Project Rush | Edite vídeos de forma decente em dispositivos móveis

21 jun

A Adobe recebeu de braços abertos a edição móvel de fotos, liberando apps robustos como o Lightroom para processamento e melhoria de imagens em um smartphone. Em comparação, os esforços da companhia no que diz respeito à edição de vídeos em ambiente móvel não era dos maiores. Agora, a empresa tem planos de deixar o Premiere Clip de lado em detrimento do Project Rush, uma solução que une partes de Premiere, After Effects e Audition em um único app para profissionais editarem vídeos diretamente de um dispositivo móvel.

Se você não conhece as ferramentas para desktop para edição de vídeo da Adobe, o Premiere Pro é o editor de vídeo; o After Effects é uma ferramenta para efeitos visuais de movimento, enquanto o Audition é um editor de múltiplas faixas para áudio. Eles juntos cobrem todos os ângulos da pós-produção de vídeo, mas, até o momento, só estavam disponíveis para Mac e PCs.

Lá em 2014, a Adobe apresentou uma versão simplificada do Premiere para dispositivos Android e iOS, chamada de Premier Clip, mas o Project Rush veio para expandir o que os criadores de conteúdo conseguirão produzir a partir de seus dispositivos móveis. No entanto, o Project Rush não será exclusividade de ambientes móveis. Uma versão para desktop também será disponibilizada, além de capacidades da nuvem da Adobe, o que ajudará a salvar os projetos automaticamente e sincronizá-los entre dispositivos, permitindo, por exemplo, que usuários comecem a editar em seus smartphones e possam finalizar em um laptop.

O Project Rush não vai substituir o Premiere, o After Effects ou o Audition. Para ter a interface gráfica replicada entre computadores e dispositivos móveis, as capacidades e a interface do Project Rush foram simplificadas para acomodar telas touchscreen menores. Usuários avançados das ferramentas da Adobe claramente vão sentir falta de algumas funcionalidades do Project Rush, mas, ao mesmo tempo, ele deverá aumentar as possibilidades do que pode ser feito em um aparelho móvel.

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Western Digital possibilita a vigilância de vídeo com inteligência artificial por meio de novos produtos de alta capacidade

20 jun

Para ajudar a viabilizar a evolução do setor de vigilância para câmeras de resolução cada vez maior e novas aplicações que exigem análise de ponta em tempo real, a Western Digital Corporation (NASDAQ: WDC) ampliou seu portfólio de vigilância com a introdução da unidade de capacidade mais alta do setor, o Western Digital® Purple 12TB com a exclusiva tecnologia de inteligência artificial AllFrame AI. O lançamento cria possibilidades em vídeo-vigilância suportando a captura de várias transmissões de vídeo de alta resolução ao mesmo tempo em que acessa vídeos gravados para oferecer suporte ao deep learning e analytics. Esse recurso é desenvolvido especificamente para os emergentes recursos de Inteligência Artificial (IA) em sistemas de DVR e NVR, na medida em que apoia a detecção em tempo real de eventos acionados por AI no ponto de captura com aprendizado contínuo em segundo plano.

De acordo com IDC, a quantidade de exabytes de big data gerados pelas soluções de vigilância deverá crescer 25% ao ano até 2021[1]. Esse crescimento é impulsionado pela instalação de câmeras mais complexas com resoluções aprimoradas, aplicativos cada vez mais inteligentes e a expansão global do uso de vídeo para análise. Os sistemas tradicionais de vídeo-vigilância detectam objetos em movimento sem fornecer uma análise detalhada. Novos sistemas permitem funções adicionais, como a analítica de ponta em tempo real, para detectar melhor objetos e reduzir alarmes falsos. Objetos como animais, folhas e até luz podem causar alarmes falsos. Os sistemas habilitados por inteligência artificial (IA) não apenas detectam os alvos em movimento, mas podem analisá-los de forma a determinar se eles são uma ameaça em potencial.

Além disso, os algoritmos do deep-learning vão além da simples detecção de movimento para permitir recursos avançados, como reconhecimento facial e previsão de comportamento, para impulsionar os avanços nos setores de varejo e entretenimento.

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Produtos 12G-SDI da Blackmagic Utilizados na Reformulação dos Sistemas de Pós-Produção da Upside

19 jun

Fundada em 2012, a Upside é uma casa de pós-produção especializada em edição e colorização de dramas e curtas-metragens. A empresa também conta com departamentos dedicados à filmagem e iluminação, oferecendo um fluxo de trabalho completo, desde a gravação até a pós-produção. Para atender à crescente demanda por conteúdo em 4K60p, em setembro do ano passado, a Upside resolveu fazer um upgrade do seu estúdio HD existente para oferecer suporte ao formato mais avançado. São três salas de engenharia de áudio, sete salas de edição e uma sala de gradação. Uma série de produtos 12G-SDI da Blackmagic foram instalados nas salas de equipamentos e nas salas de edição e gradação. “Nós já tínhamos um DaVinci Resolve Advanced Panel na sala de gradação. Agora que instalamos o DaVinci Resolve Studio e os modelos Mini Panel em todas as salas de edição online, os editores podem aplicar correção de cores. Isso eliminou a necessidade de ir para a sala de gradação e tornou o fluxo de trabalho mais eficiente. Ocasionalmente, trabalhamos no mesmo projeto simultaneamente com o DaVinci Resolve Studio, colorizando o material em uma sala de gradação e aplicando efeitos em uma sala de edição. Isso simplifica o fluxo de trabalho enormemente, já que várias pessoas podem trabalhar em um projeto ao mesmo tempo. Também instalamos modelos DaVinci Resolve Micro Panel, e como são portáteis, às vezes são utilizados para correção de cores em locação”, disse Kazunari Kurusu, um dos diretores do departamento de pós-produção.Ao montar a sala de equipamentos em torno dos produtos 12G-SDI da Blackmagic, foi possível reduzir o número de cabos e simplificar as conexões. Contamos com monitores 4K e HD nas salas de gradação e edição online, onde o Teranex Express é usado para converter sinais 4K para HD, que também são usados nas salas de edição online.

Na sala de equipamentos da empresa, foram instalados dois roteadores Smart Videohub 12G 40×40, um para HD e outro para 4K. Eles ficam no coração do sistema de pós-produção, com sinais roteados pelos modelos Videohub Smart Control instalados em cada sala de edição e gradação. Diversas unidades DeckLink 4K Extreme 12G foram utilizadas para entradas e saídas em cada equipamento das salas de edição e gradação.“Quando estávamos planejando essa sala de equipamentos, nem chegamos a considerar produtos que não fossem Blackmagic, vários dos quais suportam 12G-SDI. Já vínhamos usando produtos Blackmagic há cinco anos sem qualquer tipo de problema, então sabíamos que podíamos confiar neles. Além de acessíveis, todos os produtos têm um desempenho excepcional”, concluiu.

Avid Gratuito? Saiba tudo sobre o First | ProClass

19 jun

É gratuito mesmo? Tem algo com preço escondido?

Sim, não precisa se preocupar com nenhum custo escondido. Certamente você verá algumas limitações, afinal, a empresa pretende usar esta versão como uma forma de divulgar sua versão mais completa.

De que limitações você está falando? Então não posso fazer quase nada nele?

As limitações estão em torno da quantidade. Ou seja, tem tudo, mas com quantidade reduzida. Este conceito vale para pistas de áudio e vídeo (4 pistas de vídeo e 8 pistas de áudio), efeitos e bins (5 bins no máximo).

Mas fique tranquilo que a Avid não pretende dar o famoso golpe baixo de outros aplicativos que se dizem “gratuitos” mas tem funções críticas cortadas, como a possibilidade de salvar ou exportar um projeto.

No Media Composer | First é possível realizar muita coisa na verdade. Você poderá realizar todas as etapas de edição na versão gratuita do Media Composer, porém vale notar que diversos efeitos não estão inclusos.

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Drama histórico “O Preço da Paz” ganha lançamento nas plataformas digitais

19 jun

O filme “O Preço da Paz”, primeiro longa-metragem do diretor Paulo Morelli, chega no próximo dia 21 de junho no iTunes, Google Play e NOW. Filmado em 1999 e lançado em 2003, o drama histórico conta a história real de uma revolução e um barão no final do Século XIX, com um super elenco: Lima Duarte, Herson Capri, Giulia Gam, Danton Mello, Camila Pitanga e José de Abreu. O roteiro é de Walter Negrão e a produção é de Maurício Appel.

Um golpe do presidente Floriano Peixoto fecha e logo em seguida reabre o Congresso Nacional, para colocar “à mesa” de decisões um grupo de correligionários que rezavam pela sua cartilha. No sul do país, inconformados, os idealistas revolucionários Maragatos se insurgem e avançam para o Rio de Janeiro. O intuito: se juntar às tropas do Almirante Saldanha e assim deporem o presidente.

