Arquivo | outubro, 2014

TV Cultura atualiza workflow com GV STRATUS

31 out

TV Cultura, emissora sediada em São Paulo e parte da Fundação Padre Anchieta, está atualizando seu esquema de produção workflow com um sistema integral de produção da Grass Valley, da Belden. O sistema, que inclui ferramentas de produção de mídia não lineares GV STRATUS, ajudará a TV Cultura a exibir breaking news mais rapidamente e melhorar seu gerenciamento de operações.

-tv-cultura-atualiza-workflow-com-gv-stratus-28-10-2014-9-23-56-637

Com quatro servidores e um total de 12 canais, a adição do GV Stratus torna a TV Cultura apta a desenvolver um workflow streamlined para demandas crescentes e uma efetiva colaboração em seu desenvolvimento broadcast. TV Cultura tem um dos maiores sistemas de produção K2 e K2-SAN no Brasil. A atualização é esperada para ser completada em dezembro deste ano.

“Com o GV STRATUS da Grass Valley, temos muito mais do que uma atualização para nosso sistema de produção”, disse  Gilvani Moletta, diretor de tecnologia na TV Cultura. “Em acréscimo a comprovada conectividade e o GV STRATUS é uma aplicação pronta para o futuro, nós escolhemos essa solução porque irá nos ajudar a reduzir custos operacionais e criar uma desenvolvimento de produção mais ágil.”

Screen Shot 2014-10-04 at 09.46.57

Fonte: Panorama Audiovisual

 

Campanha Google | O2 Filmes

30 out

A O2 Filmes produziu campanha para o Google, composta de fotos e filmes, veiculados na televisão e internet.
youtubedanielrezende088

youtubedanielrezende162

Os filmes foram dirigidos por Daniel Rezende, com fotografia de Ricardo Della Rosa e direção de arte de Fabio Goldfarb. A montagem é de Rodrigo Menecucci e Beto Araújo, e a finalização é de Lívia Portugal. A pós-produção é da O2 Filmes.

youtubedanielrezende022

Confira os vídeos:


AEdicas | Oeditor.com

30 out

É com muita alegria que divulgo a parceria do site Oeditor com “A Escola do After Effetcs”, o site AEdicas. Iremos divulgar todo o conteúdo do site aqui no Oeditor.com e em breve teremos outras novidades.

Captura de Tela 2014-10-30 às 13.47.32

O AEdicas foi criado para ser “A escola do After Effects”, com conteúdo de ensinamentos, dicas de plugins e tutoriais.
O site atende todos os usuários, mesmo que ele tenha dúvidas básicas, todos são bem-vindos e bem atendidos.

Captura de Tela 2014-10-30 às 13.45.39

A ideia é disponibilizar conteúdos que auxiliem no crescimento profissional de todos e abrir um espaço para discutir as mais variadas questões sobre Motion Graphics e Animação.

O site tem atualizações semanais. Aproveito e mando um abraço para o fundador  do AEdicas, meu amigo Adriano Dorow Darosi.

Captura de Tela 2014-10-30 às 13.46.52

Avid & SVC demonstram soluções durante a CAPER 2014

30 out

Avid anunciou que estará na CAPER (Câmera Argentina de Provedores e Fabricantes de Equipamentos de Radiodifusão). Durante a feira, a Avid demonstra as últimas inovações para a plataforma Avid Media Central, que possui serviços comuns abertos, extensíveis e personalizáveis que cumprem com a visão Avid Everywhere para a indústria de meios de comunicação e entretenimento.

Avid_logo

A companhia anunciou planos para a independência de resoluções a toda a extensão da plataforma e a fase seguinte de Avid Connectivity Toolkit. estas inovações são focadas em ajudar as organizações e profissionais dos meios a se conectar com suas audiências de formas mais poderosas, eficientes e lucrativas.

Durante a Caper, a Avid também demonstrará produtos e soluções para fluxos de trabalho de broadcast, produção e jornalismo, como MediaCentral | UX, Media | Director, Media Composer | Software e a família de produtos iNews, ISIS e AirSpeed. Em acréscimo, Avid estará apresentando soluções de áudio como a superfície de controle Pro Tools | S6, o sistema de som ao vivo VENUE| S3L-X e a família  Pro Tools |software.

Este ano Avid e SVC contarão com um espaço onde apresentarão as soluções e fluxos de trabalho mais recentes. “Temos organizado uma série de conversas que permitirão a nossos clientes ver os produtos mais inovadores em ação. Durante o dia estaremos fazendo apresentações sobre edição em 4k nativo, colaboração remota com Media Composer | Cloud, a produção e pós-produção definida com Pro Tools| S6 e a revolução do som ao vivo com a compacta e versátil VENUE | S3L-X”, anunciou Angel Ylisastigui, gerente de Mercadotecnia para Avid América Latina.

Screen Shot 2014-10-04 at 09.46.57

Fonte: Panorama Audiovisual

 

Ministério da Cultura vai investir no setor audiovisual da CPLP

30 out

DOCTV, FICTV e Nossa Língua receberão investimentos do Ministério da Cultura (MinC) no setor audiovisual da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP). De acordo com o MinC, o Brasil e Portugal se comprometeram a aplicar o equivalente a R$ 10 milhões. O governo brasileiro, por meio de gestões da Secretaria do Audiovisual e da Agência Nacional de Cinema vai liberar R$ 7 milhões para o programa no biênio 2015/2016.

ministerio-da-cultura-vai-investir-no-setor-audiovisual-da-cplp-30-10-2014-8-11-51-622

O DOCTV CPLP vai ser um documentário de 26 minutos em cada um dos países da comunidade lusófona. O FICTV, programa de fomento ao desenvolvimento, produção e teledifusão de obras de ficção da CPLP, vai selecionar projetos dos países integrantes para um telefilme de 52 minutos. O Nossa Língua vai organizar uma faixa de programação semanal de 60 minutos determinada para a exibição de documentários de origem dos países da CPLP.

Na quarta-feira, 29, à noite, secretária executiva do ministério, Ana Cristina Wanzeler, anunciou a concessão de premiação em dinheiro aos países-membros da CPLP. Ela representou a ministra da Cultura, Marta Suplicy, na entrega do Prêmio Camões ao escritor, poeta e historiador Alberto da Costa e Silva, no auditório da Fundação Biblioteca Nacional, no centro do Rio.

Segundo o comunicado da ministra, no ano que vem serão celebrados os 40 anos de independência de diversos países africanos e que em 2016 serão comemorados 20 anos de criação da CPLP. “O programa vai permitir a retomada da pauta do audiovisual dentro da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa”.

Screen Shot 2014-10-04 at 09.46.57

Fonte: Panorama Audiovisual

 

QUE MONSTRO TE MORDEU? | Abertura

29 out

A abertura da série Que Monstro te Mordeu?, que estreará na TV Cultura em 10 de novembro é uma produção da O2 Filmes.

qmtm_equipe_trabalhando-7_peq

A direção é de Ricardo Laganaro, com fotografia de Pierre de Kerchove e direção de arte de João Bizzaro.

Na concepção da abertura participaram Laganaro, Cao Hamburger, criador, diretor geral e produtor da série, Philippe Barcinski, supervisor de direção e Teo Poppovic, criador e roteirista. A montagem é de Leopoldo Nakata e a supervisão de 3D de Ricardo Bardal.

Para a abertura, foram filmadas crianças com alguns objetos cenográficos e foi efetuado um trabalho de integração desse material com 3D e composição.

qmtm_equipe_trabalhando-12_peq_MUM7

Que Monstro te Mordeu? é uma realização da TV Cultura e Fiesp-Sesi com produção da Caos Produções e Primo Filmes.

Toda vez que uma criança desenha um monstro, esse desenho ganha vida no monstruoso mundo dos monstros provocando confusão por onde passa. Neste lugar misterioso e encantador, a personagem Lali e seus amigos monstruosos resolvem a confusão e ainda aprendem com a missão.

monstro_te_mordeu_peq

Para a série, a Pós produção da O2 fez todos os efeitos. Foram 56 personagens 3D para os 50 episódios de TV e para os 50 da internet, totalizando 6 horas e 18 minutos de composição total.

Assista ao trailer:

o2_logo

Estúdio Escola de Animação exibe curtas

29 out

Seis curtas metragens foram produzidos por jovens que, há cinco meses atrás, não tinham nenhum contato com o mundo da animação. O resultado da produção poderá ser conferido no próximo dia 1° de novembro, na mostra de encerramento das atividades da terceira edição do Estúdio Escola de Animação, a partir das 15h na programação de reinauguração da Sala Baden Powell, em Copacabana, na semana do Dia Internacional da Animação.
thumb-estudio-escola-de-animacao-exibe-curtas-28-10-2014-8-14-43-261

Com ideias em profusão, comprometimento dos alunos e demandas do mercado foi criado o Escritório Modelo de Animação para ajudar na formação de novos profissionais para um mercado que está em plena expansão no País – especialmente no Rio de Janeiro. A iniciativa é uma extensão do Estúdio Escola e os alunos são contratados para desenvolver animações sob encomenda e são remunerados por isso.
A seleção da equipe é feita de acordo com cada projeto, levando em conta o perfil do cliente e as habilides solicitadas. “Em apenas quatro meses de curso, já passei por diversas experiências de produção e atualmente, estou trabalhando em um curta, junto com colegas do curso, para uma grande empresa do ramo de tecnologia”, conta o Anderson Cruz de Almeida, de 19 anos, aluno do nível 1.

