Vídeo reverso de malabares com fogo é um espetáculo de pirotecnia

27 jan

Técnica de edição transforma malabarismo em mágica.

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Palha de aço, fogo e uma malabarista em uma clareira na floresta. Esses elementos já seriam suficientes para fazer um belo vídeo, mas quando tudo isso é mostrado em câmera lenta reversa o resultado é simplesmente impressionante! O que vemos é quase mágica, como se a mulher estivesse atraindo as chamas com seus malabares.

(E não se preocupem: segundo o diretor Richie Johnston, todas as precauções foram tomadas para não causar nenhum incêndio.)

Texto: Flavio Serpa

Fonte:
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HISTÓRIAS QUE MUDAM O MUNDO | Pond5

26 jan

O Pond5, líder mundial no mercado de mídias criativas e vídeos royalty free, anunciou o lançamento mundial do Projeto Pond5 Domínio Público, a primeira biblioteca de conteúdo em domínio público gratuita feita especialmente para profissionais do audiovisual.

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A coleção inicial reúne 10 mil clipes de vídeo, 65 mil fotos e centenas de gravações em áudio e imagens em 3D.

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Confira o vídeo em parceria com o Gustavo Horn sobre o Projeto Pond5 Domínio Público:

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Estúdios SOAK mergulham na AMIRA ARRI

26 jan

Estúdios SOAK é uma produtora localizada em Toronto que cria conteúdo desde séries para internet à comerciais, filmes, entre outros. Recentemente a empresa adquiriu a câmera de estilo documentário ARRI AMIRA para oferecer aos seus clientes um visual mais cinematográfico. Matt Marek e Jamie Tiernay imediatamente colocaram a câmera em teste de latitude, qualidade de imagem e workflow.

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Assista ao vídeo abaixo do teste deles e leia as primeiras impressões sobre a filmagem, desde a produção à pós-produção.

Estúdios SOAK – teste da AMIRA (sem correção de cor)

Escolher uma câmera é uma tarefa quase impossível, podemos dizer que batemos a cabeça durante meses antes de puxarmos o gatilho. Olhamos todas as marcas e modelos disponíveis e mesmo quando fizemos o depósito para a compra da AMIRA, tínhamos dúvidas. Mas depois de usarmos duas vezes, nossas mentes clarearam: esta é a melhor câmera que já usamos.

Estúdios SOAK – teste da AMIRA (com correção de cor e preto e branco)

No SOAK e Ron Piano Productions precisávamos de uma câmera na casa que nos desse imagens com qualidade de cinema, mas que também nos permitisse ser usada em qualquer tipo de produção, “corre e grava”. Para nós, a AMIRA é a mistura perfeita. Não achávamos que seria a câmera principal para vídeo clips, curta-metragens e mesmo filmes de baixo orçamento. Nosso primeiro teste com a AMIRA tinha somente eu, Matt Marek e a nossa linda atriz Sara Soligo. Não havia tripé, equipe ou luz, apenas a câmera, uma lente Fujinon Cabrio e nossa modelo. Dentro de duas horas filmamos o teste de câmera, que abriu nossa mente para a qualidade de imagem e foi incrivelmente fácil de filmar e pudemos editar em praticamente qualquer sistema.

Simplesmente não há nada no mercado que chegue perto. Sabemos que isso soa como uma propaganda, mas não temos qualquer relação com a AMIRA (ARRI), além de amarmos esta câmera. Desde o projeto do corpo à qualidade de imagem, esta câmera elevou nossas filmagens para outro patamar. Nós literalmente podemos levar uma câmera com qualidade de cinema numa única bolsa, tirá-la e estar filmando em segundos. É muito fácil de filmar com ela, ND’s internos e chaves de mudança rápida de controle, que nos faz repensar no que é possível fazer em filmes ou em comerciais. Com um simples botão, podemos mudar de 24fps para 200fps e as mudanças dos ND’s da mesma maneira. Tudo, desde os controles rápidos até a simplicidade do menu, são próximos da perfeição.