É em Curitiba que o filme se desenvolve, quando da chegada das tropas revoltosas comandado por Gumercindo Saraiva na capital paranaense e das negociações do Barão do Serro Azul com os gaúchos para evitar os saques à cidade. O filme, baseado em fatos reais, traz a angústia do então representante da Junta Governativa de Curitiba, o Barão que negociou com os revolucionários e salvou a cidade, mas depois foi considerado traidor justamente por ter negociado. A história de um brasileiro bem intencionado que foi traído pelos governantes da sua época.

“O Preço da Paz” foi vencedor nas categorias de melhor montagem, melhor direção de arte e prêmio do Júri Popular no Festival de Gramado em 2003 e o Troféu Barroco na categoria de melhor longa-metragem no Prêmio do Júri Popular no Festival de Tiradentes em 2004.

A O2 Play é a agregadora responsável pelo lançamento em VOD (Video on Demand) nas plataformas digitais.

WESTERN DIGITAL integra maior eficiência e inovação em grandes dados e aplicações de vídeo da Huawei

19 jun

Como líder em discos rígidos de capacidade empresarial (HDDs) e o inventor da tecnologia HDD de hélio, a Western Digital Corporation (NASDAQ: WDC) anunciou hoje que a Huawei qualificou o HDD de gravação magnética de superposição (SMR, siglas em inglês) Ultrastar® Hs14, o primeiro HDD de 14TB da indústria projetado para aplicações exigentes de big data. Uma das primeiras a adotar HDD SMR da Western Digital, a Huawei está inovando ao otimizar seu sistema de armazenamento em nuvemdistribuído pela OceanStor® 9000 para a captura sequencial de dados em aplicativos de vigilância por vídeos. Vendo o valor em permitir melhorias significativas no custo total de propriedade, a Huawei fez investimentos consideráveis na integração dos HDDs SMR HelioSeal® da Western Digital, que oferecem densidade, eficiência de energia e confiabilidade inigualáveis.“Com o crescimento explosivo de dados, nossos clientes de todo o mundo, de diferentes indústrias, exigem alta densidade, bom desempenho e baixa potência para atender às suascrescentes demandas. A Huawei fornece soluções abrangentes de gerenciamento de dados para clientes com base em armazenamento totalmente flash de alto desempenho para cenários empresariais críticos. A Huawei otimizou seu sistema de arquivos distribuídos para cenários massivos de dados não estruturados, o que permite que o OceanStor 9000 suporte unidades SMR de até 14TB. Isso ajuda os clientes a gerenciar dados de vídeo massivos com um TCO mais baixo”, disse Meng Guangbin, presidente da linha de produtos de armazenamento da Huawei. “A Huawei continuará a se concentrar no desenvolvimento de várias tecnologias emergentes, incluindo o armazenamento, também por meio de inovação tecnológica contínua para ajudar os clientes a gerenciar seus dados de maneira mais eficiente.”

Grandes volumes de dados são o recurso típico para arquivamento de vídeo, backup de dados e muito mais. O OceanStor® 9000 da Huawei faz uso total da capacidade e das características do drive SMR Ultrastar Hs14 através de sua tecnologia de redirecionamento em escritura (ROW, siglas em inglês). Com a solução OceanStor 9000 com base em discos rígidos SMR de 14TB de alta densidade, os clientes podem salvar até 40% de espaço, e o consumo de energia pode ser reduzido em mais de 40% em comparação com as soluções de disco rígido 8TB utilizados na indústria hoje.

“A Huawei é uma das primeiras empresas inovadoras e parceira valiosa, e a qualificação do nosso disco rígido de 14 TB ressalta a força de nosso relacionamento de longa data”, disse Mark Grace, vice-presidente sênior de dispositivos da Western Digital. “Hoje, mais de 70% da capacidade total do segmento corporativo de infraestrutura é baseada em nossa plataforma de tecnologia HelioSeal, que oferece as capacidades mais altas e oCusto Total de Propriedade (TCO, em inglês) mais baixo para datacenters corporativos na nuvem e em escala. Estamos orgulhosos que a Huawei continue a ver a inovação tecnológica e o valor que trazemos para seus negócios “.

O Ultrastar Hs 14 é o primeiro disco rígido de 14TB de classe empresarial do mundo. Com base na tecnologia SMR gerenciada por host, esse HDD de 3,5 polegadas é otimizado para oferecer a mais alta capacidade com baixo TCO. Ele oferece capacidade sem precedentes de liderança, aproveitando duas tecnologias complementares essenciais – a tecnologia HelioSeal de primeira geração e a tecnologia SMR gerenciada por hostde segunda geração. Essas tecnologias comprovadas em campo fornecem a base para a entrega de eficiência, qualidade e desempenho confiável, necessários para clientes de data center em nuvem e hiperescala.

Ultrastar Hs14 14TB HDDs já está disponível.

Steadycams e estabilizadores. O grande diferencial na captação de imagen

18 jun

Fazer um vídeo em que a pessoa fica parada é bem fácil, você vai colocar a câmera em uma posição e apertar para gravar. Isso é simples e qualquer um consegue fazer. Mas você já parou para pensar como vídeos em movimento são feitos? Existem muitas formas e uma delas é com o uso de steadycams e estabilizadores.

equipamento steadicam foi criado por Garrett Brown em 1975, ele tem um sistema em que a câmera é acoplada ao corpo do operador. Tem um braço dotado de molas, e serve para estabilizar as imagens produzidas, dando a impressão de que a câmara flutua. Os principais acessórios que garantem a estabilidade suave são o braço isoelástico e o gimbal.

Depois do surgimento desse estabilizador o primeiro filme na história a usar a Steadicam foi Rocky, um Lutador, de 1976. Desde então vários filmes, documentários e vídeos foram feitos usando esses equipamentos. Atualmente existem diferentes tipos e modelos, não apenas o que fica preso no corpo. Veja alguns tipos:

  • Estabilizador Inteligente Gyro Movie com 2 Eixos para Câmeras DSLR e Filmadora;

  • Estabilizador Steadicam para Smathphone com Gyro-movie de 2;

  • Estabilizador Steadicam Completo LE201;

  • Estabilizador Inteligente Gyro Movie com 3 Eixos.

A maioria dos estabilizadores tem um preço bem alto, alguns custam cerca de 10 mil reais, um preço muito alto para quem está apenas começando.

Aluguel de steadycams e estabilizadores

A melhor opção para você que precisa de um estabilizador e não tem dinheiro para investir tão alto é o aluguel. Você pode fazer o aluguel de equipamentos audiovisuais pelo CenaZERO através do app e do site. Lá você encontra diversos modelos e por valores acessíveis, é bem interessante e vai deixar seu trabalho de filmagem muito mais profissional.

Acesse o site clicando aqui para conferir todos os equipamentos audiovisuais e fotográficos para locação. Além disso, não importa o lugar que mora, você vai encontrar pessoas que alugam esses equipamentos perto de você. O melhor de tudo é que você tem a segurança de alugar pelo CenaZERO e sabe que vai receber o equipamento como combinado.

Para quem tem steadycams e estabilizadores e deseja alugar para ganhar uma renda extra, entre no site e anuncie grátis. É muito vantajoso tanto para quem quer alugar como para quem aluga. Se tiver alguma dúvida deixe seu comentário que podemos ajudar. Compartilhe também com seus amigos, eles vão gostar de conhecer a plataforma CenaZERO.

A chance do audiovisual

14 jun

Dizer que os incentivos ao cinema e aos conteúdos audiovisuais, investidos pelo governo federal, são recursos que poderiam estar sendo mais bem canalizados não é uma boa avaliação da realidade. A Agência Nacional do Cinema acompanha os investimentos nas produções cinematográficas e suas receitas no mercado. De 1995 até 2011 foram lançados no mercado de salas 797 filmes de longa-metragem de ficção, animação e documentários, com investimentos de R$ 1.230.573.135. Foram 174.929.100 espectadores, gerando uma receita bruta de R$ 1.232.537.683. Ou seja, a receita bruta ultrapassa o total investido. Foram 395 empresas produtoras envolvidas nestas produções.A cadeia produtiva do audiovisual envolve diversos agentes econômicos. Um filme pode ter uma equipe de mais de 150 pessoas, trabalhando diretamente na produção por cerca de quatro meses, além dos empregos indiretos criados. As receitas obtidas pelas obras não se restringem aos valores auferidos com a comercialização nas salas. Há também receitas oriundas do licenciamento de mercados de vídeo e TV. O conteúdo audiovisual nas novas plataformas de comunicação gera uma receita que alimenta o Fundo Setorial do Audiovisual — Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica. De toda a arrecadação da Condecine- Tele em 2012, R$ 400 milhões serão destinados ao Fundo Setorial. A contribuição, em 17 anos, acumulou R$ 340 milhões. Somem- se as duas contribuições (R$ 740 milhões) à receita bruta gerada pelas obras lançadas em salas (R$ 1,232 bilhão), aos valores estimativos de tributos gerados pela cadeia produtiva (30% de R$ 1,232 bilhão) e poderíamos concluir que os recursos gerados pela própria atividade correspondem ao dobro do valor investido na produção de obras (R$ 1,230 bilhão) para esse mercado.