10393879_532053900259381_7481996309793262638_n
Games, séries para TVs a cabo, filmes publicitários, curtas e longas-metragens são alguns dos nichos onde a animação já é amplamente utilizada, com funções que vão do desenho à fotografia, da cenografia ao roteiro, passando pela composição de trilhas sonoras. Everton Vieira, de 17 anos teve contato com a animação pela primeira vez este ano, a partir do Estúdio Escola. “Pretendo seguir carreira, com certeza. Gostei da área, quero aprimorar minhas habilidades e me tornar um profissional”, avisa.
O Estúdio Escola de Animação é idealizado pela Baluarte Agência, em parceria com o Copa Studio e patrocinado pela Chemtech e pela Prefeitura do Rio de Janeiro/Secretaria MunicIpal de Cultura (via Lei Municipal de Incentivo à Cultura).

Captura de Tela 2014-10-29 às 15.54.46

Festivais

Quatro curtas de alunos das duas primeiras edições do projeto foram selecionados para o Festival AnimaBru 2014. Outros seis curtas foram selecionados para a III Mostra Animação SA de Animados Cariocas, que acontecerá no dia 4 de novembro a partir das 19h na Fundação Planetário.

Além disso, as edições  2013 e 2014 do Anima Mundi contaram com curtas produzidos por alunos do Estúdio Escola de Animação. “Ter um curta selecionado para o Anima Mundi foi uma das coisas mais sensacionais que já aconteceram comigo. Sem falar que é um estímulo enorme para continuar neste mercado”, conta Isa Raposa, 22 anos, que teve seu curta “Suspeitos” selecionado para a categoria Futuro Animador no Anima Mundi 2014.

Confira os curtas da Mostra Estúdio Escola de Animação

Refluxo Revenge – Aventura de um cientista solitário apaixonado por coxinhas que tem a ideia de dar vida à sua iguaria predileta.

Lapa Birinaite – Um malandro carioca, na noite da lapa, se mete em mil confusões por causa da bebida.

Fora daqui – Uma bruxinha entediada e seu gatinho de estimação se envolvem em trapalhadas, buscando tornar suas vidas mais divertidas.

Dia de sorte – Na tentativa de mudar sua vida, um homem joga com a sorte.

O Buraco Negro – O planeta está ameaçado e só um astronauta veterano poderá salvá-la.

Mostra Estúdio Escola de Animação
Dia: 01/11/2014
Horário: 15 horas
Local: Sala Baden Powell (avenida Nossa Senhora de Copacabana, 360)
Entrada Franca

Screen Shot 2014-10-04 at 09.46.57

Fonte: Panorama Audiovisual

Brasil ganha seu primeiro YouTube Space em São Paulo

29 out

O YouTube Space estabeleceu uma parceria com Instituto Criar de TV, Cinema e Novas Mídias para trazer um YouTube Space para São Paulo.

ads_youtube3

O Instituto Criar é uma organização sem fins lucrativos, fundada há dez anos por Luciano Huck, que forma jovens de baixa renda em profissões técnicas dos bastidores da TV e do cinema. Com esta parceria, todos os alunos da ONG, assim como criadores do YouTube no Brasil, terão acesso gratuito a recursos modernos de equipamento audiovisual, além de treinamentos e cursos.

Esta iniciativa segue os passos dos YouTube Spaces em Los Angeles, Londres, Tóquio e, mais recentemente, Nova Iorque. Desde a inauguração do primeiro YouTube Space em 2012, mais de 30 mil pessoas em todo o mundo já participaram de mais de 450 workshops; mais de 6 mil vídeos foram criados; acumulando mais de 750 milhões de visualizações.

O YouTube Space no Instituto Criar promete ser um lugar onde os criadores podem colaborar, inovar e experimentar na produção de novos conteúdos para audiências em todo o mundo. Também serão oferecidas oportunidades de:

  • Conhecimento: os criadores poderão participar de cursos, treinamentos e aulas com especialistas para obter experiência prática de líderes do setor, além de aprender a usar modernos equipamentos e técnicas de produção e boas práticas do YouTube.
  • Conexão: o espaço promove eventos para que os criadores se conheçam, troquem idéias e compartilhem experiências sobre produção audiovisual e como ter sucesso no YouTube.
  • Criação: este é um espaço para dar voz aos criadores. Eles terão acesso gratuitamente a um estúdio e equipamento audiovisual e de edição para que possam experimentar e criar vídeos que os fãs vão adorar.

Assista o vídeo da estrutura do YouTube Space em Los Angeles:

Webinar sobre o Media Composer | Avid®

28 out

Faça agora a sua inscrição! Clique Aqui

Descubra novas funcionalidades para acelerar seu workflow de edição.

O Evento é quinta-feira, 06 de novembro de 2014. Não perca!

Captura de Tela 2014-10-21 às 22.03.00

Veja o que o software de edição mais confiável do mundo pode fazer pelos seus projetos nesse webinar exclusivo com Cristiano Moura, Instrutor da ProClass, o centro de treinamento certificado Avid® no Brasil. Assista e descubra como as poderosas funcionalidades do Media Composer® | Software vão acelerar seu fluxo de trabalho como nunca.

  • Acesse e edite mídia com velocidade usando o AMA (Avid Media Access)
  • Entregue em HD diretamente de fontes em alta resolução com o Frame Flex Tools
  • Ganhe mais tempo para a criatividade automatizando tarefas no background

Captura de Tela 2014-10-21 às 22.02.04

Além disso, tenha suas questões respondidas em tempo real pela equipe de instrutores da ProClass. Não perca! Inscreva-se agora

Avid_logo

Blackmagic Pocket Cinema Camera chega ao Horário Nobre em “Lili, a Ex”, da TV Globo

28 out

É bem provável que a maioria dos telespectadores do Brasil tenham assistido a algum trabalho da O2 Filmes. Com mais de 2.000 comerciais, além de longas-metragens e séries de TV com o seu nome, a O2 é considerada a maior produtora da América Latina. Sediada em São Paulo e com uma filial no Rio de Janeiro, a O2 é liderada pelos aclamados diretores Fernando Meirelles (“Cidade de Deus”, “O Jardineiro Fiel”, “Ensaio Sobre a Cegueira” e “360”) e Paulo Morelli (“Entre Nós” e “Cidade dos Homens”), juntamente com a produtora Andrea Barata Ribeiro (“Cidade de Deus”, “Ensaio Sobre a Cegueira” e “Cidade dos Homens”).

A O2 Filmes produz programas para as redes Discovery Channel (“Trabalho Duro”), HBO (“Filhos do Carnaval”) e Fox (“Contos do Edgar”) e, com a nova lei brasileira que exige que o horário nobre de todos os canais de TV por assinatura tenham conteúdo nacional, a carga de trabalho da empresa está aumentando continuamente. Emissoras como a TV Globo, para a qual a O2 já produz conteúdo, já estão se adequando a essa nova lei. A produção de conteúdo nacional está em constante crescimento.

Captura de Tela 2014-10-28 às 18.05.31

“A TV Globo nos contratou para produzir e entregar um novo programa para o seu canal por assinatura GNT, tendo em conta a nova lei, implementada a cerca de um ano atrás”, comenta Paulo Barcellos, diretor do departamento de pós-produção da O2. O programa “Lili, a Ex” baseia-se nas populares tiras de quadrinhos de Caco Galhardo, contando a história de Lili, cujo propósito na vida é o de atormentar seu ex-marido Reginaldo. Tendo um cronograma apertado e elevadas expectativas para atender, a O2 contou com a Blackmagic Pocket Cinema Camera para atender às rigorosas demandas do horário nobre da televisão.

A Blackmagic Pocket Cinema Camera Ganha a Liderança como Câmera Principal

Apesar da Blackmagic Pocket Cinema Camera já ter sido usada em trabalhos para televisão e cinema, ela ainda é uma câmera nova para muitos diretores de fotografia. Mas isso não impediu Paulo e a equipe de produção da O2. Aliás, eles utilizaram três Blackmagic Pocket Cinema Cameras para capturar as palhaçadas da Lili e sua mixórdia de amigos e parentes.

Uma das principais razões para optarmos pela Blackmagic Pocket Cinema Camera foi o seu tamanho e sua capacidade de filmar no formato CinemaDNG RAW”, diz Paulo. “Em primeiro lugar, a câmera que íamos utilizar originalmente era muito pesada para as filmagens de mão que planejamos. Tínhamos muitos planos curtos para trabalhar e precisávamos conseguir movimentos rápidos da câmera. Aliado ao fato que precisávamos capturar uma aparência de Super 16, a Pocket Cinema Camera foi a única que se encaixou no perfil”.

