Archive | março, 2011

Liberty Time Lapse

30 mar

A criatividade do Blue Man Group continua no novo comercial da TIM, porém agora o grupo ganhou a companhia do ator Wagner Moura. Juntos, eles estrelam a nova campanha da TIM, com criação da Neogama/BBH, para promover o plano TIM Liberty.

Intitulado “Time Laps”, o vídeo mostra como os clientes TIM Liberty se relacionam com um celular. Na peça, uma menina utiliza seu celular sem se preocupar com qualquer limite, enquanto o Blue Man e um relógio mostram que o número de ligações e a duração das mesmas não importa já que a tarifa por minuto é sempre zero. O comercial segue com a menina repetindo a cena inúmeras vezes.

A peça termina com a locução do ator Wagner Moura explicando a mecânica do plano da operadora. “Fale mais. Com TIM Liberty, por um valor fixo mensal, você fala com tarifa zero para qualquer TIM do Brasil, navega ilimitado e tem minutos para outras operadoras. A vida é móvel. Mova-se com as possibilidades dela”.

Outro exemplo de comercial da TIM:
TIM LIBERTY

Making Of

Ben l’Oncle Soul [ Clipe ]

29 mar

Ben l’Oncle Soul é adorável, criativo, competente e faz new soul em francês.
O clipe abaixo, que você deve escolher a opção em HD e ver em full screen, além de bem humorado é muito bem feito e animado. Referência para diretores de arte, fotógrafos, músicos e pessoas divertidas.

Ainda na animação e na direção de arte, é curioso ver estéticas vintage com tipografias que foram criadas depois do ano 2000. Na série Mad Men também existiam alguns furos de cronologia.
No clipe isso não faz diferença alguma, justamente porque o próprio Ben é muito novo para ser filhote de Ray Charles ou do soul dos anos 60.
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Cordel Encantado [ Chamada ]

29 mar

Já estão sendo veiculadas há algumas semanas dois teasers interessantes da nova novela das seis da Rede Globo: Cordel Encantado. Baseado na linguagem dos populares cordéis do Nordeste, duas histórias são apresentadas em repente e com ilustrações que lembram as xilogravuras apresentadas nos livretos. Essas animações revelam um pouco do enredo, que promete apresentar uma narrativa mais diferenciada, misturando o tema real do cangaço com fábulas lúdicas de reis e príncipes. Abordagem, aliás, recorrente na literatura de cordel.

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Vinheta Cinema 4D [ Tutorial ]

28 mar

Aprenda a gerar esta inusitada vinheta 3D – originalmente produzida em 3DS MAX – no Cinema 4D.


http://www.facebook.com/plugins/like.php?href=http://www.oeditor.com/;2.layout=standard&show_faces=false&width=380&action=like&colorscheme=light&height=25
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Você edita lembranças?!

26 mar

Eu como todo editor de imagens – pelo menos eu imagino que todos em algum momento passou ou vai passar por isso – já fui intimado a “Editar Lembranças”.

Sabe aqueles vídeos feitos à partir de fotos escaneadas ou das antigas fitas VHS copiadas em DVD?

Dia desses conversando sobre filmes com o Gustavo Lopes, lembrei-me de um filme que nem novo é, no entanto achei que vale a pena compartilhar aqui.

O Final Cut é um filme de 2004 escrito e dirigido por Omar Naim.
É estrelado por Robin Williams, James Caviezel, Mira Sorvino, Mimi Kuzyk, Stephanie Romanov, Genevieve Buechner e Brendan Fletcher.

Foi produzido pela Lions Gate Entertainment e filmado em Vancouver, British Columbia, Canadá, e em Berlim,  Alemanha. O filme apresenta música original de Brian Tyler.

A história se passa em um futuro próximo no qual as pessoas podem pagar para ter seus bebês implantados com chips de memória. Estes “Zoe Implantes”, desenvolvido pela empresa OLHO Tech, são para registrar cada momento de suas vidas, para que eles possam ser vistos pelos seus entes queridos após a morte. O enredo gira em Alan Hakman, um “Cutter”, cuja função é editar as imagens Zoe em um pedaço de comprimento de longa-metragem, chamado “rememória”.

O Final Cut é aproximadamente, memória e história da subjetividade; fazendo a pergunta: “Se a história é o que está escrito e me lembrei, então o que acontece quando as memórias são editadas e reescritas?”

O filme ganhou o prêmio de melhor roteiro no Festival de Cinema de Deauville e foi nomeado para melhor filme no Festival Internacional da Catalunha e Berlin International Film Festival .

Fonte: WIKIPEDIA

De antemão lamento não ter encontrado um trecho legendado, mas vale a indicação.