O mercado internacional de audiovisual fatura mais de US$ 450 bilhões por ano, sendo seus carros-chefe os produtos para cinema, embora a arrecadação com a exibição de filmes em salas seja menor do aquela com o que chamamos de mercado de vídeo e agora também o de vídeo-on-demand. A televisão por assinatura vem crescendo. Em 10 anos, saímos do patamar de três milhões e meio para 14 milhões de assinantes em 2012. Somente nos últimos cinco anos o crescimento foi de 170%. Segundo a entidade setorial, ABTA, o faturamento no período, incluindo publicidade, cresceu de R$ 2,6 bilhões para R$ 14,6 bilhões, com avanço de 100% nos últimos 5 anos. O investimento publicitário saltou de R$ 374,2 milhões em 2005 para R$ 1 bilhão em 2010.

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ANCINE participa do festival de animação de Annecy

14 jun

A Agência Nacional do Cinema – ANCINE está presente em mais uma edição do maior festival de animação do mundo, o Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, na França, que tem, nesta edição, o Brasil como país homenageado.

No primeiro dia do evento, o diretor-presidente da ANCINE, Christian de Castro, participou do lançamento do livro “Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais”. A publicação reúne textos de 103 críticos, pesquisadores e professores de cinema e mais 20 artigos que registram os principais movimentos e personagens da história da animação no país. No Brasil, o livro será lançado em julho, durante o festival Anima Mundi, que este ano será realizado entre 21 e 29 de julho, no Rio, e 1º e 5 de agosto, em São Paulo.

Christian se reuniu ainda com a Canada Media Fund e Telefilme Canada, ocasião em que foi debatida a atualização de acordo de coprodução internacional e a ampliação de investimentos em coproduções internacionais pra cinema, TV, games e possivelmente novas mídias. A ANCINE participou também de reunião com a CNC – Centre National du Cinéma et de l’image Animée, da França, onde se tratou da atualização do acordo de coprodução internacional audiovisual e de caminhos para o incremento das composições binacionais entre Brasil e França.

Com patrocínio do Ministério da Cultura (MinC), o festival abriga também a exposição “Brasil Quadro a Quadro – 100 anos da animação brasileira”.  A mostra é aberta a todos os visitantes do festival: profissionais, estudantes e fãs de animação, além dos moradores e turistas, já que está exposta em painéis a céu aberto, numa praça de grande circulação ao lado do Bonlieu (centro de referência do festival, onde acontecem as sessões mais importantes).

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A estabilidade das conquistas da TV paga

14 jun

O Brasil poderá almejar ser um dos cinco maiores mercados audiovisuais do mundo se a Lei da TV Paga for mantida de forma estável Há quatro anos, o Brasil deu um passo decisivo para modernizar seu setor audiovisual com a aprovação da lei nº 12.485/2011, o novo marco regulatório da TV paga. Essa lei reorganizou completamente o ambiente da TV paga no país, estimulou a competição entre as distribuidoras de TV, simplificou a estrutura de negócios delas, viabilizou a presença de mais conteúdo nacional nos diversos canais de televisão e fortaleceu as empresas brasileiras de comunicação.

Em síntese, a lei criou as condições para que mais cidadãos tenham acesso à TV paga e, por meio dela, à programação de todo o mundo e ao audiovisual brasileiro. A lei foi construída pacientemente durante cinco anos de tramitação no Congresso, com o empenho de deputados e senadores de diferentes partidos. É um bom exemplo de como o Parlamento brasileiro, ao ouvir os setores envolvidos, é capaz de encontrar respostas para os problemas estruturais do país e preservar o interesse público. Os poucos que se opuseram à lei durante a sua tramitação, ao vê-la aprovada por ampla maioria na Câmara e no Senado, e sancionada na íntegra pela Presidência da República, recorreram ao STF arguindo a inconstitucionalidade de praticamente todos os seus dispositivos.

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Novo Curso: Videomaker – Youtube e Mídias Socias

14 jun

O que faz um videomaker?
Atualmente o vídeo é o formato com os melhores resultados em compartilhamento de conteúdo e interação com o público. O videomaker realiza a filmagem, edição e finalização de produtos audiovisuais.


VIDEOMAKER – YOUTUBE E MÍDIAS SOCIAIS
Carga horária: 48hs

O curso é divido em 3 etapas: Gravação de vídeos com celular e cameras de baixo custo; Edição de vídeo; Divulgação eficaz no Youtube e Mídias Sociais. Quer fazer apenas 1 ou 2 módulos? Sem problemas! Entre em contato que a gente encontra o formato ideal para o seu perfil.

Sky News Instala Ultimatte 12 para VR em Estúdio

14 jun

A instalação faz parte de um importante projeto de relocação, com o canal de notícias se mudando para instalações novas e avançadas no Sky Campus, localizado na região oeste de Londres. “Nosso objetivo principal foi não apenas manter os valores de produção a uma qualidade altíssima pela qual a Sky News é reconhecida, como também garantir nossa capacidade de criar profundidade, escala e variedade na transmissão das notícias”, explicou Ben Wickham, chefe do estúdio de transmissão da Sky News. O fundo verde em três paredes ocupa quase metade do estúdio e é predominantemente usado pelo estúdio de notícias virtual da Sky News, integrado em um ambiente VR 3D extremamente realista. No set virtual, uma parede de vídeo pode ser utilizada para sequências de boas-vindas, discussões sobre assuntos predominantes, comunicados esportivos e previsões do tempo.

Em clima de festa, Sony indica TVs ideais para o maior evento esportivo do ano

14 jun

No dia do pontapé inicial do maior evento esportivo do ano, brasileiro que é brasileiro já começa a planejar o melhor ambiente para reunir os amigos e assistir a cada lance.
No mercado, há uma previsão de aumento de 20% nas vendas de televisores, de acordo com dados da GFK, em relação ao mesmo período de anos em que o mundial não acontece. Pensando nesta demanda, a Sony listou os melhores aparelhos que podem ajudar o consumidor a se sentir em um estádio sem precisar sair do sofá.

TV com qualidade superior
Além de grandes polegadas e imagens de encher os olhos, características como processamento, conectividade e design fazem a diferença. A linha XBR X905E, por exemplo, apresenta mais brilho e contraste do que outros modelos do mercado graças à exclusiva tecnologia XDR da Sony. Ela também é equipada com o processador 4K HDR X1 para tirar qualquer ruído da transmissão, tela Triluminos para deixar o campo sempre verdinho e Motionflow XR 960, que garante que a bola mão saia de vista mesmo em movimento.

A série conta ainda com sistema operacional Android, que permite ao usuário desfrutar de todos os recursos de uma Smart TV, assim como assistir aos principais lances e acompanhar as estatísticas dos jogos em um dos vários aplicativos disponíveis na plataforma. Além disso, o telespectador também pode utilizar o comando de voz para interagir com o dispositivo.

Tudo em um só aparelho
Se o consumidor prefere uma experiência ainda mais imersiva para ajudar nessa construção do ‘estádio em casa’, a TV XBR-65A1E é a melhor opção. Um dos televisores mais inovadores da marca, é o único do mercado equipado com a tecnologia Acoustic Surface™, que cria vibrações no painel OLED para gerar som a partir da própria tela, oferecendo uma sensação única, já que imagem e áudio estão totalmente sincronizados.

Futebol e praia
Para aqueles que gostam de assistir aos jogos na casa de praia, com toda a família reunida, a sérieW655D, que conta com modelos de 32”, 40” e 48”, é perfeita. A linha conhecida como ‘Smart e durável’ dispõe da tecnologia X-Protection PRO, desenvolvida para garantir uma proteção extra contra poeira, umidade, relâmpagos e surtos elétricos. Além disso, possui todo o conteúdo interativo que uma Smart TV pode garantir e processador X-Reality Pro, que reproduz imagens com extrema fidelidade, preservando cores, brilho e nitidez.

Booommm! Ingressos disponíveis Anymotion Festival 2018

14 jun

24 DE NOVEMBRO – SÃO PAULO
O maior encontro de motion designers e animadores da América Latina.

Documentário “Snap” sobre o fotógrafo brasileiro Haruo Kaneko chega em VOD

12 jun

“Snap- A Fotografia de Haruo Kaneko”, documentário sobre o processo criativo do fotógrafo brasileiro chega em formato Video on Demand no próximo dia 14 de junho nas lojas do iTunes, Google Play e NOW (veja preços abaixo). A produção do filme é da Bravo Cinematográfica.

Durante um ano, o diretor Jun Sakuma acompanhou as sessões fotográficas de Haruo, adepto de uma estética sensual, ousada e realista que dispensa cenários construídos e luzes montadas.

“O Haruo prefere clicar suas modelos na bagunça de uma pia com louça ao cenário asséptico do estúdio embora tenha um à disposição”, revela Jun. Reconhecido pelas poses desconcertantes obtidas com flash, sua linguagem ficou conhecida por SNAP, de onde vem o título do filme.