Eles ficaram agradavelmente surpresos com as habilidades da câmera, menciona Paulo, dizendo, “Começamos a testar a Pocket Cinema Camera e os resultados foram ótimos. Dissemos: ‘Porque não utilizar apenas a Pocket Cinema Camera? O que nos impede de fazer isso?’ Ela oferece muito mais do que os cerca de $995 que custa.

Captura de Tela 2014-10-28 às 18.05.45

Para a O2, utilizar a Blackmagic Pocket Cinema Camera foi uma escolha natural. Ela se encaixa perfeitamente em seu fluxo de trabalho, permitindo gravar em CinemaDNG RAW e capturar a aparência do Super 16 desejada para o programa, e tudo em um mesmo equipamento. Isso deu ao programa “Lili, a Ex” um visual cinematográfico similar ao da película e  ao mesmo tempo atrelado à modernidade das ferramentas digitais. O que também facilitou muito o processo foi que os clipes automaticamente continham todos os metadados atrelados aos arquivos, o que simplificou o processo de finalização para a equipe de pós-produção da O2.

Câmera Pequena, Acessórios Grandes

Ao utilizar a Blackmagic Pocket Cinema Camera como câmera principal em um programa de TV pela primeira vez, Paulo e a equipe da O2 logo descobriram que a câmera era muito leve.

Tivemos um problema inesperado e engraçado quando percebemos movimentos trêmulos na câmera. Descobrimos que a Pocket Cinema Camera era tão leve que a câmera tremia um pouco quando mudávamos o foco. Mas adaptamos. Simplesmente colocamos um pequeno lastro na câmera para compensar e torná-la mais estável. Não estávamos acostumados a ter problemas desse tipo no set porque a maioria das câmeras são muito pesadas”.

Captura de Tela 2014-10-28 às 18.05.52

Apesar de sua faixa de preço acessível, a O2 tratou a Blackmagic Cinema Camera como se custasse US$ 50.000. A câmera foi completamente customizada com lentes grandes, visores e telas adicionais. “Basicamente, substituímos o corpo da câmera original pela Pocket Cinema Camera. Você nem consegue ver a câmera no equipamento!”, brinca Paulo.

A produção utilizou lentes de 16mm e lentes de zoom da Zeiss, além do equipamento MōVI da Freefly Systems e dollies para obter o visual desejado para “Lili, a Ex”. “Com os acessórios certos e suporte para lentes micro quatro terços, a Blackmagic Pocket Cinema Camera superou nossas expectativas.

Produção na Velocidade da Luz

Com apenas três semanas para editar e finalizar cada sequência da temporada de 13 episódios, certamente o tempo foi essencial para a O2 Filmes. A portabilidade da Blackmagic Pocket Cinema Camera, combinada ao fluxo de trabalho que ela possibilitava, foi crucial para a eficiência da O2.

Com a Blackmagic Pocket Cinema Camera conseguimos filmar rapidamente em CinemaDNG RAW”, comenta Paulo. “O formato DNG está anos-luz à frente dos demais. Outras câmeras mais caras são comparáveis, mas podem ser extremamente lentas sem a compra de acessórios adicionais e caros. Filmar no formato CinemaDNG RAW foi absolutamente crucial para que pudéssemos lidar com o conteúdo chegando na pós-produção e completá-lo rapidamente”.

Além do mais, a O2 Filmes conseguiu filmar toda a série de TV e decodificá-la em tempo real utilizando o DaVinci Resolve no set, graças à empresa White Gorilla, laboratório digital de Paulo. Empregando os sistemas e softwares da White Gorilla, eles transferiram todo o conteúdo para o Resolve, de nodo a gerar os dailies em tempo real no set. Então, o conteúdo foi transcodificado para Avid MXF e o áudio sincronizado. Após, os arquivos foram enviados para o servidor principal da unidade de pós-produção da O2, onde editores Avid e coloristas DaVinci Resolve começaram a trabalhar imediatamente. Foi um fluxo de trabalho extremamente rápido e que atendia perfeitamente o cronograma apertado da O2.

Paulo comenta, “É realmente incrível. As pessoas não fazem idéia que utilizamos esta pequena câmera nesta grande produção e não tem absolutamente nada a ver com o orçamento. Você pode ver uma grande diferença entre o que foi filmado e o que conseguimos obter com a Pocket Cinema Camera. O antes e o depois é realmente impressionante. Esse é o futuro!

Muito Além da Gradação de Cores

Toda a produção de “Lili, a Ex”, do início ao fim, foi uma colaboração entre os serviços da O2 e seus parceiros. A divisão de pós-produção da O2 utilizou o DaVinci Resolve para todos os requisitos de gradação de cores e mais.

01

Utilizamos o Resolve como principal ferramenta de correção de cor em 100% dos trabalhos da O2. Comerciais, séries de TV, longas-metragens, todos. E não utilizamos o Resolve apenas para correção de cor, mas para conformação, também”, disse Paulo sobre a paixão da O2 pelo DaVinci Resolve.

Para a sorte da O2, o Resolve 11 começou a ser distribuído bem quando “Lili, a Ex” entraria em pós-produção, permitindo incorporá-lo no fluxo de trabalho imediatamente. Paulo comentou: “Somos muito ousados aqui. Assim que foi liberado o beta público do DaVinci Resolve 11, da Blackmagic Design, começamos a utilizá-lo imediatamente, especialmente o recurso de compartilhamento de banco de dados. Ele permitiu que enviássemos os arquivos de gradação de cores do set, incluindo uma luz, para a pós-produção, para gradação de cores imediata e colaborativa”.

A O2 conta com uma instalação de correção de cor super avançada, equipada com vários DaVinci Resolves, incluindo o hardware de mesa de correção de cor. E tal como a Blackmagic Pocket Cinema Camera, Paulo adora o fato de poder trabalhar com os arquivos CinemaDNG RAW no DaVinci Resolve. “Utilizamos muitos dos recursos de rastreamento do Resolve. Uma cena em particular possui algo em torno de 12 nodes e adoramos poder trabalhar com nodes ilimitados em qualquer cena. Também utilizamos muitas máscaras, para que realmente possamos reformatar toda a aparência de uma cena, bem como a iluminação. Isso é muito importante”.

02

Captura de Tela 2014-10-28 às 18.59.29

Criar um programa de televisão baseado em uma tira de quadrinhos pode ser particularmente desafiador, já que os produtores possuem uma audiência existente para satisfazer, bem como uma nova audiência em formação para conquistar. Independentemente dos desafios, a tira de quadrinhos deu aos coloristas da pós-produção da O2 uma ótima aparência como ponto de partida. Paulo comentou que as cores vibrantes do programa refletem suas origens nos quadrinhos de “Lili, a Ex”, observando, “como queríamos a aparência do Super 16mm, todos os detalhes foram criados com o DaVinci Resolve, contando muito com seu recurso de ‘Curvas’ para se obter as cores”. Graças ao suporte da Blackmagic para o formato RAW e o recurso de Power Windows do DaVinci Resolve, a equipe teve muito espaço para manipulação de cores, ajudando-a a obter a aparência desejada.

A pós-produção da O2 empregou todos os recursos do DaVinci Resolve para concluir os arquivos finais para transmissão. “Exportamos os arquivos ProRes pelo Resolve, para que todos os episódios fossem realmente concluídos no software. Na pós-produção da O2 utilizamos o Resolve de forma bastante excessiva”.

Ferramentas Que Você Não Precisa Lembrar

Como alguém que está sempre na vanguarda das tecnologias de filmagem e pós-produção, Paulo tem o prazer de ver a crescente disponibilidade de equipamentos que se encaixam perfeitamente no fluxo de trabalho da O2.

Estamos chegando a um ponto onde o talento é crítico. Não apenas o talento atrás das câmeras, mas também na frente delas”, comenta Paulo. “Estamos fazendo essa grande série de TV, para esse grande canal por assinatura, pertencente a uma grande rede de televisão e estamos chegando a um ponto onde o equipamento é completamente transparente. É natural não termos mais que pensar sobre isso. Para nós, utilizar a Pocket Cinema Camera foi uma opção, não uma falta de opções. Também foi a melhor opção”.

Já para “Lili, a Ex”, Paulo espera que ela retorne com sua típica vingança. “A TV Globo está realmente satisfeita com os resultados que obtivemos. Acredito que seja um bom candidato para uma segunda temporada. É um daqueles programas que pegarão”.

BMD_logo

Filminute 2014 | Tuck Me In

28 out

Texto: Jacqueline Lafloufa

Selecionado como o melhor filme de um minuto pelo júri do festival Filminute 2014, o vídeo “Tuck Me In” demonstra que uma boa história não precisa de muito lenga-lenga.

Captura de Tela 2014-10-24 às 20.46.16

Cumprindo uma das principais propostas do festival, que é reverberar para além do 1 minuto de produção, o filme espanhol, dirigido por Ignacio F. Rodó, se baseou em uma das principais histórias contadas em um fórum do Reddit,e consegue ser melhor que muito filme de terror por aí.

O vídeo é todo em inglês, mas com certeza vale o play.

