ao estilo de vida contemporâneo, o canal britânico More4, da família Channel 4 anunciou um novo reposicionamento videográfico criado pelo estúdio ManvsMachine.
A marca gráfica se constrói a partir de dobras de triângulos coloridos. Esse efeito é reproduzido em diversas ocasiões durante a programação de modo dinâmico e, ao mesmo tempo, bastante delicado e sofisticado, se adequando a nova linguagem do canal.
Making Of:
Ficha Técnica
Ano: 2012
Canal: More4
Design e Produção: ManvsMachine
Tipografia: Darden
Instalações Externas: Jason Bruges Studio
Direção de Criação: Tom Tagholm
Diretor On Air: Chris Wood
Direção: Mike Alderson, Tim Swift e Chris Wood
Produção: Louise Oliver
DOP: Daniel Trapp
Design: Jason Bruges Studio
Coordenação em Design: James Greenfield
Edição: Jamie Foord
Pós-produção: Pete Winslett & Sarah Antrobus (Envy Post)
Efeitos Visuais: Marcus D. Dryden
Composição: Guy Connelly
Som: Alice Godfrey, Pete Beck e Rich Martin
Fonte: Blog Televisual
SoHo é o novo canal australiano formado por uma programação principalmente constituída de grandes séries, tais como Game of Thrones, Boardwalk Empire, Dexter e True Blood. O estúdio australiano Tactic, com sede em Sydney, foi o responsável pela estruturação videográfica e identidade desse canal, que optou por uma comunicação que valorizasse principalmente a qualidade dos seus conteúdos.
O nome do canal foi construído com base na cidade americana SoHo, conhecida por sua ostensiva produção multicultural e abrigo de vários artistas e shows variados. As vinhetas institucionais ilustram justamente esse conceito. São formadas pela marca gráfica, um aserifado e simples logotipo, exibida em três dimensões, inserida em diversos cenários e com uma superfície altamente espelhada, recebendo todas as informações do seu entorno, quase causando um efeito de camuflagem. Essas paisagens são formadas por cenários das séries das quais são compostas a programação.
Para os demais elementos videográficos, como as chamadas e os menus, optou-se por algo bem mais simples, calcado na bidimensionalidade e na valorização das imagem dos programas. As imagens desses programas se equilibram com espaços negros formando mosaicos com disposições variadas e dinâmicas. As informações textuais, invariavelmente presentes nesses espaços sem cor, se limitam a apresentar uma tipografia idêntica a da própria marca. Essa linguagem é seguida também pelos pôsteres e outros materiais off-air produzidos também pelo estúdio.
Com exceção dos seus institucionais, a linguagem gráfica do canal se apresenta muito semelhante ao recente reposiciomento videográfico do canal Current. No entanto, apesar de objetivos parecidos em relação a uma maior valorização do próprio conteúdo, a constituição do canal australiano se revelou um tanto monótona, genérica e com poucos artifícios emocionais, que causem uma identificação ou atração fortes com a audiência.
Fonte: Blog Televisual
Este filme é uma experiência visual e sonora guiada pelo ritmo que impõe o som para a fotografia.
Tudo vai bem sempre mais rápido, assim como a medida que mudamos os canais de televisão.
O desafio do diretor foi criar um ritmo com as cenas estáticas.
Sons gravados com uma H4N de zoom e FOSTEX Fr2-le + mk4 shoeps.
Filmado em 7D.
Há tanta coisa que você pode dizer com cada imagem, mas como você faz o máximo dela? Muitas vezes falar sobre camadas de um filme e cor é uma ferramenta narrativa poderosa que pode mudar completamente a aparência.
Neste tutorial vamos olhar para a cor da câmera à medida que percorremos o balance de branco, white shift, picture styles, juntamente com algumas dicas e truques sobre como usá-los para dizer alguma coisa com a sua imagem para fora da câmara.
Há muito a dizer sobre a cor por isso decidimos dividi-la em dois tutoriais, na câmara e na pós. todas as imagens mostradas neste tutorial é direto da câmera, sem nenhum trabalho de cor post. Em breve a parte dois do tutorial, ainda este mês.
Este ano, Aline Prado, na tradicional vinheta de carnaval da Rede Globo, que pela primeira vez é exibida em alta definição, aparece sambando a famosa música “Lá Vou Eu, Lá Vou Eu” em um cenário mais simples, sem os mirabolantes efeitos visuais de computação gráfica.