Participações

Bastidores, making ofs e entrevistas com  profissionais do mundo da imagem revelam como é a vida, a obra e a arte de um dos fotógrafos mais controversos e provocativos da atualidade.
Entre as participações especiais estão depoimentos do diretor de arte Zé Carratu, um dos maiores nomes em cenografia no país e de Rui Mendes, célebre fotógrafo na história do rock nacional. Haruo Kaneko é formado em design gráfico pela Belas Artes e se especializou em nu feminino, além de idealizar o projeto BRWax, focado em fotografia erótica.

A O2 Play é a agregadora responsável pelo lançamento em VOD (Video on Demand) nas plataformas digitais.

URSA Broadcast e ATEM 4 M/E Broadcast Studio 4K Instalados na NOW Church

7 jun

Reconhecida por sua criatividade e comprometimento, a NOW Church é uma igreja cristã multicultural em rápido crescimento, localizada em Ocala, Flórida. Graças ao seu alcance internacional e sua congregação ativa, os cultos dominicais e outros eventos da igreja, transmitidos por canais de TV locais, assim como via internet e através de um campus online de qualidade profissional, chegam a mais de 125 países.Ricky Perinchief, do Proton Global Media Group, instalou os produtos URSA Broadcast, ATEM 1 M/E Advanced Panel e ATEM 4 M/E Broadcast Studio 4K na NOW Church e ajudou a integrar o sistema ao fluxo de trabalho existente, que contava com a URSA Mini Pro, Micro Studio Camera 4K, Blackmagic Studio Camera e outros switchers de produção ATEM. A URSA Broadcast com um Video Assist 4K e a URSA Mini Pro com um URSA Studio Viewfinder atuam como câmeras principais, em companhia de cinco modelos Micro Studio Camera 4K instaladas em diversos pontos da igreja para captar todos os ângulos do pastor e da banda durante os cultos, shows e outros eventos religiosos. Duas delas funcionam sem fios, incluindo a unidade instalada em um trilho no teto, controlada remotamente, e uma outra instalada sobre um estabilizador DJI Ronin-M.

As câmeras alimentam um ATEM 4 M/E Broadcast Studio 4K, duas via transmissores sem fio, com o ATEM localizado a 36 metros do palco principal. Todas as entradas do switcher alimentam um Smart Videohub 20×20 e são roteadas para as saídas de retorno de câmera e os televisores do campus localizados no escritório do pastor, na creche e no saguão da igreja. A equipe também utiliza dois modelos HyperDeck Studio Pro para gravar a saída de programa e a saída limpa, a fim de utilizar como rolo B.“Estamos muito impressionados com a URSA Broadcast”, comentou Ricky. “O alcance total do zoom é incrível. A câmera é utilizada com duas lentes B4 HD diferentes, e a bordas das imagens são impecáveis. Conseguimos usar toda a extensão do zoom, mesmo com f/1.7 de abertura. Acho que isso abre muitas oportunidades no mercado religioso. Mesmo nos ambientes sem iluminação adequada para teledifusão, essa câmera permite configurar a lente em f/1.7 para obter o brilho necessário. Estamos muito satisfeitos com o sensor de ⅔” e a ampla variedade de botões e chaves para controle. Seja nas filmagens em estúdio ou no estilo UPJ, essa câmera tem tudo que você precisa, e o preço é imbatível.”

Utilizando o ATEM 4 M/E Broadcast Studio 4K para fazer cortes de câmera, a NOW Church dispõe de uma flexibilidade sem precedentes. “É ótimo poder contar com um produto versátil como o ATEM 4 M/E Broadcast Studio 4K para produções religiosas”, acrescentou Ricky. “Nossos clientes utilizam diferentes M/Es para coisas como teledifusão, IMAG e projeções. Poder tirar mais das diferentes alimentações de câmera para lugares diferentes é uma opção muito legal. É muito fácil alternar entre os bancos M/E no ATEM 1 M/E Advanced Panel, pois os controles estão dispostos de maneira lógica.”Além dos cultos dominicais, a sala de controle da NOW Church também funciona como estúdio de gravação durante a semana. Ao utilizar o ATEM 1 M/E Advanced Panel para controlar o ATEM 4 M/E Broadcast Studio 4K, Ricky simplificou o processo de comutação durante as transmissões, bem como a conversão da sala de controle em estúdio de gravação. A portabilidade do painel e o fato de que pode ser alimentado via ethernet permitem que a equipe de Ricky mude a instalação de lugar com facilidade.

“Adoramos o manche, os atalhos com macros e a disposição dos controles no painel”, contou Ricky. “É muito fácil de usar, e tudo está no lugar certo. Para uma igreja, dispor de um equipamento nessa faixa de preço é fundamental. Pela funcionalidade que oferece, ele é a escolha óbvia. Então, ao final da nossa transmissão, podemos tirar o ATEM 1 M/E Advanced Panel da mesa da sala de controle e levar para uma sala de engenharia separada. Dessa maneira, tudo continua na mesma rede, e basta plugar um único cabo no painel, que fornece tudo que precisamos. É superleve e robusto. Acho que ele também seria uma ótima aquisição para unidades móveis de transmissão ou uma sala de controle multiuso como a nossa.”

“Também instalamos unidades Micro Studio Camera 4K em diferentes pontos da igreja, e a capacidade de usar o ATEM 1 M/E Advanced Panel para controlar as funções PTZ nessas câmeras é incrível”, continuou. Acho que o uso de macros é o futuro da indústria. Com esse painel, fica fácil grava-los”, continuou.

“Esses produtos oferecem aos usuários uma ampla variedade de recursos 12G-SDI a preços acessíveis. Você pode trabalhar só com SDI. Pode converter SDI para HDMI, se necessário. E pode trabalhar em 4K agora ou no futuro. A Blackmagic Design liga os pontos e entende o que o consumidor precisa. Trata-se de uma enorme vantagem para as igrejas, especialmente aquelas administradas por voluntários. É ótimo ter tudo conectado, poder utilizar macros e restabelecer os ajustes originais, carregar grafismos, programar sobreposições, modificar a cor da câmeras e harmoniza-las entre si, e depois restabelecer a configuração dos equipamentos pressionando apenas um botão. A Blackmagic Design oferece a solução perfeita”, concluiu.

Animação brasileira “Mil Beijos” ganha lançamento mundial no Festival Annecy na França na próxima semana

6 jun

A animação “Mil Beijos” (A Thousand Kisses) dirigida por Richard Goldgewicht e produzida por Eitan Rosenthal, inicia sua trajetória internacional em junho. Entre os dias 11 e 16, o filme será uma das atrações da mostra paralela “Tudo Bom” do Festival de Annecy, na França. Nesta edição, o mais importante festival dedicado ao gênero do mundo homenageia produções brasileiras.

A produção conta uma história de amor real vivida pelos avós maternos do produtor do filme, um polonês e uma alemã, durante a segunda guerra mundial. Com a chegada de Hitler ao poder, Moses resolve viver no Brasil enquanto a noiva, Nettechen, sem dar mais explicações, continua na Alemanha, sozinha. “Eu estava digitalizando fotos e documentos da minha família quando encontrei as dez cartas em alemão, da década de 1930. Foram enviadas pelo meu avô, daqui do Rio de Janeiro, para a minha avó, que havia decidido permanecer em Berlim”, explica Rosenthal.

A partir dos textos, o idealizador buscou elementos ficcionais para recriar na tela o que teria acontecido durante o período de separação dos dois. “Minha avó, enquanto esteve na Alemanha, também escreveu cartas para ele, mas foram todas perdidas. Por isso, no filme, criamos algumas situações que ela poderia ter vivido durante os seis meses de separação”, complementa. “Mil Beijos” será exibido em outros cinco festivais internacionais nos próximos meses como o Real Time Film Festival, da Nigéria; o Atami Film & VR Festival, no Japão; o San Francisco Jewish Film Festival, nos Estados Unidos; 15th IN THE PALACE International Short Film Festival na Bulgária e o Alpinale Short Film Festival, na Áustria.

O filme contou com a participação de 30 profissionais do Brasil, Estados Unidos, Irlanda, Uruguai e Ucrânia, além dos atores alemães que emprestam suas vozes aos personagens. Foram mais de cinco anos entre concepção e produção até o lançamento mundial no festival francês na próxima semana.