Screen Shot 2014-10-06 at 17.46.11

Fonte: www.brainstorm9.com.br

 

 

Felizes para Sempre | EM MONTAGEM

27 out

img_5657_peq

Os episódios da série Felizes para Sempre estão em montagem na sede da O2 na Vila Leopoldina. A direção geral é de Fernando Meirelles que divide a direção dos capítulos com Luciano Moura, Paulo Morelli e Rodrigo Meirelles.

img_5674_peq

img_5654_peq

Responsabilizam se pelas montagens Deo Teixeira, Fernanda Bernardino, Fernando Stutz, Gustavo Giani, Marcelo Junqueira e Ricardo Gonçalves.

img_5668_peq

Wilson Zeferino é o novo diretor de Vendas da ARRI para AL

27 out

ARRI anuncia a contratação de Wilson Zeferino como o novo diretor de Vendas em mercados latino-americanos. Fluente em espanhol, português, inglês, Zeferino desenvolverá a estratégia de negócios no Caribe, América Central e América do Sul. Ele também supervisionará as vendas e serviço aos usuários nestes territórios para reforçar a presença da ARRI na região.

wilson-zeferino-e-o-novo-diretor-de-vendas-da-arri-para-al-24-10-2014-11-32-47-431

Zeferino antes trabalhou na Divisão de Dispositivos Ópticos e Vendas das Fujifilm e foi gerente de Marketing para a América do Norte, América Latina, México e Caribe. O novo diretor de Vendas e mercados latinos estará na Camara Argentina de Proveedores y Fabricantes de Equipos de Radiodifusion (CAPER) Expo, entre os dias 29 e 31 em Buenos Aires, Argentina.

Captura de Tela 2014-10-20 às 14.56.59

Screen Shot 2014-10-04 at 09.46.57

Fonte: Panorama Audiovisual

 

O2 Filmes Produz “Lili, a Ex”, da TV Globo, utilizando a Pocket Cinema Camera e o DaVinci Resolve

27 out

A Blackmagic Design anunciou que a O2 Filmes está utilizando várias Pocket Cinema Cameras como câmeras principais nas gravações da nova comédia de sucesso da TV Globo, “Lili, a Ex”. A carga do conteúdo no set foi feita pela White Gorilla e toda a correção de cor do programa é realizada com o DaVinci Resolve pela O2 Pós.

S1LE-Elenco

O programa “Lili, a Ex” baseia-se nas populares tiras de quadrinhos de Caco Galhardo, contando a história de Lili, cujo propósito na vida é o de atormentar seu ex-marido Reginaldo. A O2 Filmes e a O2 Pós são responsáveis pela produção e pós-produção do programa, exibido na América do Sul como parte da programação do canal por assinatura GNT, da TV Globo.

Em “Lili, a Ex”, a O2 se defrontou com a necessidade de produzir uma programação da mais alta qualidade e criar um programa que capturasse o visual único que tornou a tira de quadrinhos tão popular. Cada um dos 13 episódios da temporada tinha apenas quatro semanas para ser filmado e finalizado, além disso, os episódios foram gravados no formato CinemaDNG RAW, para manter o visual cinematográfico do Super 16 durante todo o programa. Para a O2, a Pocket Cinema Camera se encaixou perfeitamente em seu workflow, permitindo a gravação em CinemaDNG RAW e capturar o visual Super 16 desejado para o programa utilizando o mesmo equipamento.

mft-lens-mount

“É realmente incrível. As pessoas não fazem ideia que utilizamos esta pequena câmera nesta grande produção e não tem absolutamente nada a ver com o orçamento”, comenta Paulo Barcellos, diretor do departamento de pós-produção da O2. “Você pode ver uma enorme diferença entre o que foi filmado e o que conseguimos obter na pós-produção com os recursos RAW da Pocket Cinema Camera. O antes e o depois é realmente impressionante. Esse é o futuro!”

“Uma das principais razões para optarmos pela Blackmagic Pocket Cinema Camera foi o seu tamanho e sua capacidade de filmar no formato CinemaDNG RAW”, diz Paulo. “Tínhamos muitos planos curtos para trabalhar e precisávamos conseguir movimentos rápidos da câmera. Aliado ao fato que precisávamos capturar o visual do Super 16, a Pocket Cinema Camera foi a única que se encaixou no perfil”.

bmcc_pocket3

A O2 Filmes conseguiu filmar toda a série de TV e decodificá-la em tempo real utilizando o DaVinci Resolve no set, graças ao laboratório digital White Gorilla. Empregando os sistemas e softwares da White Gorilla, ela carregou todo o conteúdo e o transferiu para o Resolve, para gerar os dailies em tempo real no set e, então, transcodificar e sincronizar o áudio. Após, os arquivos foram enviados para o servidor principal da O2 Pós, onde editores e coloristas DaVinci Resolve começaram a trabalhar imediatamente e a correção de cor foi finalizada.

“Utilizamos o Resolve como ferramenta de correção de cor em 100% dos trabalhos da O2. Comerciais, séries de TV, longas-metragens, todos. E não utilizamos o Resolve apenas para correção de cor, mas para conformação, também”, relata Paulo sobre a paixão da O2 pelo DaVinci Resolve.

Para “Lili, a Ex”, a O2 utiliza o novo DaVinci Resolve 11. As novas ferramentas no set permitem à O2 copiar e salvar com segurança os arquivos de câmeras digitais, copiando unidades de mídia, cartões de memória e pacotes de câmeras para múltiplos destinos simultâneos.

“Assim que recebemos beta público do DaVinci Resolve 11, começamos a utilizá-lo imediatamente. Usando-o no set, conseguimos enviar os arquivos de correção de cor do set para a correção de cor imediata e colaborativa na O2 Pós”, comenta Paulo. “Utilizamos muitos dos recursos de rastreamento do Resolve. Uma cena em particular possui algo em torno de 12 nodes e adoramos poder trabalhar com nodes ilimitados em qualquer cena. Também utilizamos muitas máscaras, para que realmente possamos reformatar todo o visual de uma cena, bem como a iluminação. Isso é muito importante”.

“Lili, a Ex” começou a ser exibido na rede brasileira GNT em 24 de Setembro de 2014.

BMD_logo

Sobre a Blackmagic Design 
A Blackmagic Design cria os melhores produtos do mundo para edição de vídeo, câmeras para filmagem digital, corretores de cor, conversores de vídeo, monitoramento de vídeo, roteadores, comutadores de produção ao vivo, gravadores de disco, monitores de forma de onda e scanners de filme em tempo real para as indústrias de longas-metragens, pós-produção e transmissão televisiva. As placas de captura DeckLink da Blackmagic Design introduziram uma revolução de qualidade e acessibilidade na pós-produção, enquanto que seus produtos de correção de cor DaVinci, premiados com o Emmy™, dominam a indústria do cinema e da televisão desde 1984.

A Blackmagic Design continua oferecendo inovações revolucionárias, incluindo os produtos 6G-SDI e 12G-SDI e os workflows estereoscópicos em 3D e Ultra HD. Fundada por líderes mundiais na engenharia e edição de pós-produção, a Blackmagic Design possui escritórios nos Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Singapura e Austrália.

Para mais informações, visite www.blackmagicdesign.com.

Esse é o futuro da criatividade em tablets, segundo a Adobe

27 out

Texto: Jacqueline Lafloufa

Usar o smartphone como pincel, fazer do tablet a sua mesa de som, desenhar com precisão usando telas digitais, editar textos, vídeos e até modificar a pose da modelo nas fotos.

Essas são as evoluções que a Adobe imagina para os próximos anos, usando os softwares desenvolvidos por ela e os equipamentos móveis da Microsoft.

adobe-futuro

Pode parecer futurologia barata, mas o VP de design de experiência da Sobe, Michael Gough, reitera que não se trata de feitiçaria, mas de tecnologia.“Não existe nada nesse vídeo que não sejamos capazes de fazer”, defende ele.

“Algumas delas consumiriam tempo demais, ou seriam muito caras para serem desenvolvidas, mas o vídeo não é uma fantasia. É apenas uma questão de saber se alguma dessas novidades é interessante o suficiente para que passemos a concentrar nossos esforços nela para desenvolvê-la e trazê-la aos nossos consumidores”, garante.

Acredito que o mais interessante dessa proposta é permitir que as pessoas lidem com equipamentos digitais da mesma forma que faziam com recursos ‘analógicos’ de antigamente, colocando os dedos sobre a tela, usando as mãos, e não funcionando através apenas da interface de um teclado ou mouse.

Confira o vídeo:

Screen Shot 2014-10-06 at 17.46.11

Fonte: www.brainstorm9.com.br

 

 

Sky escolhe circo como tema de nova campanha | O2 Filmes

24 out

O universo circense é o tema da nova campanha publicitária da Sky, que continua com sua estratégia de comunicação, que une qualidade cinematográfica, humor e entretenimento assinada pela FBC Brasil.
img_9965_peq

“O Espetáculo” reúne as personalidades Gisele Bündchen, Claudia Leitte, a banda Jota Quest, Vitor Belfort e Augusto Madeira. Desta vez, a turma interpreta uma família circense que acabou de adquirir Sky.

Em versão de 30’’, o filme mostra o dia a dia da trupe que tem Gisele Bündchen como a estrela do circo, Vitor Belfort como o homem mais forte do mundo, Claudia Leitte como mágica, Augusto Madeira como apresentador e Jota Quest como palhaços roqueiros.