Nós não apenas editamos em um MacBook Pro de 15”, mas usamos o FCPX e o Adobe Premiere apenas para ver como eles trabalhariam juntos. Sem exagero, câmera lenta reproduz movimentos lentos, cenas estão prontas para cortar, sem travar; aplicar LUTs e correção de cor foi fácil e é algo milagroso quando você vê o que pode ser feito com a imagem.

Para a maior parte, a AMIRA põe toda a tecnologia para fora do caminho.

Trabalhamos tanto em entretenimento como em comerciais, portanto, ter uma câmera na casa nos permite trabalhar de cima para baixo eliminando problemas da produção. Recentemente finalizamos um filme para a Universidade Carleton em Ottawa (capital do Canada), a AMIRA nos permitiu rodar com uma equipe reduzida enquanto parecia um filme de uma grande equipe. Por outro lado, estaremos filmando um longa-metragem muito em breve e não temos dúvidas que ela lidará com facilidade.

Portanto, enquanto a ARRI chama a câmera de estilo documentário, estamos vendo fazer muito mais e não posso esperar em usá-la em cada oportunidade que aparecer.

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Tutorial After Effects – Animação com Offset Time Displacement

25 jan
Texto: Adriano Dorow Darosi
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Em mais um tutorial de Adobe After Effects, aprenderemos como criar uma animação com o efeito Offset Time Displacement. É bem fácil de fazer e não vai demorar muito pra você aprender.

O legal é que não é preciso ter plugins adicionais. A técnica se baseia no plugin nativo do After Effects o Time Displacement, poucas coisas pra ajustar mas muita coisa legal pra fazer com ele. Não se assuste, apesar do nome em inglês, esta videoaula é em português. Não perca este tutorial.

Veja o resultado final do projeto Offset Time Displacement

O que é preciso para fazer?

  • Adobe After Effects.
  • Cerca de 25 minutos disponíveis.

 

Download do projeto Offset Time Displacement (After Effects CS5.5)

Caso sinta dificuldades ou queira apenas estudar o projeto, aqui estão os arquivos para download.

Projeto Offset Time Displacement

 

Acompanhe o passo-a-passo do projeto

Assista ao tutorial. Nele você aprenderá como utilizar o efeito Time Displacement do After Effects. Depois de fazer este tutorial, faça seus próprios experimentos e crie outros tipos de transições com o efeito. Divirta-se e aprenda com mais este tutorial aqui do AEdicas.

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JVC apresenta novidades para captar em 4K

25 jan

Durante a CES 2015, a JVC mostrou suas câmeras profissionais 4K GY-LS300 y GY-HM200. Dave Walton, vice-presidente de Marketing e Comunicação da JVC, destacou que “com seu exclusivo sensor de imagem Super 35, a nova câmera 4K GY-LS300 marca a entrada oficial da JVC no exigente mercado das câmeras para aplicações cinematográficas com sensores de imagem de grande tamanho. Além disso, temos apresentado também a GY-HM200, que é o nosso sistema mais acessível para produção e difusão de conteúdos em streaming incorporando múltiplas funcionalidades profissionais para seu uso com ENG”.

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A GY-LS 300 incorpora múltiplas possibilidades para decidir o formato de gravação de 4K, Ultra HD, Full HD com 4:2:2 e SD, até formatos amigáveis para web, utilizando os universais cartões de memória SDHC e SDXC. O bloco óptico integra o novo sensor CMOS Super 35 4K da JVC, adaptado a lentes de montagem MFT (Micro Four Thirds). A também exclusiva tecnologia de Mapping da JVC com exploração variável mantém o ângulo de visão nativo mesmo que se mudem as lentes, incluindo as clássicas Super 35, ou as próprias MFT, assim como as Super16.

GY-HM200

Por outro lado, e com um potente conjunto de funções profissionais, a câmara GY-HM200 é um exemplo de versatilidade. Captura imagens 4K Ultra HD, ou Full HD 4:2:2 (50 Mbps), e também em SD com um sensor CMOS BSI de 1/2,3”. Seu zoom integrado de 12x com estabilizador óptico de imagem conta com uma margem de zoom dinâmico 24x em modo HD.