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Anima Mundi assina curadoria de cinco mostras no “Festival de Annecy” na França

6 jun

O Anima Mundi, que confirmou as datas de sua 26ª edição entre 21 e 29 de julho, no Rio, e de 1º a 5 de agosto, em São Paulo, consolida a sua parceria com o Festival de Annecy, na França. O mais importante festival de animação do mundo, que acontece na cidade francesa entre 11 e 16 de junho, homenageará a animação brasileira. O Anima Mundi foi convidado para assinar a curadoria das mostras especiais de filmes brasileiros. Esta será a maior mostra de animação brasileira já realizada no exterior.Aída Queiroz, Cesar Coelho, Léa Zagury e Marcos Magalhães, fundadores e diretores do Anima Mundi, selecionaram, em parceria com Annecy, filmes para cinco mostras: três de curtas-metragens de animação, com um total de 27 filmes emblemáticos de diferentes épocas; uma de séries para a TV (com 10 filmes); e outra de filmes de encomenda (com 32 filmes publicitários, institucionais e videoclipes). Todos serão exibidos na programação do festival.

O diretor Cesar Coelho comenta a participação: “Esta edição de Annecy é uma grande oportunidade de mostrar para o mundo inteiro o talento da animação brasileira atual. Selecionamos filmes clássicos, que são referências, mas a maior ênfase na nossa seleção foi para a produção atual do Brasil. Esse convite de Annecy para curarmos esta edição nada mais é do que o reconhecimento do crescimento e da qualidade alcançada pela animação brasileira. É uma excelente oportunidade de renovar o nosso potencial no mercado internacional de animação”.

O Anima Mundi selecionou para Annecy curtas-metragens de diferentes décadas a partir dos anos 80, quando a produção brasileira começou a ter reconhecimento internacional, até os dias de hoje. Eles serão exibidos no formato das sessões do festival Anima Mundi, reunindo filmes de vários gêneros, temas e técnicas. As séries de TV, formato que está cada vez mais forte no Brasil, e filmes de encomenda também foram selecionados pela relevância em suas categorias (ver lista completa dos selecionados abaixo).

Para a diretora Léa Zagury, “O sucesso do Anima Mundi vem da diversidade na curadoria dos quatro diretores que têm olhares para lugares diferentes. Nas sessões de curtas apresentamos alguns filmes, cujos autores foram pioneiros da animação no Brasil e abriram os caminhos para o início de uma nova produção nacional. Também há filmes de animadores que iniciaram uma carreira após frequentarem o festival. Os objetivos do Anima Mundi são tornar-se um local de referência para que aspirantes e animadores possam se inspirar, aprender, apresentar seus trabalhos e criar networks”.

Aída Queiroz complementa: “A animação brasileira tem uma cara própria, foi para um caminho mais autoral. Isso traz um mérito para os nossos animadores. Então nada mais justo do que essa homenagem de Annecy para a nossa animação!”.

Um dos principais responsáveis pela formação da indústria de animação na França, desde que foi criado, nos anos 60, o Festival de Annecy sempre foi uma referência importante para o Anima Mundi. “Sentimos a necessidade de criar um festival aqui no Brasil para conectar os produtores, começar a profissionalizar o mercado de animação no início dos anos 90, quando não havia nenhuma associação ou curso no Brasil, e fomentar plateias”, conta Marcos Magalhães, que já participou do júri oficial de Annecy e, assim como os outros diretores do Anima Mundi, frequenta o festival francês há muitos anos.

A parceria começou já na terceira edição do Anima Mundi, em 1995, quando eles trouxeram para o Rio de Janeiro uma grande exposição de Annecy, a “Animagia”, montada no CCBB, que foi um grande sucesso. “Hoje temos muito orgulho de termos contribuído para a formação de algumas gerações de animadores brasileiros. E o amadurecimento do mercado de animação no Brasil pode ser comprovado com essa grande homenagem em Annecy”, completa Marcos.

Para Fernanda Cintra, diretora executiva do Anima Mundi, “O talento artístico dos profissionais brasileiros, aliado às ferramentas de financiamento às novas produções e formação de público, fez com que a animação brasileira crescesse rapidamente e ganhasse visibilidade internacional. O Anima Mundi hoje é o grande difusor da linguagem de animação e é uma felicidade acompanhar o amadurecimento desse setor”.

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Sony World Photography Awards abre inscrições para a edição de 2019 com novas categorias e anuncia os vencedores do Sony Grant

5 jun

A World Photography Organisation inicia hoje a 12ª edição do Sony World Photography Awards, o concurso de fotografia mais diversificado do mundo. Para celebrar a sua presença contínua como uma das principais competições mundiais de fotografia, o Sony Awards revela os mais recentes vencedores do Sony Grant, além de apresentar três novas categorias para 2019.Criado pela World Photography Organisation, o Sony World Photography Awards é uma das referências oficiais do setor. Celebrando anualmente o melhor da fotografia contemporânea, o Sony Awards proporciona uma ampla exposição, visibilidade e oportunidade aos fotógrafos de todo o mundo. A Sony mantém essa iniciativa para ajudar no desenvolvimento contínuo da cultura da fotografia em todo o mundo, valorizando o que existe de melhor em profissionais do passado e do presente, além de oferecer uma plataforma global para os novos talentos. Gratuitas, as inscrições para o Sony Awards deverão ser feitas em www.worldphoto.org.

Ao abordar sua experiência ao conquistar o título geral no Sony Awards de 2018, Alys Tomlinson comemora. “Ser nomeada Fotógrafa do Ano significa muito para mim. É maravilhoso ser reconhecida pelo que faço, por aquilo pelo qual sou tão comprometida e apaixonada. Trabalhando na série ‘Ex-Voto’ por cinco anos, a conquista deste prêmio abriu e enfatizou, para todos nós, a centralidade da peregrinação”.

Novas categorias:
Fotógrafos de todo o mundo estão convidados a se inscreverem para os quatro concursos do Sony Awards: Professional, com excepcionais conjuntos de trabalhos de 5 a 10 imagens em dez categorias; Open, que premia as melhores fotos individuais do mundo em dez categorias; Youth, um único resumo para novos talentos de 12 a 19 anos de idade; e Student, para estudantes de fotografia de todo o mundo. O programa National Awards também premiará talentos fotográficos locais.

O Sony Awards de 2019 é marcado pela introdução de duas novas desafiadoras categorias no concurso Professional: Resumo e DocumentárioResumo testará as habilidades dos fotógrafos para compor um conjunto de trabalhos a respeito de um tema específico. O tema inaugural desta categoria é “Identidade”. Documentário é uma nova categoria para conjuntos de trabalhos que retratam fatos a respeito de um assunto escolhido, oferecendo uma visão de assuntos e notícias contemporâneas. Ao escolher estas novas categorias, o Sony Awards espera continuar atraindo uma ampla gama de fotógrafos contemporâneos.

No concurso Open, foi incluída a nova categoria Criativo, e o Sony Awards dá as boas-vindas à Culture Trip e à Eurostar como parceiros de categoria.

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Dicas de fotografia newborn que você deve aproveitar

4 jun

A fotografia newborn está cada vez mais em alta, mamães e papais não abrem mão de guardar uma lembrança linda do seu filho recém-nascido. O ensaio newborn (recém-nascido em inglês) é feito normalmente em um estúdio e tem o objetivo de registrar os primeiros dias de vida do bebê. Quer saber mais sobre o assunto e ver dicas para captar cada detalhe? Acompanhe o artigo.

Essa proposta de fotografia tem ganhado força e os fotógrafos precisam se desdobrar para tirar fotos lindas. É claro que os modelos ajudam, são bebês lindos com poucos dias de vida. Mas é necessário muita atenção e cuidado. Em um ensaio newborn o fotógrafo deve se preocupar com duas coisas:

  1. A produção – é necessário preparar um cenário e acessórios, pensar tanto nas poses do bebê e dos pais como nos objetos de cena que vão ser usados, tecidos, entre outras coisas;

  2. Lifestyle – é o estilo de vida que vai deixar as fotos mais naturais, você como fotógrafo deve se preocupar com o registro do recém-nascido e sua família dentro do seu novo mundo. É importante se basear no cotidiano da família e produzir fotos mais espontâneas.

O trabalho desse profissional não é fácil, é preciso captar o afeto da família com o bebê, pegar as melhores posições da criança e ainda deve saber como deixá-lo confortável para tirar as fotos. Vamos conferir agora algumas dicas bem legais que vão ajudar na hora de fazer a fotografia newborn.

1º – Faça tanto fotos posadas em estúdio como estilo de vida. Elas têm resultados diferentes e mostre aos pais que é legal ter os dois. As sessões de estúdio normalmente são feitas nas primeiras 2 semanas de nascimento, quando o bebê é muito sonolento e “modelável”.

2º – Para fazer fotografia newborn você precisa preparar os pais, por isso nossa dica é que você envie informações de preparação alguns dias antes da sessão. Diga que você sabe que vai precisar parar algumas vezes para o bebê mamar.

3º – O bebê deve te inspirar, não crie todas as cenas na sua cabeça e faça como planejou. Ter ideias é importante, mas deixe que o bebê te inspire, aproveite as mexidas dele, bocejos, alongamentos e outras coisas para captar e pegar esses momentos.

4º – Faça as fotos em um estúdio legal, se você ainda não possui um, o site CenaZERO ajuda na locação de estúdios para fotografia. Além disso, tenha um aquecedor para deixar o bebê confortável e todos os adereços necessário. Crie um ambiente aconchegante para a criança e mostre para os pais que fazer essas fotos não é uma tortura.