Com o slogan “Do HD ao pré-pago a Sky é um espetáculo”, os anúncios da campanha são online offline, spots, peças de ponto de venda, com fotografia de Maurício Nahas. Fora 20 dias de produção, com a participação de 160 pessoas que trabalharam nas filmagens e 73 atores de figuração.

img_9977_peq

“Escolhemos o circo como tema porque é uma metáfora perfeita do que é o negócio da SKY: entretenimento para qualquer tipo de público e para qualquer bolso”, completa Max Geraldo, Vice-Presidente de Criação da FCB Brasil.

A produção é da O2 Filmes, com direção de Nando Olival, direção de arte de Cassio Amarante e direção de fotografia de Ricardo Della. William Ivey Long, conhecido por criar figuridos para na Broadway como Chicago, Deam Girls, Hairspray, Cinderella, entre outros.

img_0441_peq

“A ideia, já que o filme retrata um show circense, foi que a gente trouxesse um grande figurinista de teatro, alguém especializado em grandes espetáculos”, conta o diretor Nando Olival que, ao lado de Della Rosa, filmou todas as campanhas da SKY com Gisele Bündchen.

Confira o Making Of:

 

Robert Shacklady | ARRI

24 out

Depois de investir em sua própria ARRI AMIRA, o diretor de fotografia inglês, Robert Shacklady, imediatamente colocou em uso num comercial de TV para a loja online de moda boohoo, dirigido por Mark Harrison e Antoine Piazza da produtora de Londres Hatch Creative.  Aproveitando o projeto ergonômico da câmera, otimizada para ser rápida e ágil com um mínimo de equipe, Shacklady filmou com a câmera na mão e alcançou uma estética viva e enérgica. Ele falou com a ARRI News sobre sua primeira experiência no set.

Captura de Tela 2014-10-24 às 20.19.25

Você pode descrever se o look procurado para esse projeto, era apenas para TV ou era um conteúdo multimídia também?

boohoo.com é uma loja global de moda de varejo online em Manchester, e para esse comercial eles queriam um estilo nova-iorquino para combinar com as tendências da moda da temporada. É principalmente um comercial para TV, mas também fornecerá conteúdo online, e quando filmo para o boohoo, trabalho em conjunto com os fotógrafos da empresa, portanto eles tiram as fotos dos produtos enquanto estamos filmando.

O que o mais atraiu na AMIRA e fez você pensar que ela seria o ideal para o tipo de trabalho que você faz?

O trabalho que tenho feito com a ALEXA, tende a seguir um workflow em ProRes, de modo que a AMIRA casa perfeitamente com isso. Por ser menor, mais leve e versátil, a AMIRA se torna uma grande companheira da ALEXA; como o sensor é o mesmo, realmente é útil, pois isso significa que você pode cortar de uma câmera para outra.

Em termos de recursos, os 200fps da AMIRA é fantástico e a facilidade com que você pode mudar a velocidade é impressionante. Os filtros internos são úteis e permitem que você trabalhe mais rápido no set. O peso reduzido é uma vantagem quando vem projetos como o boohoo, pois é muito mais fácil se movimentar com ela. De fato, o Hatch Creative já tinha sido um grande fã da ARRI e recentemente começou a filmar com outras câmeras, mas a AMIRA trouxe de volta os filmes com a ARRI novamente.

Quando eles viram as imagens da AMIRA, ficaram felizes?

Eles ficaram. Eu lembro que vimos uma cena simples no monitor e Antoine, um dos diretores, apontou e disse, “Isso é lindo”. Todos estavam muito felizes e acho que isso se resume ao sensor da ALEXA/AMIRA que é adequado para a moda; é ótimo para tons de pele, pois dá à pele um brilho natural, que ajuda muito. Precisávamos de um look rico e vibrante, e a AMIRA proporcionou isso com sua bonita e natural colorimetria.

Quais lentes vocês usaram?

Usei as lentes Zeiss Super Speed T1.3, as quais têm uma suavidade orgânica pela idade delas, mas com uma mínima profundidade de campo, que é bom para o look da moda. Tudo que filmamos, utilizávamos a íris toda aberta e os diretores realmente gostavam do foco curto das imagens.

Captura de Tela 2014-10-24 às 20.20.45

Seu foquista estava usando um comando de foco sem fio da ARRI. Filmar com câmera na mão em T1.3 se tornou difícil para ele?

Não foi fácil, mas Matt Smith é um excelente foquista e está sempre ao meu lado. Assim como o comando de lente, também usamos um anel de luz em situações em que as longarinas de 15mm eram longas demais para utilizá-las. Nossa solução foi usar a base do Steadicam, que vem com a AMIRA (uma placa com furos que pode ir sobre ou sob a câmera). Coloquei a base sobre a câmera e utilizei as longarinas de 15mm para instalar o sistema de controle de lentes e o anel de luz. Portanto, a natureza modular do sistema, permitiu encontrar uma solução para uma configuração onde não havíamos planejado com antecedência.

Como foi o workflow?

Workflow sempre foi algo importante para mim. Sempre apreciei o workflow simples da ALEXA, onde basicamente nada sai errado, e a AMIRA é a mesma coisa. Uma outra coisa que gosto na AMIRA, assim como na ALEXA, é a simplicidade do menu. As duas câmeras têm a mesma lógica por trás delas que faz serem incrivelmente rápidas e eficientes. Ao longo deste último ano, filmei com várias câmeras diferentes de outros fabricantes e nenhuma delas chegou próxima da versatilidade da ALEXA e da AMIRA.

Qual a próxima filmagem para a sua AMIRA?

Atualmente estou finalizando uma série para a TV americana chamada OBSESSION, para a qual tínhamos uma ALEXA e uma AMIRA, porque poderíamos cortar as cenas de uma câmera para a outra facilmente. Como frequentemente acontece, eles querem um “look high-end”, mas não tem um “orçamento high-end”. São nessas situações que a qualidade do sensor da ARRI, ajuda a valorizar a produção.

Confira o Making of:

Captura de Tela 2014-10-20 às 14.56.59

Câmeras Blackmagic gravam série do Foo Fighters

24 out

sonic-highways

Várias Pocket Cinema Cameras da Blackmagic foram empregadas na gravação de planos complementares e outros materiais adicionais para a oitava entrega de Sonic Highways, a série sobre a banda Foo Fighters transmitida pela HBO. Além disso, os gravadores HyperDeck Studio Pro SSD e o processador Teranex 2D constituíram o pilar da plataforma móvel empregada na produção.

thumb-cameras-blackmagic-gravam-serie-do-foo-fighters-24-10-2014-12-30-5-925

Os episódios de uma hora que compõem Sonic Highways foram dirigidos por Dave Grohl e são dedicados a diferentes referenciais no campo da música. Cada um realiza uma releitura da história, um ambiente cultural e a gente que define uma ciadade, incluindo os lendários músicos locais. A série que faz parte da programação da HBO está ambientada em Austin, Chicago, Los Angeles, Nashville, Nova Orleans, Nova York, Seattle e Washington.

4k-468x200

Foram instalados seis HyperDecks Studio Pro no mesmo número de sistemas portáteis situados perto das câmeras fixas para captar imagens de todos os ângulos. Os sinais da série foram transmitidos a partir de conexões SDI e HDMI diretamente aos HyperDecks Studio Pro, os quais dispõem de entradas para unidades SSD que permitem gravar de forma contínua.

Screen Shot 2014-10-04 at 09.46.57

Fonte: Panorama Audiovisual

RS21 implanta Media Fast Transfer | AD-Digital

24 out

O Rede Século 21, canal transmitido para mais de 20 milhões de parabólicas, além de retransmissores, repetidores e TVs por assinatura em todo o Brasil, adotou o Media Fast Transfer, solução para transferência de conteúdo, através de um único portal da AD-Digital.

Dedicado a levar a educação ao telespectador, o RS21 buscava uma solução para atender as necessidades de transferência de conteúdo digital (vídeo e áudio) para os seus parceiros, produtoras e emissoras situadas no Brasil e em vários países da Europa, Ásia e América, além de um novo negócio, o portal iContentTV.

Captura de Tela 2014-10-24 às 19.52.57

De acordo com a AD-Digital, a solução atende as áreas de TVs e os núcleos: Pós Produção, CEDOC, programação, EAD e, o principal, um novo portal de compra e venda de conteúdo, o iContentTV, que ainda não foi lançado.

A AD-Digital foi responsável pela digitalização e modernização de todo o workflow. “A AD-Digital é uma parceira fundamental quando pensamos em alguma implementação, não só tecnológica, mais principalmente conceitual, sabemos que a AD-Digital tem capacidade e competência comprovada para conseguir resolver nossa demanda por inovação”, explica Marcos Bragato, diretor de pós produção e conteúdo online da RS21.
Captura de Tela 2014-10-24 às 19.53.06
O Media Fast Transfer é uma solução completa, que permite, por exemplo, às emissoras receberem o arquivo de todas as agências/produtoras, por meio de um único portal, que permite entre outras funções, a distribuição simultânea de arquivos em vídeo para vários destinatários diferentes, sem limite de tamanho ou quantidade de arquivos, com total segurança.