Tanto a GY-HM200 com a GY-LS300 incluem um gerador de streaming HD com conectividade Wi-Fi e LTE/4 para transmissões ao vivo de material HD sobre decodificadores de hardware como Ustream, Wowza Streaming Engine ou o próprio servidor ProHD Broadcaster desenvolvido por Zixi em colaboração com JVC. As câmeras suportam vários protocolos de streaming, incluindo RTMP.

 

 

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Fonte: Panorama Audiovisual

I Congresso Nacional de Audiovisual Online | CONAAV

23 jan

Está chegando o maior congresso de audiovisual online do Brasil. O I Conaav – 2015, que contará com vários especialistas renomados e atuantes das mais diversas áreas.

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No mundo tridimensional,  Quem nunca ficou extasiado com as animações da Pixar, Dreamworks, Bluesky dentre outros grandes estúdios. No Congresso você aprenderá todos os passos para criar personagens 3d carismáticos que saltam aos olhos.

Na pós-produção teremos palestras fantásticas, será mostrado o breakdown de filmes publicitários, que alguns de nossos palestrantes participaram na finalização, que certamente você já deve ter visto, como por exemplo vinhetas para o BBB, Globo Esporte, Vivo, Dentre Outros.

No cinema teremos palestras sobre as etapas de produções de vídeos no gênero documentários. Roteiro, luz, enquadramento, captação de áudio, enfim tudo que você precisa saber para criar um filme documental de qualidade.

Na área de VideoMaker, aprenderá como utilizar as câmeras que simplesmente revolucionaram as produções de baixos orçamentos, estamos falando das hdslr, essas belezinhas além de apresentarem valores acessíveis, entregam imagens sem comparação. Você Saber o que é, ISO, obturador, diafragma, não, então não se preocupe iremos te ensinar.

Isso é apenas um pequeno overview do que teremos. No nosso site você poderá conferir mais acerca do Congresso. Então se você é apaixonado por produção e pós produção, não pode perder. Serão 07 dias incríveis. Você se tornará um especialista.

O Congresso acontecerá do dia 16 à 22 de Março, as palestras serão transmitidas Online, ao vivo e de forma gratuita. Porém as vagas são limitadas.

Faça sua inscrição para garantir sua vaga.

Texto: Magno Veloso Ceo I Conaav

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Descubra como Marcus Tenchella usou DaVinci Resolve para alcançar o sucesso | Blackmagic Design

23 jan

Screen Shot 2015-01-23 at 17.44.35Marcus Tenchella é um jovem colorista com costeletas à moda antiga. Graduado em Comunicação pela universidade brasileira UNESP, foi um projeto para a universidade que cativou um dos mais famosos coloristas do Brasil. Vejo isso desta forma: minha carreira me escolheu, reflete Marcus, hoje um colorista sênior da Casablanca, uma das principais instalações criativas do Brasil. “Um amigo da faculdade me convidou para trabalhar em seu projeto de filme para a escola. Naquela época, ele trabalhava nos Estúdios Mega e sabia muito sobre o processo de cores. Me envolvi profundamente com o projeto desde o início e sabia que essa era a direção que precisava seguir”.

Pouco depois, em 2006, este mesmo amigo atraiu Marcus para o departamento de telecine como assistente de colorista, trabalhando no sistema de cores 2K e Renaissance do DaVinci original. 

A reputação de Marcus como uma estrela em ascensão lhe valeu notoriedade no mercado de pós-produção do Brasil e logo as estrelas da Casablanca o atrairiam para uma das vagas de assistente na equipe de coloristas. Ele comenta, Estava muito focado e determinado, trabalhando, às vezes, 18 horas por dia. Ao final daquele ano, Marcus foi promovido a colorista júnior. 

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A Casablanca presta serviços de produção e pós-produção de filmes, programas de TV e comerciais para emissoras, cineastas e agências nacionais. “Fazemos muito trabalho de produção e pós-produção para grupos como a Fox e a HBO, que preferem trabalhar com produtoras brasileiras, como a Casablanca, para produzir seriados, bem como emissoras gigantescas como a TV Globo, que atualmente conta com a Casablanca para a produção de um de seus novos programas infantis”.