Como mencionado anteriormente, o CenaZERO é uma plataforma que une pessoas que tem estúdios, equipamentos e objetos para fotografia e filmagens com quem precisa de tudo isso. Pode ter certeza que você vai encontrar e poder fazer o aluguel de estúdio fotográficopara realizar lindas fotos de bebê. Conheça o site, eles também têm um aplicativo, alugar no CenaZERO é sempre uma boa opção.

Mesa com Regulagem de Altura – Conheça os Benefícios

24 maio

Trabalho com produção audiovisual há 19 anos. Passei boa parte deste tempo trabalhando sentado, sem nenhuma preocupação com a postura.

Passava até 14 horas do meu dia na mesma posição. Este ritmo, afetou diretamente a minha saúde. Comecei a sentir muitas dores nas costas e no pescoço, fiz todos os exames. E o resultado? 3 hérnias na cervical e muita, muita dor.

Eu precisava mudar meu estilo de vida, melhorar a minha postura e encontrar uma maneira do meu corpo não ficar apenas em uma posição, durante a maior parte do meu dia.

Acompanhando profissionais renomados conheci as mesas com o conceito standing desk e descobri que este produto já é fabricado no Brasil pela GenioDesks. Uma ferramenta de trabalho indispensável para os que buscam aumentar o bem-estar e reduzir os efeitos nocivos do sedentarismo. A mesa possui altura regulável, possibilitando o revezamento da postura, não é necessário trabalhar apenas em pé.

Reduzir o tempo sentado é um investimento na saúde e na qualidade de vida!

Drones fazem sucesso nas cerimônias de casamento

23 maio
Com o mês de maio dedicado a homenagear as noivas, novas tendências e lançamentos surgem a todo instante no mercado de casamentos, desde vestidos e decoração, ao modo de registrar o evento. Os fotógrafos são responsáveis por construir um material que possa trazer de volta toda a mágica dessa data única e especial. Para isso, eles procuram formas de inovar na hora de fazer imagens e é com o intuito de captar a atmosfera do ambiente que os drones têm garantido seu lugar nas cerimônias.

A capacidade desses aparelhos em captar muitos elementos, como convidados, ambiente e decoração, por diversos ângulos e em alta qualidade de imagem garante ao material um ar de produção cinematográfica e uma visão única da celebração. Tal aspecto já foi percebido pelos profissionais mais antenados, que com imagens aéreas e edição com direito a trilha sonora, produzem verdadeiros filmes românticos.
O fotógrafo Guilherme Coelho, queridinho das celebridades, tem feito muito sucesso na internet com suas últimas produções. O filmmaker utiliza equipamentos da DJI para fazer tomadas inovadoras, conseguindo captar a emoção dos convidados e noivos.
A repercussão dos vídeos do casamento do youtuber Júlio Cocielo e da blogueira Tata Estaniecki, feitos por Guilherme, são um ótimo exemplo de como as imagens com drones são capazes de criar momentos únicos. “Fazer a cobertura de um casamento é ter sempre o desafio de trazer para o vídeo a mesma emoção que a cerimônia trouxe. Os drones viraram meus grandes aliados na cobertura cinematográfica e fazem toda a diferença na hora de criar imagens únicas e inovadoras nos casamentos.” afirma Coelho.

Estudantes de fotografia se beneficiam com aplicativo de locações

23 maio

Muitas pessoas acham que não existe um curso específico de fotografia, elas pensam que você simplesmente começa a fotografar ou filmar. Mas não é bem assim, na verdade é bem diferente do que imaginam. Existem cursos e faculdades, e a maioria são bem caros, além disso os estudantes de fotografia e audiovisual precisam de material para o estudo.

Começar a estudar fotografia ou qualquer outro curso da área exige bastante do aluno. Estudante tem grana curta e precisa fazer vários trabalhos práticos, para isso é necessário ter equipamentos de qualidade, mas como conseguir sem fazer grandes investimentos? Antes de contar como os estudantes de fotografia e audiovisual podem conseguir equipamentos de forma mais barata veja os principais cursos e faculdades de fotografia e audiovisual no Brasil.

Fizemos uma pequena lista para te ajudar, se você ainda não começou, para poder optar por alguns desses cursos e faculdades que vamos mostrar. Elas não estão em ordem de melhor para pior, todas citadas aqui são muito boas e você vai encontrar um curso de qualidade na área de fotografia e audiovisual. Confira:

  • Universidade de Brasília (UnB);

  • Universidade Católica de Pernambuco (UNICAP) – Pernambuco;

  • Universidade Federal Fluminense (UFF);

  • Universidade do Vale do Itajaí (UNIVALI) – Santa Catarina;

  • Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (FEBASP) – São Paulo;

  • Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio);

  • Universidade Estadual de Campinas (Unicamp);

  • Universidade Estácio de Sá (UNESA) – Rio de Janeiro;

  • Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP)

  • Universidade de Caxias do Sul (UCS) – Rio Grande do Sul.

Existem muitas outras universidades que oferecem um curso de qualidade, nossa dica para você é fazer uma pesquisa antes de se candidatar a alguma universidade. Assim você vai saber qual a melhor opção de acordo com a região que mora.

Como aplicativos de locação pode ajudar estudantes de fotografia e audiovisual

Você que já faz um curso provavelmente está com a grana curta, estudante precisa investir muito na sua capacitação e está sempre sem dinheiro. Mas isso não é mais motivo para você fazer um trabalho com uma câmera de qualidade ruim. Como é muito difícil encontrar alguém que empreste os equipamentos, pois são bem caros, sua opção é outra.

plataforma CenaZERO pode te ajudar, lá você vai encontrar pessoas dispostas a alugar seus equipamentos por um preço bem bacana. Eles possuem um site e também um aplicativo, perfeito para estudantes que estão o tempo todo com o celular em mãos.

Os estudantes de fotografia e audiovisual vão encontrar tudo o que precisam, podem escolher o anunciante mais perto e fazer o aluguel de equipamentos fotográficos. É bem simples e você vai ter tudo o que precisa bem rápido. Fazendo um trabalho bem feito pode ter certeza que você vai se destacar e quem sabe seu professor pode até indicar um estágio para você.

Assim com o tempo você pode comprar todos os equipamentos para fazer seu trabalho e passar a alugar no CenaZERO também. Por isso não perca mais tempo e faça a locação de câmeras e lentes fotográficas pelo aplicativo, é simples, fácil e sem burocracia. Se tiver alguma dúvida deixe aqui seu comentário que podemos te ajudar. Compartilhe a novidade com outros estudantes de fotografia e audiovisual, eles também vão gostar de conhecer o CenaZERO.

Christie Spyder X80 tem a sua estreia na América Latina na InfoComm Brasil 2018

23 maio
Christie®, líder em criação e entrega das melhores experiências visuais e de áudio do mundo, apresentará o Christie Spyder X80, a solução de gerenciamento de conteúdo e processador de tela mais poderosa disponível pela primeira vez na América Latina na Tecnomultimidia InfoComm Brasil 2018, ocorrendo na São Paulo Expo, Brasil, de 22 a 24 de maio.
O show demonstrará as ferramentas poderosas da Christie para experiências impressionantes, solidificando como o hardware, software, conectividade e serviços abrangentes da Christie elevam e simplificam a experiência da exibição visual.
O espaço Christie de 6 metros por 6 metros (estande nº 421) também incluirá o sistema de apresentação Christie Brio Enterprise, projetores laser fósforo Christie GS Series, flat panels Christie FHD492-XB e Christie Velvet Merit Series LED tiles. Todo o conteúdo será gerenciado pelos processadores de imagem Christie Spyder X80 e Christie Phoenix, bem como pelos servidores de mídia Christie Pandoras Box®.
A Christie também reforçará sua posição como líder do setor participando de um seminário especializado intitulado Tendências no monitoramento de sinais para salas de controle no dia 22 de maio, que será realizado na sala número 317. A Christie será representada por Andre Nuvens Ingnez, Gerente de Vendas de Centrais de Controle, Christie SOLA.
A InfoComm Brasil irá marcar a primeira vitrine pública do Christie Spyder X80 no mercado latino-americano desde sua introdução oficial na InfoComm 2017. Com capacidade quatro vezes maior de gerenciamento de pixels do que qualquer outra disponível no mercado, o Spyder X80 é a solução para resoluções de imagem mais altas e é o único processador de vídeo capaz de lidar com 4K a 60Hz de taxa de atualização em um único canal.
“Estamos muito satisfeitos em apresentar pela primeira vez nosso mais avançado processador de múltiplas telas para o público latino-americano”, disse Clayton Brito, Gerente Geral da Christie Brasil. “O Christie Spyder X80 representa um avanço nos padrões industriais de processamento de imagens, alcançando 80 milhões de pixels em múltiplos monitores com poder e flexibilidade inigualáveis, permitindo a criação de experiências visuais espetaculares para rental staging e experiências em larga escala”.