A solução disponibiliza vários benefícios utilizando a tecnologia de Cloud Computing com gerenciamento em painel de controle e acesso a partir de qualquer dispositivo.  Esta é a solução implantada na Rede Século 21 pela AD-Digital, que segundo Marcos Bragato resolveu a equação: entregar conteúdo com um custo baixo. “A solução transformou o dia a dia da emissora em um ambiente mais ágil, confiável e inteligente”, disse Bragato.
Captura de Tela 2014-10-24 às 19.53.36

 

Captura de Tela 2014-10-24 às 19.53.45
Entre os benefícios que a RS21 destaca com o novo investimento no Media Fast Transfer, está à criação de três novos negócios dentro do workflow atual da emissora, além de soluções para as questões de tráfego de arquivos normais do dia-a-dia para o Portal iContentTV (ainda não lançado pela emissora) o serviço de entrega de conteúdo digital “o iContentTV Media Shuttle” e o serviço de compartilhamento de conteúdo digital, o iContentTV Share. “A perspectiva é de atender as necessidades de entrega de conteúdo dos nossos parceiros nacionais e internacionais”, ressalta Bragato.

Screen Shot 2014-10-04 at 09.46.57

Fonte: Panorama Audiovisual (Fotos e Textos da Revista e Site Panorama Audiovisual)

Texto original: www.panoramaaudiovisual.com.br

 

Cine Group entrega coprodução para canal Arte

22 out

“Brazil , Brazil” é um filme de 90 minutos sobre a história recente do Brasil, contada por uma família.

cine-group-entrega-coproducao-para-canal-arte-16-10-2014-9-23-48-970
A Cine Group, empresa associada da Associação Brasileira de Produtoras Independentes de Televisão, formalizou a entrega do documentário “Brazil, Brazil” ao canal Arte durante o Mipcom, mercado de conteúdo que acontece em Cannes, na França, entre 13 e 16 de outubro.

“Brazil , Brazil” é um filme de 90 minutos sobre a história recente do Brasil, contada e vivida por personagens de uma família. Resultado de um acordo de coprodução firmado há exatamente um ano, o documentário é fruto de produção brasileira e a francesa  Alegria (que assina “5 Broken Camaras”, vencedor do Emmy Award de 2013 e finalista do Oscar no mesmo ano).

A Cine Group é detentora de 100% dos direitos para o Brasil e América Latina. A coprodutora francesa detém 100% dos direitos na Europa e para os demais territórios, cada uma tem metade. O lançamento está previsto para novembro de 2014. No Brasil, o documentário será exibido pelo canal GNT.

Screen Shot 2014-10-04 at 09.46.57

Fonte: Panorama Audiovisual

 

Webinar sobre o Media Composer | Avid®

21 out

Descubra novas funcionalidades para acelerar seu workflow de edição

Captura de Tela 2014-10-21 às 22.03.00

Veja o que o software de edição mais confiável do mundo pode fazer pelos seus projetos nesse webinar exclusivo com Cristiano Moura, Instrutor da ProClass, o centro de treinamento certificado Avid® no Brasil. Assista e descubra como as poderosas funcionalidades do Media Composer® | Software vão acelerar seu fluxo de trabalho como nunca.

  • Acesse e edite mídia com velocidade usando o AMA (Avid Media Access)
  • Entregue em HD diretamente de fontes em alta resolução com o Frame Flex Tools
  • Ganhe mais tempo para a criatividade automatizando tarefas no background

Captura de Tela 2014-10-21 às 22.02.04

Além disso, tenha suas questões respondidas em tempo real pela equipe de instrutores da ProClass. Não perca! Inscreva-se agora

Avid_logo

Inscrições abertas para a 18ª Mostra de Cinema de Tiradentes e para a 10ª CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto

21 out

Estão abertas as inscrições para a 18ª Mostra de Cinema de Tiradentes (que será realizada de 23 a 31 de janeiro de 2015) e para a 10ª CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto (com realização prevista para 17 a 22 de junho de 2015).

A Universo Produção (responsável pelos eventos) instituiu o processo unificado de inscrição de filmes a fim de otimizar o tempo e recursos os produtores e realizadores. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo site da Universo Produção até 18 horas (horário de Brasília) do dia 31 de outubro.

Ao preencher a ficha de inscrição, o proponente deverá assinalar em quais mostras deseja inscrever o filme. Para a 18ª Mostra de Cinema de Tiradentes serão aceitos curtas  (com até 25 minutos)  e longas (duração superior a 60 minutos) finalizados a partir de 2014 e que não tenham sido inscritos em edições anteriores da Mostra. Já para a 9ª CineOP podem ser inscritos  curtas, médias (duração de 25 a 60 minutos) e longas finalizados a partir de 2014 e inéditos para esta Mostra.

Captura de Tela 2014-10-16 às 19.47.18

Clique aqui para acessar o regulamento completo, com as especificações de cada Mostra e se inscrever. Outras informações sobre as Mostras, acesse 18ª Mostra de Cinema de Tiradentes e 10ª CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto.

800_banner_eBanner_CineOP_InscricaoFilmes18MCT10CineOP

Fonte: Tela Brasil

FilmeCon 2014 | Oeditor.com

20 out

É com grande satisfação que o site Oeditor.com anuncia a parceria com a FilmeCon 2014. Estaremos presentes no melhor encontro técnico audiovisual do Brasil.

filmecon_capa

Para quem ainda não conhece, o evento é formado por palestras e workshops destinados a profissionais, estudantes e entusiastas do mercado audiovisual de edição, animação e design para televisão, cinema e internet. Uma interessante oportunidade de encontro entre profissionais, marcas e conhecimentos.

filmecon_cartaz

Nesta edição, as palestras serão divididas entre pré e pós-produção audiovisual e o evento contará com a presença de pales- trantes como o inglês Philip Bloom, famoso por suas reviews de câmeras e equipamentos, e Joe Penna, o MysteryGuitarMan, mundialmente conhecido no YouTube. Além deles, Quico Meirelles, filho do consagrado diretor da O2 Filmes Fernando Meirelles, participará de um talk show contando sua experiência em comerciais publicitários e séries de televisão. Diego Gameiro, diretor de VFX da Casablanca, falará sobre os bastidores de grandes vídeos publicitários e longas em que trabalhou.

Captura de Tela 2014-10-20 às 16.35.18

Além deles, outros grandes nomes do audiovisual estão em negociação. Outra novidade desta edição será um debate ao final do evento, em que alguns dos palestrantes estarão presentes, contribuindo com seu ponto de vista e experiência.

Promoção

Atenção! Todos os seguidores do Oeditor.com ganharão um desconto de R$30. É só colocar o código “OEDT14″ no site oficial ao finalizar a compra. Imperdível.

Captura de Tela 2014-10-20 às 16.35.49

Guardiões da Galáxia | ARRI

20 out

Captura de Tela 2014-10-20 às 14.46.36

Um dos filmes mais falados e bem sucedidos de 2014, GUARDIÕES DA GALÁXIA dos Estúdios Marvel, relata as aventuras de um grupo de desajustados intergalácticos fugindo de cowboys do espaço e alienígenas de pele azul. Dirigido e co-escrito por James Gunn, foi filmado pelo diretor de fotografia inglês Ben Davis, BSC, que falou com a ARRI News sobre o trabalho com a ALEXA XT no filme, assim como seu subsequente filme dos Estúdios Marvel, OS VINGADORES 2: A ERA DE ULTRON, no qual filmou no formato Open Gate em ARRIRAW. O equipamento de câmera para ambos os filmes, foram fornecidos pela Panavision, assim como as lentes Primo.

Captura de Tela 2014-10-20 às 14.56.59

Houve um processo de testes para decidir quais câmeras iriam ser usadas em GUARDIÕES? O que o levou para a ALEXA XT?

Testamos várias plataformas de câmeras, incluindo película; visualizo as diferentes câmeras digitais disponíveis,  como se fossem diferentes tipos de negativo. É uma questão de qual negativo é melhor para aquela filmagem em particular.

Uma das razões que gosto da ALEXA XT, é ser amigável. Gosto da maneira como a câmera é configurada e entendo o pensamento por trás dela; a ARRI faz câmeras para cineastas profissionais por muitos anos, portanto, eles têm uma ideia muito melhor do que é necessário em relação a novos fabricantes de câmeras.

Eu sabia que teríamos várias fontes quentes de luz para enquadrar e nos testes que vi a ALEXA tinha a melhor latitude; os highlights pareciam segurar muito mais e retinham mais cores do que outras câmeras.

 

É um filme muito colorido, a cor sempre foi um elemento importante para o filme?

Sim, com certeza. Em todo o trabalho conceitual, ficou claro que o mundo que queríamos construir seria repleto de cores, enquanto tínhamos verniz de areia e sujeira. Tínhamos personagens verdes, azuis e rosa, portanto não haviam personagens que não tivessem cores vibrantes indo para um look desaturado.