Embora a maior parte do trabalho da Casablanca com cores ser feito em uma de suas três salas de cores totalmente equipadas com Blackmagic DaVinci Resolve, a primeira experiência de Marcus com a versão digital intermediária do Blackmagic DaVinci Resolve foi no set. “Normalmente trabalhamos após um projeto concluir as gravações, no entanto, tivemos um projeto de filme,‘Crô’,onde fizemos sua correção de cores no set. Foi a primeira vez que usei a versão digital do sistema Resolve e, graças a sua abordagem lógica, funcionou muito, muito bem, Marcus foi convencido. 

Além de corrigir o filme no Resolve, Marcus aprendeu como fazer algumas edições rápidas, podendo montar sequências corrigidas e revisá-las com o diretor, melhorando a colaboração entre o diretor de fotografia, a pós-produção e o diretor do filme. “O Resolve foi incrível. Pude facilmente exportar e enviar fotos por e-mail para o diretor de fotografia, para que ele revisasse quando tivesse tempo. Sem a necessidade dele vir até o sistema ou esperar pela minha disponibilidade. O diretor de fotografia podia nos dizer imediatamente o que gostou e o que não. Era rápido e ajudou muito a evoluir o visual do filme”.

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A correção de cor mais apurada no set também ajudou a criar um pacote para patrocinadores, o que ajudaria a vender o filme. No Brasil, você precisa de patrocínio para fazer seu filme. É lei. No caso de‘Crô’,corrigir as cores das filmagens dramaticamente melhorou o seu apelo aos potenciais patrocinadores e ajudou a ser patrocinado muito rapidamente. A facilidade de uso e a velocidade com que pude corrigir o projeto realmente me convenceu sobre o Resolve. Adoro usar este sistema de cores.

Marcus também gosta do contínuo desenvolvimento e evolução do Resolve e sua ampla adoção pela indústria. “Comecei a trabalhar com o Resolve na versão 9, depois atualizei para a 10 e agora estou trabalhando com a versão 11”, comenta Marcus. O bom é que o software evolui continuamente e que todos podem ter o Resolve em seu desktop. Por isso ele incentiva muitas pessoas a usarem o sistema. Às vezes, simplesmente envio o projeto para que outra pessoa possa revincular facilmente os arquivos. Isso facilita muito ao trabalhar remotamente ou colaborar com outra organização, porque o Resolve foi projetado para incentivar as pessoas a trabalharem com um workflow aberto.

Marcus cita os numerosos formatos de arquivo suportados e a interface intuitiva do Resolve, permitindo que os usuários carreguem projetos e interajam com ele facilmente, mesmo sendo iniciante com o aplicativo. “Mesmo que você não domine o programa, pode olhar para a interface e, com o mínimo de conhecimento, estar pronto para trabalhar”.

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Festival de Verão de Salvador | Avid VENUE S3L-X

23 jan

Com presença garantida nos palcos e no backstage do Festival de Verão de Salvador, a Quanta Live abre as portas do “Espaço dos Técnicos” com test drive do sistema VENUE S3L-X.

Contando com mais de 10 sistemas VENUE da Avid nos palcos do Festival e um lounge no backstage para confraternização e teste do sistema VENUE S3L-X, as empresas começam 2015 a todo vapor.

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Durante a 17a edição do Festival de Verão de Salvador, que acontece nos dias 22, 23 e 24 de janeiro, os palcos vão contar com sistemas para mixagem de som ao vivo VENUE da Avid e os técnicos das bandas e artistas, poderão testar o mais recente lançamento da empresa, o sistema VENUE S3L-X, no já conhecido “Espaço dos Técnicos”, criado pela Quanta Live.

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Durante os três dias de Festival, os técnicos de som terão um espaço reservado para reencontrar amigos de estrada, estar em contato direto com a equipe da Avid e da Quanta Live e ainda tirar dúvidas e conhecer de perto as funcionalidades do sistema VENUE S3L-X.