DeSouza

Captação e Edição de Eventos Sociais – Uma nova realidade!

25 mar

Para algumas pessoas, a celebração do casamento deixou de ser uma ocasião extremamente formal e baseada em regras rígidas do passado para refletir o estilo de vida do casal.
A captação de imagens de eventos sociais em Alta Definição já é uma realidade.

“Sem linguagem nova não há realidade nova.” (Glauber Rocha – Cineasta)

Sem contar que este mercado de produção cresceu muito e conta com excelentes profissionais.
Fica a dica para você que sempre teve preconceito com essa área de produção.
Tem muita gente fazendo bonito e ganhando muito dinheiro.

Fonte: http://www.buquefilmes.com.br/

TREINAMENTOS PROFISSIONAIS [ Luciano Augusto ]

24 mar

Este portal tem o objetivo de trazer para você um conteúdo de qualidade em formato de aula, visando um aprendizado rápido e eficiente.
Recomendado!

Morde & Assopra [ Abertura ]

24 mar

Como já era esperado, a abertura de Morde & Assopra é uma extensão das chamadas que puderam ser vistas semanas antes do começo da novela: a relação de amor e ódio entre uma robô e um dinossauro. Novas situações divertidas foram criadas para essas duas personagens que representam os dois temas principais da novela: paleontologia e robótica.

Apesar da criativa e refinada animação 3D, algumas coisas incomodam e acabam depreciando um pouco a peça. Uma delas é a tradicional falta de cuidado no posicionamento dos créditos que algumas vezes atrapalham a visualização das expressões dos bonecos.

A outra é o pouco preciosismo na assinatura gráfica, principalmente em termos de forma e composição. Parece que não houve uma preocupação na seleção de fontes, já que as utilizadas são bastante familiares e comuns a programação da emissora. A escolha tipográfica para cada uma das palavras poderia ser mais representativa em relação as características de cada um dos bonecos. Com isso, haveria uma distinção maior entre uma e outra, o que tornaria mais eficiente o contraste pretendido. O malabarismo de letras em “assopra” no intuito de opor ao alinhamento rígido da palavra “morde” não foi a solução mais adequada para isso.

Outro problema é a trilha sonora. É compreensível justificar que a riqueza de detalhes da animação não demanda ou não permite o emprego de um som com maior grau informacional. Regra, aliás, aplicada também a Insensato Coração, mas de maneira oposta. No entanto, o recurso sonoro da abertura é fundamental para o reforço do vínculo emocional com o espectador. Em Morde & Assopra, a vinheta se limitou somente ao carisma dos personagens para isso. A música praticamente inexiste.

Fora todos esses elementos mais críticos, vale ressaltar a divertida e bem acabada animação que impressiona adultos e agrada principalmente as crianças. Uma embalagem perfeita para toda a família.

Além da equipe de Hans Donner e toda a equipe da Rede Globo, o trabalho de computação gráfica foi realizado pela Beeld Motion, que já impressionou com seu pacote videográfico para os canais Telecine.
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100 anos de IBM em 100 segundos!!!

22 mar

Video comemorativo dos 100 anos de IBM, utilizando uma edição criativa em 100 segundos!!
confira:

Morde & Assopra

20 mar

Duas simpáticas personagens foram apresentadas nas chamadas da próxima novela da Rede Globo, Morde & Assopra. Utilizando animação tridimensional, um robô fêmea e um dinossauro macho se encontram tendo reações opostas, do amor ao estranhamento. Eles representam dois mundos que serão representados nas novela, a robótica e a paleontologia. A novela, aliás, era para ser chamada de “Robôs e Dinossauros”.

Foi desenvolvido por Hans Donner, Alexandre Pit e Igor San, além de contar com a ajuda da excepcional Beeld Motion na trabalho de computação gráfica.
O refinamento visual e o carisma dos bonecos contém um forte apelo infantil que certamente será aproveitado em outros momentos da novela, como na abertura, e em produtos da marca.

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Sexta Curta – Mario Bros.

18 mar

Pra galera curtir uma sexta feira animada, selecionei alguns curtas com o tema: “Mario Bros.”
Espero que gostem…
Postem nos comentários qual o seu favorito!!!

Super Mario GTA Vice City

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Motion Title

16 mar

Para quem não conhece, Motion Title é a arte visual apresentada geralmente na abertura e/ou encerramento dos filmes.
As formas de apresentação são inúmeras, e varia de acordo com o filme e o gosto do diretor.

No Brasil, a arte de produzir Motion Titles não é muito explorada, e geralmente fica a critério da distribuidora ou da própria produtora fazer esta arte. Em grandes países, onde funciona uma indústria do cinema, existem produtoras especializadas na criação de Motion Titles.