Todo mundo costuma retratar o espaço com muito preto e escuro, mas mergulhando dentro do telescópio Hubble, existem lindas imagens coloridas de nuvens de poeira cósmica, de modo que foi uma referência importante para nós. Em geral a ALEXA é muito fiel à cor e elas (as cores), foram representadas pela câmera da mesma maneira como aparecem para meus olhos.

Captura de Tela 2014-10-20 às 14.45.24
Cor, especialmente tons de pele, é prioritário para a tecnologia do sensor da ARRI e você tinha vários tons de pele diferentes.

Exatamente. Eu acho que estávamos levando a colorimetria da câmera ao seu limite, especialmente que um de nossos personagens era verde. Em termos de como o olho humano enxerga as cores, podemos ter muitas variações de azul ou amarelo, entre quente e frio, mas tão logo que você começa jogando com verde ou magenta, o olho humano é muito mais sensível e, portanto, a câmera também tem que ser muito mais sensível. Pequenas mudanças nesta gama de cores podem dificultar, então ter personagens verdes foi um grande desafio, mas a ALEXA entregou tudo que queríamos. Fizemos vários testes de maquiagem com nossos personagens coloridos e a ALEXA lidou muito bem.

Captura de Tela 2014-10-20 às 14.47.35

Você ajustou a temperatura de cor da câmera de uma configuração para outra?

De configuração para outra, não. Tentei manter uma disciplina, senão você gasta seu tempo no set sendo um colorista ao invés de diretor de fotografia. Tínhamos um LUT básico para o filme, mas sobre tudo isso, tínhamos ajustes CDLs individuais. A primeira parada das imagens vindas da ALEXA, era a tenda do DIT e então tudo era distribuído para monitores calibrados com LUTs e as CDLs. Também programávamos os arquivos de look da ARRI para a câmera, que replicava nosso LUT, para situações onde queríamos uma imagem do look final exato para o monitor on board da câmera.

guardians-of-the-galaxy-61

Filmei quatro ou cinco filmes com ALEXA, mas ainda estou encontrando o equilíbrio certo de onde estar no set, seja na câmera ou olhando em um monitor. No GUARDIÕES DA GALÁXIA, trabalhamos principalmente com duas câmeras e tínhamos operadores de câmera para ambas, portanto, eu ficava a maior parte do tempo olhando o monitor na tenda, junto com o diretor discutindo cada cena, correndo entre lá e o set de filmagem. No meu próximo filme serei o operador de câmera da unidade A, que será diferente; isso muda dependendo do filme.

 

Foi libertador gravar em ARRIRAW na câmera com a ALEXA XT?

Bem, havia muita ação e para isso você precisa que sua câmera seja mais portátil possível, portanto, é bom estar livre de um gravador externo. É também uma configuração mais robusta, pois você não tem uma conexão por cabos. A configuração da XT é muito melhor, porque acelera todo o processo.

Captura de Tela 2014-10-20 às 14.46.11

Enquadrávamos em 2.40:1 mas mantínhamos a área da imagem em ARRIRAW 4:3 o mais limpo possível. Para a versão em IMAX eles mudaram o formato da imagem para sequências de efeitos visuais mais pesados, indo para um quadro mais alto do IMAX, portanto tínhamos uma informação extra de imagem disponível, o que obviamente foi muito útil.

Captura de Tela 2014-10-20 às 14.46.45

Você filmou novamente com câmeras ALEXA XT em OS VINGADORES 2: A ERA DE ULTRON?

Sim, e foi utilizado o novo formato Open Gate. Na verdade nós filmamos com o Open Gate o filme inteiro e criamos o nosso próprio tamanho do quadro dentro desse, deixando cerca de 5% como área de proteção em torno das bordas para qualquer ajuste de efeito visual na pós. Deste quadro, extraímos uma imagem 2.40:1; mas, de modo geral, tentamos manter a área limpa total do Open Gate, onde, para os efeitos visuais, tiveram mais informação para trabalhar e também ajudava a construir uma segunda imagem para a conversão em 3D na pós. O Open Gate funcionou muito bem e foi confortante saber que estávamos gravando a maior área possível de imagem quando projetada em uma tela grande.

Captura de Tela 2014-10-20 às 15.09.27

Fonte: ARRI

Tradução: Mário Jannini

O2 Filmes | DaVinci Resolve

18 out

O2 Filmes radicaliza seu workflow com DaVinci Resolve em todos os departamentos.

o2_logo

Rodeada de talento por todos os lados, a O2 Filmes produz sucessos de bilheteria de cinema, séries de TV e filmes publicitários. A empresa tem como sócios os diretores Fernando Meirelles (diretor de “Cidade de Deus,” “O Jardineiro Fiel,” “Ensaio Sobre a Cegueira,” e “360”) e Paulo Morelli (diretor e produtor de “Cidade dos Homens” e “Entre Nós”), e a produtora executiva Andrea Barata Ribeiro (produtora de “Cidade de Deus,” “Ensaio Sobre a Cegueira,” e “Cidade dos Homens”).

A O2 Filmes iniciou suas atividades como uma produtora de filmes publicitários e logo expandiu seus negócios para produção de conteúdo para cinema e TV além de outras áreas como distribuição de filmes (O2 Play), produção de conteúdo para novas mídias (O2 Outras elas) e serviços de Pós Produção (O2 Pós). Com mais de 100 profissionais na equipe e um enorme espaço criativo de 1.500 metros quadrados localizado dentro dos 8.500 metros quadrados da sede da O2 Filmes em São Paulo, a O2 Pós é considerada hoje a maior empresa de Pós-Produção do Brasil. Criada originalmente para atender a demanda de Pós Produção dos projetos da O2, o núcleo cresceu rapidamente em função dos talentos e tecnologias agregadas, possibilitando à empresa que abrisse suas portas para todo o mercado audiovisual brasileiro, atendendo hoje outras produtoras além da O2 Filmes. “A O2 sempre acreditou que ter sua própria empresa de Pós Produção seria a melhor maneira de manter a qualidade de seus projetos a medida em que a demanda da produtora aumentasse, além de atrair novos talentos para a empresa”, relatou Andrea Barata Ribeiro, sócia da O2.

“Para o filme “Ensaio Sobre a Cegueira” que foi feito em 2007, Meirelles decidiu fazer a finalização dos efeitos no Brasil. Ao não encontrar uma finalizadora que oferecesse a qualidade desejada e que pudesse trabalhar com seu orçamento e prazo, os sócios da O2 decidiram expandir o departamento de Pós Produção que, na época, só servia aos projetos de publicidade da casa,” relatou Barcellos.

Após o lançamento de “Ensaio Sobre a Cegueira” a O2 Pós começou a atender todos os projetos de entretenimento da O2 Filmes e sete anos depois, o núcleo hoje atente uma média de 12 longas metragens, 6 séries de TV (média de 10 episódios por título), e mais de 200 filmes publicitários por ano.

Captura de Tela 2014-10-18 às 10.52.26

Para dar conta desse rápido crescimento, Barcellos redesenhou toda a infraestrutura técnica da O2 Pós, e em uma decisão radical, rompeu completamente com os sistemas tradicionais e transformou a empresa em uma das maiores instalações de DaVinci Resolve no mundo, iniciando pelo departamento de correção de cor e estendendo aos outros departamentos da Pós, está instalando cerca de 80 licenças de DaVinci Resolve distribuídas entre esses departamentos, possibilitando que a correção de cor seja visualizada em qualquer etapa do processo de finalização.

Um Raro Gorila Branco é Encontrado

Com grande expertise em processos de Pós Produção e seus mais variados workflows, Paulo Barcellos teve como primeiro desafio na O2 Pós a direção técnica do núcleo de 2008 à 2010.

Durante esse período, Barcellos observou a necessidade de normatização de processos de laboratório para o novo cenário do cinema digital. Deixou portanto sua posição na O2, e arriscou empreender sua própria companhia, a White Gorilla.

“Iniciamos a White Gorilla em 2011 como laboratório digital que oferecia conversão de arquivos em tempo real, agregado a correção de cor off-line e backup em fita de LTO, trazendo as etapas de revelação de filme e processo de telecine para o mundo digital. Naquela época, um serviço que levava um laboratório digital para o set de filmagem era inédito. Desenvolvemos nossos próprios equipamentos e softwares proprietários voltados para o gerenciamento e backup de mídias digitais, e para a etapa de correção de cor off-line adotamos o Davinci Resolve 7. Era o primeiro software de correção de cor profissional de grande porte disponível para Mac e as funcionalidades eram incríveis.”, lembra Barcellos.

“Como diretor técnico da O2, tive a oportunidade de trabalhar com os melhores sistemas de correção de cor do mercado, e ao conhecer o DaVinci Resolve, fiquei impressionado com os recursos oferecidos. O software não perdia em nada para soluções muito mais caras.” Daquele momento em diante, o DaVinci Resolve virou um ingrediente chave no fluxo de trabalho da White Gorilla.

Com um workflow inovador e super eficiente, a White Gorilla consolidou sua marca no mercado, favorecendo seu enorme crescimento.