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Para acompanhar informações sobre a Avid e Quanta Live no Festival de Verão de Salvador  acesse https://www.facebook.com/QuantaLive

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Sobre a Quanta Live

Focada em atender as necessidades dos clientes que atuam nos mercados de som ao vivo e de som instalado, a QUANTA LIVE oferece soluções adequadas e sob medida, com produtos e serviços de marcas de prestígio nacional e internacional pela tradição de qualidade e garantia. Seu som, nossa solução.

QUANTA LIVE – Uma unidade Quanta Brasil.

Sobre a Avid

Através da visão Avid Everywhere, a Avid oferece a plataforma de mídia mais aberta, abrangente e inovadora da indústria que une a criação de conteúdo à colaboração, proteção de recursos, distribuição e consumo das mídias mais ouvidas, mais assistidas e mais cultuadas do mundo – dos mais prestigiosos e premiados filmes e gravações musicais, à programas televisivos, shows de música ao vivo e noticiários. As soluções líderes da indústria são Pro Tools®, Media Composer®, ISIS®, Interplay® e Sibelius®.

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Tutorial After Effects – Fire Intro – Mattes, Fractal Noise & Displacement

22 jan
Texto: Adriano Dorow Darosi
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Fazer testes no After Effects é um dos meus passatempos preferidos. Foi em um destes momentos que criei o projeto deste tutorial e resolvi compartilhá-lo. O projeto usa apenas efeitos e coisas do After Effects, como por exemplo, Fractal Noise, Turbulent Displacement, Mattes e Blending Modes.

O projeto é complexo em termos organização, pode ficar um pouco confuso para muitos, mas é bem legal pra perceber como mesclar efeitos para descobrir novas possibilidades. Confira aí mais este tutorial do AEdicas.

Resultado final do projeto AEdicas – Fire Intro

O que é preciso para fazer?

  • Adobe After Effects (Tutorial foi feito no CS5.5).
  • 40 minutos do seu precioso tempo.

 

Download do projeto AEdicas – Fire Intro (After Effects CS5.5)

Caso sinta dificuldades ou queira apenas estudar o projeto, aqui estão os arquivos para download. Você será redirecionado para o site Gumroad, não se assuste.

Download do Projeto – Fire Intro

 

Acompanhe o passo-a-passo do projeto

Neste tutorial aconselho prestar bastante atenção e parar o vídeo sempre que necessário. Teremos várias layers sendo usadas e reutilizadas de formas diferentes, dificultando um pouco o entendimento da ordem das coisas. Sei que não será problemas para vocês! Vamos ao tutorial.

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FOX Play será exibido pela SKY

22 jan

O serviço de vídeo sob demanda FOX Play estará disponível na SKY a partir de 19 de janeiro. Com isso, a FOX International Channels (FIC) Brasil estima dobrar o número de assinantes.

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As séries e programas dos canais FOX, FX, Nat Geo, FOX Life, FOX Sports e FOX Sports 2 estão disponíveis no FOX Play que possui dois modelos de consumo: o gratuito, que oferece clipes, making-of e episódios de séries selecionados e completos; e o autenticado, com a biblioteca completa disponível para os usuários da TV paga.

Lançada há seis meses, a plataforma traz conteúdo nos segmentos de séries, filmes, esportes, documentários, estilo de vida e especiais, e pode ser acessada pelo computador, tablet e smartphone.

Além dos modelos de consumo tradicionais, os fãs dos eventos esportivos do FOX Sports têm um grande espaço no FOX Play que traz transmissões ao vivo de jogos de futebol, lutas e programas exclusivos. O FOX Play também está disponível para os assinantes das operadoras Claro hdtv, GVT e Vivo.

 

 

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Fonte: Panorama Audiovisual

O que é o Media Composer? | Avid Technology

21 jan

O Media Composer é software de edição de vídeo mais aprovado na indústria, de confiança dos editores profissionais em cada segmento de cinema, televisão, broadcast e streaming de mídia. Projetado para lidar com grande volumes de arquivos de mídia, o Media Composer oferece fluxos de trabalho fluxos de trabalho acelerados de alta definição e HD, colaboração em tempo real, gerenciamento de mídia poderoso, eliminando as onerosas tarefas, para que você possa se concentrar na incrível história a ser contada.