Eu gosto muito deste nicho de mercado e procuro me atualizar sempre. Quem quiser discutir mais a respeito ficarei imensamente grato.

Enfim, segue o video: “A Brief History of Title Design”. Que mostra a evolução dos Motion Titles ao longo dos anos.

Espero que gostem!

Lista dos filmes na ordem de aparecimento:
Intolerance
Phantom of the Opera
King Kong
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Animação X Animador

15 mar

Republicando, mas vale a pena!
Assistam esta obra-prima de animação em Flash…

É tão facil assim?

15 mar

Seguindo estes simples passos, você transforma a sua casa em um estúdio de Cinema. Comece hoje mesmo a sua produção!

Quantos anos você tem?
Tenho 17.

Quais programas de edição você usa?
Normalmente uso Adobe Premier para edição crua, e Adobe After Effects para pós-produção. Para edição de imagens, Adobe Photoshop. Algumas animações são feitas com Adobe Flash. Adobe adobe adobe.

Quais câmeras você usa?
Uma Canon 7D (canon 18 – 135 1:3.5-5.6 – sigma 28/105mm 1:2.8-4) e uma Sony HDR XR500v

Você é de onde?
Nasci em Luzerna, interior de Santa Catarina. Hoje moro em Curitiba – PR.

Fonte: GusHorn Produções

The Union

15 mar

Grandes nomes da computação gráfica de games, artes e do cinema irão se reunir nesta terça-feira (15/03/11), em São Paulo, para um evento destino a estudantes, profissionais e admiradores do gênero. Trata-se do The Union, que acontece pela primeira vez no Brasil.

A partir das 8h, será um dia inteiro de palestras e mesas de discussão. Pela manhã, vale destacar Fausto De Martini, modelador na Blizzard Entertainment, que trabalhou na produção de grandes títulos dos videogames, como “World of Warcraft”, “Starcraft 2 ” e “Diablo 3 “. Já Seth Hall, que irá abordar o impacto dos efeitos visuais nos games, trabalhou na franquia “Dead space”.

À tarde há encontros com os homens por trás de alguns dos filmes de efeitos especiais mais impactantes dos últimos anos. Neville Page, por exemplo, desenhou os figurinos de “Tron: o legado”, além de ter sido ilustrador e concept designer de blockbusters como “Minority report”, os dois primeiros “X-men”, “Avatar” e “O incrível Hulk”.

Neil Huxley, que fecha a noite, irá falar da direção de arte de seus três principais trabalhos em animação gráfica: “Watchmen”, “Gamer” e, novamente, “Avatar”.

A agenda completa pode ser consultada no site www.theunion.com.br. O evento acontecerá no prédio do WTC (Avenida das Nações Unidas, 12551, Itaim Bibi) e tem taxa de inscrição de R$ 750.

Fonte: G1

Identidade Visual: OWN

14 mar

Depois das várias mudanças da marca e da estranha vinheta de apresentação antes de sua inauguração, o canal OWN finalmente inaugurou um pacote gráfico surpreendentemente interessante e agradável.

As diversas camadas translúcidas que compõem o logotipo, criado pelo estúdio americano Bruce Mau Design, são apresentadas dinamicamente nas inúmeras vinhetas e chamadas que compõem a programação. Na verdade, o trabalho de modelagem e refinamento da marca e todas as animações foram de responsabilidade da BIGSMACK.
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[ Identidade Visual ] 82º Academy Awards 2010

3 mar

A sofisticação e glamour costumam ser conceitos bastante explorados em todas as edições. Mas graças ao excelente trabalho da Prologue, o pacote gráfico apresentou um refinamento e uma delicadeza inquestionáveis. Aliás, o estúdio possui uma grande tradição no design do evento. Já são sete anos seguidos cuidando desde a concepção dos cenários até a produção de todos os audiovisuais. Apesar do certo conservadorismo inerente ao evento, o Prologue busca sempre utilizar elementos diferenciadores e um acabamento apurado. As cores azul e prata, por exemplo, ganharam maior destaque ao invés do tradicional vermelho e dourado. Além disso, cada vinheta primou pela minimalismo, contendo um elemento que facilmente identifica a categoria apresentada.

Mas o que poderia parecer simples demais ou excessivamente óbvio, tornou-se extremamente elegante, graças a incrível fotografia e o aspecto compositivo das imagens.
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Facebook

2 mar

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E novidades estão chegando, parcerias e promoções.
Aguardem e Obrigado!

Gustavo Lopes
Fundador Oeditor.com

World Builder

2 mar

Um homem usa ferramentas holográficas para construir um mundo para a mulher que ele ama.

Este é um curta do cineasta Bruce Branit também conhecido como o co-criador do 405.
Indicado por Joe