As letras coloridas que compõem o logotipo voltam a trazer uma textura mais brilhante, semelhante aos utilizados no final década de 90 e começo dos anos 2000.
As pinturas empregadas na modelo seminua este ano também não são inéditos. Elas são iguais às criadas pela designer Sylvia Trenker e utilizadas por Valéria Valenssa em 1994. No entanto, o material empregado no corpo da moça mudou: ao invés de lantejoulas, foi utilizado brocal, algo semelhante a purpurina.
Foram aproximadamente 30 horas de produção entre desenho e filmagem, sendo 18 horas destinadas exclusivamente a maquiagem, que demandou quatro pessoas e um quilo do material brilhante.
Dessa vez, no entanto, os efeitos computacionais foram poupados um pouco, tornando as tomadas mais naturais. O cenário, formado basicamente pela marca do evento, é físico, dispensando o uso do cromakey. Até o movimento brilhante do logotipo é feito de modo mecânico, a partir da aplicação de grandes lantejoulas.
Ficha Técnica
Ano: 2011
Canal: Rede Globo
Produção: Alexandre Pit Ribeiro, Roberto Stein e Orlando Martins
Modelo: Aline Prado
Som: “Lá Vou Eu, Lá Vou Eu”, de Jorge Aragão
Fonte: Blog Televisual
Aprenda a converter arquivos .mpg2 para melhor ultilizá-los na edição. Como trabalhar com .mp3 no final cut e converter o mesmo para tambem melhor utilizar na edição.
Peter Jackson despontou para o mundo ao encarar o desafio de levar o universo que o sul-africano J. R. R. Tolkien criou durante sua vida para os cinemas. Antes do primeiro “O Senhor dos Anéis” chegar às telas, a obra fantástica do autor não tinha tanto impacto na cultura pop, mas hoje as coisas são diferentes.
Boa parte da aceitação do trabalho de Jackson vem da preocupação que ele tem com a relação filme X fãs, que é grande. O diretor sempre fez questão de trazer as pessoas mais próximas de seus projetos, como a trilogia do anel e “King Kong”.
Jackson está repetindo a dose e vem compartilhando como tem sido a experiência de fazer o longa desde o início. Diversas vezes, a pré-produção do longa passou por diversas dificuldades, mas, desde que Peter falou a famosa máxima: “luz, câmera, ação”, ele vem disponibilizando materiais sobre a produção.
O primeiro filme de “O Hobbit” chegará aos cinemas em 14 de dezembro. Já a segunda parte está prevista para sair no ano seguinte.
Confira o Trailer e os vídeos da produção:
Estes diários em vídeo já estão disponíveis na rede há algum tempo, mas achamos que seria um boa ideia reuni-los em um único lugar, para o conforto de todos os interessados.
Toyota apresenta seu mais recente comercial de TV que vai ao ar durante a final do Super Bowl. O objetivo da campanha: a marca do carro reinventa o mundo, mas não reinventa o Toyota Camry, uma vez que já contém o melhor. Para descobrir no futuro.
Aos 44 anos, Matthew Broderick reprisa situações de seu papel mais famoso no cinema, Ferris Bueller, em um comercial de TV do Super Bowl, a final do campeonato de futebol americano.
Matthew Broderick interpretando a si mesmo, “mata” um dia de trabalho de ator e vai curtir a vida em seu novo CR-V. Reviva a história do filme em uma homenagem maravilhosa para este clássico dos anos 80.
O comercial é da Honda e tem direção de Todd Phillips, responsável pela franquia Se Beber, Não Case!. Veja abaixo as cenas clássicas de Curtindo a Vida Adoidado, quase 25 anos depois, trocando a escola do original pelo trabalho. “Como eu poderia aguentar trabalhar em dia um dia como hoje?”
Making-of do terceiro curta metragem do projeto “Curta e Aprenda”. Direção, arte e motion graphics são de Raphael Siqueira O curta já foi divulgado aqui no site. LINK DO CURTA Confira o Making-of… Deixe seus comentários.
Terceiro curta metragem do projeto “Curta e Aprenda”. Neste trabalho a direção, arte e motion graphics são de Raphael Siqueira Espero que todos gostem!! Deixe seu comentário..