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Agora, a escolha é sua: edite no estúdio, remotamente através da nuvem com acesso através de uma assinatura de baixo custo, por demanda através de uma licença flutuante, ou tenha a sua imediata propriedade tornando o Media Composer a ferramenta mais versátil e acessível para editores criativos profissionais.

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Pond5 lança o Projeto Domínio Público com 75 mil arquivos para uso gratuito

21 jan

O Pond5, líder mundial no mercado de mídias criativas e vídeos royalty free, anunciou hoje o lançamento mundial do Projeto Pond5 Domínio Público, a primeira biblioteca de conteúdo em domínio público gratuita feita especialmente para profissionais do audiovisual. A coleção inicial reúne 10 mil clipes de vídeo, 65 mil fotos e centenas de gravações em áudio e imagens em 3D.

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“Por muitos anos, todo esse conteúdo incrível de domínio público esteve trancado e inacessível para o produtor médio de conteúdo”, disse o co­fundador e CEO do Pond5, Tom Bennett. “Eles merecem mais. Nosso projeto de Domínio Público dá poder aos criadores de conteúdo para utilizar este incrível e rico arquivo que é, por direito, deles também.” A coleção conta com 5 mil clipes inéditos, digitalizados diretamente da Biblioteca Nacional de Washington D.C. Outros destaques da coleção são as imagens do filme “Le Voyage dans la Lune” de George Meliés de 1902, Jogos Olímpicos de Helsinki de 1952, Guerras Mundiais, lançamento de foguetes da Nasa, de estações espaciais, discursos de personagens históricos como Winston Churchill e John Kennedy, performances completas de obras de compositores como Beethoven ou Chopin.

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Desenvolvida especialmente para os criadores de mídia, os metadados padronizados e aprimorados da biblioteca permitem que os usuários procurem conteúdo com facilidade, por qualidades estéticas e técnicas. Além disso, as sequências foram divididas em clipes
individuais, economizando incontáveis horas de trabalho dos editores de vídeo e pesquisadores. Tudo o conteúdo esta disponível para download imediato, para o compartilhamento em redes sociais e na web.

Sobre o Pond5
Com sede em New York, e escritórios em Genebra na Suíça e Praga na República Tcheca, o Pond5 recebeu recentemente um investimento de US$ 61 milhões da Accel Partners e Stripes Group. E emprega aproximadamente 80 pessoas em todo mundo.

Pond5 é um espaço para artistas e criadores de mídia comercializarem seu conteúdo, oferecendo o maior acervo de vídeo royalty free do mercado, além de mais de 19 milhões de mídias criativas como: fotos, ilustrações, músicas, efeitos sonoros, after effects e 3D.

Criado em 2006, o site Pond5 funciona como um mercado aberto de mídia criativa, com mais de 35 mil artistas em sua rede mundial, a página surge em língua portuguesa com o objetivo de auxiliar a comunidade audiovisual brasileira na comercialização de conteúdo licenciado, tanto para quem procura mídias para suas produções, quanto para quem precisa de um espaço para vender o seu material.
“A versão em português é um passo fundamental para o Pond5”, diz o CEO e cofundador, Tom Bennett. “Há muita procura por conteúdo brasileiro no mercado internacional, pois a criatividade dos produtores nacionais é bastante reconhecida lá fora”, completa.

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Com um modelo comercial único, que valoriza e apóia o artista, e o deixa livre para estipular o preço de venda de seu trabalho. O site Pond5 é o único no mundo que paga a metade do valor em cada venda, a melhor taxa aplicada no mercado. O resultado, diz Bennett, é o crescimento rápido da coleção, com conteúdos que possuem os preços mais acessíveis do mercado. “Nos últimos 12 meses, o acervo de vídeos, por exemplo, duplicou, alcançando a marca de 3 milhões de clipes de vídeo. Mantemos a qualidade das produções com uma equipe de curadores que visualiza e aprova as novas mídias inseridas na página.” Todo o conteúdo é licenciado com uma licença simples e livre de royalties que proporciona aos clientes o direito de uso mundial, para sempre, em todos os tipos de mídia.

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