“O set de filmagem é sempre uma loucura, e soluções que facilitem o trabalho e reduzam ou evitem problemas são sempre muito bem vindas. Nossa solução de laboratório digital que utiliza o DaVinci Resolve foi batizada de Snowflake, em homenagem ao único gorila branco conhecido no mundo, e é bastante popular entre os diretores de fotografia pois possibilita que eles vejam a imagem mais próxima do resultado final ainda no set de filmagem.”

Desde que Barcellos lançou a White Gorilla, o sistema SnowFlake com DaVinci Resolve já foi utilizado para geração de dailies em mais de 40 longas metragens, 20 séries de TV, e 100 filmes publicitários. “Hoje, trabalhamos com a versão 11 do Davinci Resolve junto com o nosso software proprietário para gerenciamento de mídias e backup em LTO.  O operador no set usa o Resolve para sincronizar o áudio, fazer a correção de cor offline com o diretor de fotografia, e converter as mídias para a edição. Esse processo reduz o tempo de trabalho do montador e garante a segurança dos arquivos captados.”

Uma coisa em que Barcellos insiste  é que o equipamento sirva ao artista e não o oposto. Adicionalmente, a White Gorilla acredita que a solução tem que ser transparente para o diretor de fotografia e produção – por isso faz questão de treinar seus próprios operadores, que possuem os mais variados perfis.  Esses fatores colocam a White Gorilla a frente da concorrência.

A O2 Convida para Voltar

Antes de deixar a O2 em 2010, Paulo percebeu que a área de pós produção passaria por uma revolução tecnológica e alertou a empresa sobre as mudanças essenciais de infraestrutura que a O2 Pós teria que fazer para melhor sustentar a fusão de tecnologia e fluxo de trabalho.

No fim de 2012, os sócios da O2 contataram Paulo, e o convidaram para retornar para a O2 Pós como diretor geral e implementar essas mudanças. “Até meados de 2010, grande parte do processo de finalização era baseado em fitas pois quase tudo era filmado em película 16mm ou 35mm e depois passava pelo processo de telecine onde o material filmado era transferido para uma fita BETACAM ou HDCAM. Com a chegada das câmeras digitais, o processo mudou radicalmente mas não estávamos indo completamente na direção certa. Precisávamos de métodos de trabalho melhores e uma infraestrutura bem diferente da que tínhamos para sustentar o processo de filmagem digital,” comentou Barcellos. Desde a série “Som e Fúria”, a primeira série de TV com captação 100% digital em meados de 2008, a O2 foi pioneira na mudança de formatos, mas a nossas instalações eram voltadas para o fluxo de trabalho baseado em fitas e não arquivos digitais, e os fabricantes de soluções de grande porte, além de demorarem muito para se adaptar a essa nova realidade, mantiveram os preços de atualização desses equipamentos num patamar proibitivo, e isso acabou complicando muito o nosso fluxo de trabalho. Precisávamos de uma mudança drástica nos equipamentos, processos e workflow pois não tínhamos margem para expandir.”

Captura de Tela 2014-10-18 às 10.52.36

Com sua habilidade técnica e sucesso com a White Gorilla, Barcellos sugeriu uma mudança radical para a infraestrutura da O2, uma que começou com o DaVinci Resolve da Blackmagic Design. Barcellos explicou, “Não tomo decisões puramente baseadas em preço. Com a grande demanda de trabalho, precisamos de soluções robustas e confiáveis, e é natural que a maioria das empresas de Pós Produção optem por sistemas mais caros, porém após dois anos trabalhando com o Resolve Mac na White Gorilla, além de outros produtos Blackmagic, eu estava convencido de que não era preciso gastar milhões para fazer as mudanças necessárias no workflow da O2 Pós.”

A infraestrutura existente da O2 Pós era baseada na plataforma Linux, o que demandava constante suporte do departamento de T.I.. Além disso, a maioria das soluções que usávamos não suportava formatos populares como Apple ProRes, usado nas câmeras de cinema digital como Arri Alexa, o que acabava demandando etapas adicionais no processo de trabalho e consequentemente aumentando prazo e custo.

“Na época, alguns de nossos equipamentos de correção de cor também não abriam esses formatos, enquanto outros podiam abrir mas não exportar. Isso complicava muito o processo já que tínhamos que converter todo o material filmado no formato ProRes para o formato DPX antes da etapa de correção de cor e em seguida renderizar todo o material em DPX para depois copiar os arquivos para um Mac e assim converter esses arquivos para o formato Apple ProRes novamente. Era completamente ineficiente.”

Apesar de estar bem familiarizado com o DaVinci Resolve, Barcellos testou as soluções existentes na O2 Pós lado a lado e observou que o DaVinci no Mac possuía todas as funcionalidades das soluções tradicionais, além de ser cerca de três vezes mais rápido pois rodava num hardware mais atual. Essas vantagens e o suporte de diversos formatos como o ProRes convenceram a equipe de que esse era o caminho certo.

Com o OK da empresa, Barcellos iniciou o processo de reestruturação e a aquisição gradual de 80 licenças do DaVinci Resolve.

Mudanças Radicais para um Trabalho de Correção de Cor mais Eficiente

A primeira medida tomada por Paulo foi de substituir os três equipamentos de correção de cor da O2 Pós para o DaVinci Resolve Mac. “No início, as pessoas achavam que era loucura, pois havia um enorme investimento nos equipamentos existentes, mas no fim, o mundo estava mudando rapidamente e a perda seria muito maior se não mudássemos radicalmente e aproveitássemos essa oportunidade para sair na frente. Tínhamos que ser os líderes dessa transformação.”

O próximo passo foi criar um fluxo de trabalho mais colaborativo, e o DaVinci Resolve 11 era a chave. “Só era possível acompanhar a correção de cor de um projeto, se você estivesse na sala de correção de cor ou se o colorista enviasse frames do material ou exportasse um vídeo para aprovação.”

Barcellos decidiu então instalar uma cópia do Resolve 11 em todas as estações de trabalho dos supervisores de efeitos da O2 Pós, permitindo-lhes acompanhar a cor dos projetos em andamento. “Nesse processo, não é mais necessário exportar os arquivos ou  LUTs. Basta abrir o Resolve, clicar no projeto e assistir a cena. Isso é incrivelmente útil para os supervisores trabalhando em publicidades que envolvem muitas mudanças. O colorista  atualiza o projeto em sua sala e o supervisor pode revisar e aprovar em sua própria estação de trabalho.”

Equipar os computadores com o Blackmagic Design Resolve 11 criou eficiência para vários cenários. Agora, clientes da O2 Pós ou diretores de fotografia podem se reunir com o supervisor do projeto em qualquer ambiente da empresa, incluindo a sala de reunião, e todos os comentários e pedidos são anotados pelo supervisor e inseridos diretamente no banco de dados do DaVinci, e o colorista pode fazer alterações ao conteúdo imediatamente.

Barcellos planeja expandir esse recurso para os artistas de 3D e Composição, assim todos poderão usufruir do mesmo recurso e interagir com a etapa da correção de cor.

O2 estabelece parceria com a White Gorilla

Além de redesenhar toda a infraestrutura e o fluxo de trabalho da O2 Pós, Barcellos tem começado a integrar os processos e sistemas da White Gorilla nas filmagens da O2, criando um fluxo de trabalho extremamente eficiente. “Nós não queríamos começar essa integração de processos da White Gorilla na O2 Pós até que tivéssemos concluído a maior parte das mudanças”, disse Barcellos. “Com a nova infraestrutura e o DaVinci Resolve em todas as salas de correção de cor da O2 Pós, conseguimos atingir um nível de integração e colaboração inéditos. Como usamos exatamente o mesmo software no set de filmagens e na sala de correção de cor, o processo melhorou muito. A correção de cor hoje começa antes do set, com pesquisas de referências e testes de câmera feitas pelo colorista do projeto e esse material vai para a filmagem nos equipamentos da White Gorilla. No set, o operador trabalha junto com o diretor de fotografia na correção de cor off-line, usando de base as referencias enviadas pelo colorista e assim que o material chega na Pós, os arquivos são importados para as salas de correção de cor e o colorista pode começar a trabalhar imediatamente, partindo do projeto encaminhado e não do zero. É fluxo de trabalho muito mais eficiente e simplificado.”

Desde que as duas empresas começaram a trabalhar juntas, vários projetos estão sendo beneficiados. De séries para HBO e TV Globo, filmes publicitários e longas-metragens incluíndo o notável “Trash” dirigido por Stephen Daldry (“Billy Elliot”) e estrelando Mara Rooney, Martin Sheen e Wagner Moura do Brasil.

Captura de Tela 2014-10-18 às 10.52.45

O2 Olha Para o Futuro com DaVinci Resolve

“Está claro para nós que o DaVinci Resolve está caminhando para se tornar uma ferramenta de edição online, o que é muito útil para a O2 Pós. Queremos poder começar e terminar um projeto numa solução única, então esse caminho é bem atraente.”

Barcellos explicou que as novas funcionalidades do Davinci Resolve 11 facilitarão o processo de conformação e deliveries. “É tudo muito bom e estamos muito animados para saber quais ferramentas mágicas a Blackmagic Design vai desenvolver no futuro.”

BMD_logo

Tradução: Hae Ji Cho