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Western Digital apresenta cartão de vigilância para captura confiável de vídeos 24/7

22 maio

Como a adoção do vídeo 4K Ultra HD e as crescentes aplicações e análises de inteligência artificial (IA) impulsionam o rápido crescimento e evolução dos dados na área de vigilância, a Western Digital Corp. (NASDAQ: WDC) apresenta o cartão Western Digital Purple microSD™. Projetado especificamente para a demanda de dados complexos e dinâmicos de câmeras de vigilância e sistemas mais modernos, o novo cartão microSD vai ser apresentado na feira nacional de segurança, a Exposec 2018. Seja uma empresa que usa vigilância por vídeo para proteger seus ativos ou uma loja que emprega vigilância para analisar com precisão o comportamento dos compradores por meio do reconhecimento facial, é essencial capturar e analisar cada momento. Otimizado para captura de vídeo de vigilância 24/7, o Western Digital Purple microSD permite que os operadores do sistema de segurança suportem uma carga de trabalho contínua. Graças ao seu desempenho superior, o cartão captura e preserva o vídeo em diferentes formatos de alta definição e próxima geração, incluindo vídeo 4K Ultra HD, e suporta a transferência ágil de dados para sistemas centrais para analisar e obter perspectivas de negócios de maneira rápida. O design robusto e resistente à umidade do novo cartão permite que o vídeo seja capturado de forma confiável em uma ampla variedade de condições meteorológicas, incluindo ambientes externos durante o inverno e em locais internos quentes e úmidos.

“De Big Data e Fast Data, a aplicativos centrados em dados, como vigilância, volume, velocidade, variedade e valor de dados, continuam a crescer e se transformar exponencialmente. Com base em nossas capacidades comprovadas em inovação de cartões de memória industriais e de consumo, o cartão Western Digital Purple microSD é a solução ideal para dados de vigilância comercial na ponta do sistema”, disse Alexandre Jannoni, Gerente Geral da Western Digital Brasil. “Seja para capturar vídeo em 4K, em câmeras habilitadas com IA ou como parte de um sistema de dados maior que suporta aplicativos de “vigilância inteligente”, este cartão robusto e inteligente oferece durabilidade e desempenho incomparáveis que permitem capturar vídeo de forma confiável em algumas das condições mais extremas. Quando usada em combinação com nossos populares discos rígidos (HDDs) WD Purple e Ultrastar para suportar a retenção de dados e a análise em tempo real, a Western Digital agora oferece a solução de dados mais completa do setor de vigilância.

Otimizado para as demandas de vigilância centrada em dados

Projetado para suportar uma ampla variedade de resoluções de vídeo e implementações de gravação de vigilância por vídeo, o novo cartão Western Digital Purple microSD oferece:

  • Ampla resistência para gravação contínua: Suporta até 1.000 ciclos PE
  • Funcionalidade de status de integridade para facilitar a manutenção da placa: em câmeras compatíveis, um monitor de status de integridade exclusivo permite gerar relatórios que fornecem informações valiosas aos usuários e instaladores de sistemas, incluindo o estado de resistência e capacidade do cartão, o que permite sua manutenção preventiva.
  • Alto desempenho para a próxima geração de vídeo: oferece velocidades de até 80 MB/s em leitura sequencial e 50 MB/s em gravação sequencial, além de suportar Speed ​​Class 10 e UHS Speed ​​Class 1.¹
  • Captura de vídeo confiável em várias condições climáticas: Projetado para uso em temperaturas que variam de -25°C a 85°C, permite captura de vídeo confiável em ambientes internos e externos.
  • Alta capacidade de capturar e preservar vídeo se a conexão de rede for perdida: Disponível em capacidade de até 64 GB. ²

“Os sistemas de vigilância de hoje evoluíram de captura de vídeo de baixa resolução a redes massivas que capturam vídeo 4K e usam software de análise avançado para extrair novos valores de negócios a partir das gravações em vídeo”, disse Michael Palma, diretor de Pesquisa de Semicondutores e Tecnologias de habilitação do IDC. “Isso levou a um aumento no volume e na velocidade dos dados de vigilância na ponta e gerou demanda por soluções de armazenamento que suportam os requisitos de desempenho de vídeo 4K, uma operação 24/7 e a transferência de vídeo para percepções inteligentes

O portfólio de dispositivos de vigilância Purple da Western Digital permite a evolução dos dados

O novo cartão Western Digital Purple microSD complementa um portfólio completo de dispositivo de armazenamento de dados projetado especificamente para as necessidades de vigilância de hoje, incluindo odisco rígido WD Purple para apoiar DVRs e NVRs de alta capacidade, e da série de discos rígidos Ultrastar® para uso nos servidores back-end que realizam análise de vigilância. Além disso, a Western Digital oferece aos fabricantes de equipamento original (OEMs, da sigla em inglês) as soluções de armazenamento de cartões de nível industrial da SanDisk® Industrial, para uso em câmeras com recursos de análise na câmera e uma variedade de aplicações de vigilância conectadas.

Disponibilidade

O novo cartão Western Digital WD microSD Purple estará disponível no Brasil a partir de junho deste ano e será distribuído pela Intelbras e seus revendedores autorizados nas capacidades de 32GB e 64GB.

Os discos rígidos Western Digital WD HD Purple já estão disponíveis no Brasil por meio de distribuidores autorizados.

A série de discos rígidos Ultrastar® estará disponível no mercado local em breve.

As informações sobre cartão Western Digital Purple microSD e o portfólio completo de soluções de vigilância da WD estarão no stand da Western Digital na Exposec 2018 (Estande # 521 – rua 500) ou no site da empresa.

Você sabia que a Autodesk disponibiliza todo o seu portfolio gratuitamente para estudantes e professores universitários?

21 maio

A Autodesk acredita que o aprendizado é a chave para o sucesso acadêmico e profissional. Por isso, a empresa concede acesso gratuito a todo o seu portfólio de soluções para estudantes e professores de  instituições acadêmicas.

“Estamos engajados em formar mão-de-obra qualificada em ferramentas que vão moldar a forma como o futuro é feito. Especialmente no que se refere à metodologia BIM (Building Information Modeling), que está revolucionando a infraestrutura no mundo todo, mas também as ferramentas e soluções de Mídia e Entretenimento para desenvolvimento de efeitos especiais e realidade virtual, e as soluções para ‘design’ na indústria de manufatura”, afirma Sylvio Mode, presidente da empresa no Brasil.

O programa educacional da Autodesk atualmente alcança mais de 2 mil universidades em todo o Brasil por meio de 254 parceiros, sendo: 120 SENAcs, 67 SENAIs, 67 ATCs, e o acesso às ferramentas é gratuito para professores e estudantes de qualquer instituição de ensino filiada ao Ministério da Educação.

Para saber mais sobre o programa, acesse o site.

Drones resgatam ao menos 65 pessoas no último ano

21 maio

Ao menos 65 pessoas foram resgatadas por drones no último ano, segundo um novo relatório divulgado pela DJI, líder mundial em drones para uso civil e tecnologia de geração de imagens aéreas. O relatório reúne registros obtidos a partir de agências de notícias e de segurança pública em todo o mundo e inclui 27 incidentes distintos em 5 continentes.

O relatório, intitulado “Mais vidas salvas: um ano de resgates feitos por drones em todo o mundo”, está disponível para download neste link. Ele destaca como o aprimoramento da tecnologia dos drones, a rápida adoção destes equipamentos por equipes de emergência e as regulamentações inteligentes da aviação uniram-se para aumentar a frequência de uso dos drones em missões cruciais de segurança pública.

Em conjunto com um relatório anterior, publicado no ano passado, até o momento a DJI contabilizou o uso de drones no resgate de ao menos 124 pessoas em todo o mundo. O novo relatório revelou drones que foram utilizados para lançar boias para banhistas em risco na Austrália e no Brasil, localizar vítimas inconscientes em condições climáticas abaixo de zero na Inglaterra e nos Estados Unidos e encontrar pessoas perdidas em campos, rios e montanhas.

O caso divulgado no Brasil foi o primeiro salvamento com utilização de drone no país. A ocorrência aconteceu em fevereiro deste ano na represa Guarapiranga, em São Paulo. O drone usado foi operado pela Guarda Civil Metropolitana em parceria com o Corpo de Bombeiros e lançou uma boia para que o banhista flutuasse até a chegada do barco.

“Os drones oferecem às equipes de resgate um meio para encontrar pessoas perdidas, entregar suprimentos como água e coletes salva-vidas e reduzir o tempo de busca e resposta de horas para minutos”, explicou Brendan Schulman, vice-presidente de políticas e assuntos jurídicos da DJI. “Quando as leis e regulamentações permitem que os órgãos de segurança pública implementem facilmente o uso de drones, as equipes de resgate podem poupar tempo e dinheiro, proteger seu pessoal e, vale destacar, resgatar pessoas em perigo”, completa.

Em média, mais de uma pessoa por semana foi resgatada por um drone durante o último ano, inclusive ao menos 18 pessoas foram encontradas por câmeras com sensores térmicos, que podem visualizar o calor corporal no escuro ou sob vegetação densa.

Em um dos casos, a polícia de Lincolnshire, na Inglaterra, atendeu a um chamado de acidente automobilístico em uma estrada rural escura, em uma noite fria, e não obteve sucesso nas buscas pelo condutor. Um drone equipado com sensor térmico conseguiu localizar o motorista dentro de uma vala, longe do local do acidente, e registrar os momentos dramáticos que levaram os policiais até a vítima.

DaVinci Resolve Studio e DaVinci Resolve Mini Panel Utilizados pelo Diretor de Fotografia Vencedor do Oscar Claudio Miranda

17 maio

A Blackmagic Design anunciou hoje que o DP Claudio Miranda, ASC, (“As Aventuras de Pi”) utiliza o DaVinci Resolve Studio e o DaVinci Resolve Mini Panel edição e gradação de cores como parte do seu trabalho como cinegrafista e também em projetos pessoais.

Conhecido por seu trabalho nos longas-metragens “Tomorrowland: Um Lugar Onde Nada é Impossível”, “Oblivion” e “O Curioso Caso de Benjamin Button”, assim como em diversos curtas, comerciais e clipes musicais, Miranda declarou que, como cinegrafista, é importante compreender os processos de gradação de cores e edição. “Gosto de testar câmeras. Para mim, é mais intimista cuidar das imagens sozinho. Ao checar a subexposição ou a sobre-exposição, os detalhes de realce e a cor nos realces e nas sombras, eu realmente passo a conhecer a capacidade da câmera e até aonde podemos chegar na intermediação digital (DI)”, comentou. “Na minha carreira, trabalhei diretamente com coloristas e aprendi muitas coisas. Estou sempre fazendo muitas perguntas e acho o DaVinci 
Resolve Studio muito intuitivo.”

Recentemente, durante a gravação de um comercial para a montadora de automóveis Infiniti, Miranda recorreu bastante ao DaVinci Resolve Studio e ao DaVinci Resolve Mini Panel no set. “Usamos uma tela de projeção para o segundo plano das cenas internas e alguns planos fechados do exterior do carro, nas quais a velocidade do DaVinci Resolve Studio foi muito eficaz. Adicionei desfoque, desfoque vertical, usei várias power windows, testei a iluminação e enviei informações ao operador do painel de redução de luz da mesa de iluminação, para posicionamento e correção da perspectiva”, explicou.“Todas as janelas do carro tinham uma película com transparência diferente, então criei uma power window para cada uma delas, e corrigi as diferenças de cor e luminância. Um pouco fora do quadro da câmera, eu usava uma ou duas power windows para acrescentar luz ao interior do veículo. Tudo isso precisava ser feito no decorrer da filmagem. A única vez que precisei aplicar o cache foi quando usamos mais de um tipo de desfoque. De maneira geral, o sistema foi super-rápido. O cliente e o diretor ficaram impressionados com a versatilidade e a eficácia do DaVinci Resolve Studio.”

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Filmworks Film Festival 2018

16 maio

Chega o mês de maio e com ele a 9ª edição do Filmworks Film Festival (FWFF), o Festival exclusivo da Academia Internacional de Cinema (AIC) que proporciona aos alunos a exibição de seus filmes na telona e a premiação em diversas categorias. No Rio de Janeiro o evento acontece nos dias 21 e 22 de maio, no cinema Estação Net Rio e em São Paulo nos dias 24 e 25 de maio, no MIS – Museu da Imagem e do Som.Serão exibidos 23 filmes no Rio e 31 em São Paulo, totalizando 54 novos filmes produzidos na AIC no ano passado, que concorrem em 12 categorias: Direção, Roteiro, Fotografia, Edição, Direção de arte, Som, Atuação, Melhor Filme, New Vision, Júri Popular, Curta Livre e Melhor Documentário.

“Os alunos têm a oportunidade de ver seus filmes numa tela profissional de cinema, com os matizes visuais e sonoros aguçados, atingindo seu potencial cinematográfico. É uma experiência única, instrutiva e compensadora que abre caminho para suas próximas realizações”, diz Flávia Rocha, diretora de comunicação e mantenedora da AIC.

Além do já tradicional troféu, as empresas parceiras da AIC premiam os vencedores. Entre os prêmios estão: estágio remunerado e kit de DVDs cedido pela Gullane; locação de kit fotográfico cedido pela Locall; mixagem e correção de cor cedida pela Cinecolor e CTAV; três diárias de kit de câmera cedido pela Monstercam; DCP cedido pela Mistika; serviço de acessibilidade cedido pela Igualle; aluguel de kits de iluminação cedidos pela Naymar; diárias de correção de cor cedido pela Link Digital; aluguel de kit de câmera no valor de R$ 4 mil cedido pela Youle etc.

Ford F‑150 e Big Block Utilizam DaVinci Resolve Studio na Nova Campanha 2018

16 maio

Conhecido pelos spots visualmente sofisticados e dinâmicos, o conceito de marketing da Ford, de que seus veículos não só elevam o patamar, como são o patamar, é refletido claramente nos comerciais em si. Cada campanha reproduz esse famoso slogan sob vários pontos de vista, e em 2018 não foi diferente. Neste ano, os spots intitulados “Brainiac”, “Law” e “Quarterback” exigiram um visual próprio, porém mantendo o estilo Ford.O maior desafio, segundo Chavez, foi encontrar uma maneira de aprimorar o look bem estabelecido pelos comerciais inovadores da montadora americana. “Encontrar o look ideal é sempre a minha parte favorita do processo, pois para isso é necessário reunir várias ideias e colocá-las em prática. No caso específico da campanha da Ford, foi uma colaboração entre Paul Trillo, Beth Hambly, diretora criativa da agência, e eu.”

O Chavez e o diretor resolveram não impor nenhum look. Ao invés disso, eles abraçaram aquilo que foi captado pela câmera naturalmente. A partir dali, Chavez teve cuidado para que cada spot tivesse características similares imbuídas na gradação, porém sempre respeitando os ambientes. “Sempre que começo uma sessão, faço questão de oferecer opções à equipe criativa, como níveis de contraste variáveis, temperaturas de cor diferentes, etc. No fim das contas, a equipe seguiu uma linha que tinha um visual distinto, mas sem alterar a cor natural da pintura de cada picape.”

Em busca de diferentes opções de cor, Chavez usou imagens dos principais pack-shots das picapes e selecionou o look final a partir dali. “Sou do tipo de colorista que acredita que existem inúmeras maneiras de propor ideias e que devemos explorar todas elas antes de decidir, e a equipe inteira curtiu o look que resolvemos usar no final.Cada comercial da Ford também exigiu muitos elementos CG, efeitos de distorção de tempo e composições, tudo isso com o desafio extra do prazo de entrega apertado. “Como de costume, havia uma quantidade enorme de imagens que precisavam de efeitos, em um cronograma bem curto de seis semanas”, disse Kenny Solomon, diretor executivo da Big Block. “E como estávamos interconectando vários fundos de ação real sem controle de movimento, tivemos que usar todos os velhos truques do ramo, da composição às transições de computação gráfica.”

Alguns elementos só apareceriam na tela por um segundo, mas a Big Block fez questão que continuássemos fiéis à visão do diretor Paul Trillo.

Chavez usou bastante o rastreador do DaVinci Resolve, tanto para isolar áreas em movimento específicas, como as janelas, quanto para integrar uma ampla gama de efeitos visuais que compõem cada spot. “Comerciais de automóveis são particularmente complicados por causa da intensa movimentação que se passa dentro de cada quadro”, disse Chavez. “Ao contrário da fotografia, onde é possível dar forma à luz quando e onde quiser, aqui você precisa ser capaz de controlar a luz conforme ela vai se movendo. Devido aos tipos de movimento de câmera usados nesta campanha, foi necessário fazer muitos ajustes de compensação em vários momentos!”Kenny Solomon, diretor executivo da Big Block, descreveu o processo de colaboração com a agência GTB como um sonho. “Somos muito gratos aos clientes que acolhem a nossa criatividade, da mesma forma que nós acolhemos a percepção da marca deles. A GTB foi uma verdadeira parceira nos comerciais da F-150, desde o desenvolvimento até a entrega.”

A Big Block está acostumada com clientes de alto nível, trabalhando regularmente com marcas do calibre de ESPN, Geico e Under Armour, entre várias outras. No entanto, a campanha da Ford é motivo de orgulho especial para a produtora. “Cada spot da Ford exige processo criativo considerável, com o objetivo de transmitir uma mensagem muito forte da marca”, disse Solomon. “A cor foi um elemento fundamental neste processo e contar com o Resolve internamente nas nossas instalações e a capacidade de alternar entre a montagem, o próprio Resolve e a composição foi indispensável.”