Arquivo | novembro, 2014

A versatilidade dos paineis de Led

30 nov
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No início deste ano, a Globo apresentou os novos cenários dos seus programas de variedades. Reforçando sua qualidade de marco em inovação, a emissora investiu no que há de mais recente no mercado da tecnologia cenográfica. E a principal novidade agora é o uso dos versáteis paineis de Led.

Um dos melhores exemplos de uso da tecnologia é o programa Esquenta, apresentado por Regina Casé. Calcado na diversidade, o programa conta com elementos estéticos diferentes em cada edição. Isso demanda uma constante troca de cenário e adereços. Apesar do cuidadoso trabalho de adereçamento, o principal responsável por permitir a flexibilidade temática são os paineis de Led que circundam todo o perímetro do estúdio. A rapidez e praticidade na reprodução de ricas imagens nas gigantescas telas, torna qualquer mudança de atmosfera bastante simples.

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O que rolou na FilmeCon 2014

30 nov

No último dia 21 de novembro, aconteceu a 2ª edição da FilmeCon, a conferência técnica do audiovisual. Cada palestra foram verdadeiras aulas apresentadas pela grande estrutura do Teatro WTC em São Paulo e pela bem humorada apresentação do Américo Fazio e do Duca Mendes, criadores e apresentadores do Audioviuando.

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A primeira palestra do dia ficou a cargo do jovem diretor Quico Meirelles, representando a produtora O2, fundada por seu pai, Fernando Meirelles. O “energético” cineasta falou da área de maior atuação da produtora: a publicidade. Tirando dúvidas e trazendo novas informações para o público, Quico mostrou o passo-a-passo do processo da criação de um vídeo publicitário e nos trouxe seu mais novo trabalho finalizado em primeira mão: uma propaganda bem humorada com o automobilista brasileiro Rubens Barrichello.

Logo depois, Diogo Gameiro, da produtora e finalizadora Casablanca, mostrou um pouco de seu trabalho como diretor e supervisor de efeitos visuais. Em seguida, Guilherme Albuk, também diretor de efeitos visuais e fundador da escola N-Pix, deu grandes explicações sobre codecs, formatos de vídeo e formas mais eficientes de se renderizar um trabalho. Mesmo com termos técnicos em demasia, slides bem organizados e resumidos, seus 60 minutos foram insuficientes para falar de um assunto tão amplo de interesse de grande parte do público.

Os músicos Eduardo Santos e Ruria Duprat, representando a produtora de som Banda Sonora, trouxeram para o evento todo o processo de criação do som do teaser da mais nova animação brasileira, Lino, com distribuição da Fox, mas ainda sem divulgação. O filme contará com a voz de Selton Mello no personagem principal.

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O inglês Philip Bloom, uma das figuras mais aguardadas do evento, falou de sua carreira e trabalhos com o que de melhor há no mercado do audiovisual (há exemplo de imagens magníficas feitas em um drone).

O fotógrafo também falou de seus trabalhos atuais, como uma série de documentários para a CNN e expôs sua opinião sobre o tão falado 4K. Bloom reforçou uma ideia que muitos profissionais da área defendem: essa tecnologia será muito mais bem-vinda nos cinemas, do que na “telinha” da sala de casa.

Alex Silva, representando o YouTube, mostrou como é fácil se tornar um parceiro do maior site de vídeos da internet e deu ótimas dicas para manter um canal de conteúdo independente. Fácil e útil.

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Um dos mais aguardados nomes do evento, Joe Penna, o Mistery Guitar Man, fechou o ciclo de palestras audiovisuais. O brasileiro de 27 anos e sucesso no mundo pelos seus vídeos no You Tube, falou dos bastidores de seus últimos lançamentos e suas produções mais trabalhosas, mas que se superam a cada novo lançamento. Vale destacar seu vídeo Clone Orchestra (Orquestra Clonada), lançado em julho deste ano, que usa a técnica de motion control photography, onde a câmera é programada para repetir precisamente o mesmo movimento.

Fonte: Blog Televisual

Claro HDTV | Sofánáticos Filmes e Séries

26 nov

O comercial “Sofánáticos Filmes e Séries” é o 3º filme da campanha “Sofánáticos” de Claro hdtv. Depois de abordar temas como esporte e desenho animado, o anunciante dá destaque aos filmes e séries disponíveis em seus canais.
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Como parte da campanha “Sofánáticos”, o novo filme da Claro HDTV, “Sofánáticos Filmes e Séries”, criado pela F/Nazca Saatchi & Saatchi chegou à telinha nesta última segunda-feira (24).

O comercial utiliza efeitos especiais para reproduzir cenas de cinema dentro de casa, a Pós-Produção foi realizada pela produtora O2 Filmes, com montagem e edição de Marcelo Junqueira.

A nova etapa da comunicação é composta também por diversas ações de merchandising, peças para internet e spots para rádio.

Assista o comercial:

Ficha Técnica:
AGÊNCIA: F/Nazca Saatchi & Saatchi
CLIENTE: Embratel
TÍTULO: “Sofánáticos – Filmes e Séries”

DIREÇÃO GERAL DE CRIAÇÃO: Fabio Fernandes
DIREÇÃO DE CRIAÇÃO: Rodrigo Lugato
DIREÇÃO DE ARTE: Marcos Quinteiro

PRODUTORA: O2 Filmes
DIREÇÃO DE CENA: Renato Amoroso
DIRETOR DE ARTE: Cassio Amarante
DIRETOR FOTOGRAFIA (D.O.P): Marcelo Trota
MONTADOR|EDITOR: Marcelo Junqueira
PÓS-PRODUÇÃO/FINALIZAÇÃO: O2 Filmes

EXPOCINE 2014 | Cobertura

26 nov

A primeira edição da Expocine já mostrou o potencial e a importância que a feira terá para o mercado de exibição nos próximos anos. Mais de 1400 pessoas compareceram ao Centro de Convenções Frei Caneca entre os dias 10 e 11 de novembro para conhecer as novidades das salas de cinema e apresentações especiais de grandes estúdios presentes no Brasil.
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Para relembrar e apresentar a convenção para aqueles que não conseguiram comparecer ao evento, a Expocine lançou o vídeo oficial com a participação de quem ajudou a realizar a feira e de quem viu de perto o maior evento de negócios voltado aos mercados de exibição e distribuição da América Latina.

O Site Oeditor.com foi parceiro na EXPOCINE 2014

Ursa da Blackmagic grava a 80 fps

24 nov

Blackmagic Design lançou a Câmera 1.9.9, uma atualização que inclui funções inovadoras para a câmera cinematográfica digital Ursa, fabricada pela companhia. Esta nova versão se desenvolveu com colaboração de cineastas que atuam em todo mundo e utilizam este modelo para realizar produções de destaque.

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Dentre as funcionalidades mais avançadas se destaca o novo menu que permite selecionar diferentes frequências de imagem com uma opção de velocidade maior para os modelos Ursa. Isso é o mesmo que dizer que se aumenta o ritmo de filmagem a 80 fotogramas por segundo, o que melhora a captura de imagens em câmera lenta e a fluidez das tomadas.

A configuração da frequência de imagem na câmera Ursa se modificou, de forma que o ajuste selecionado para gravação não está limitado pela velocidade de reprodução. Como resultado, os usuários podem escolher a velocidade de fotogramas que será realizada no projeto – por exemplo, 24 fps para a rodagem de um longa metragem -, e estabelece de forma independente a frequência da imagem para gravação com opções de 5 até 80 fps.

A vantagem esta função é que podem ser captadas tomadas em câmera lenta ou rápida, uma vez que todos os arquivos gravados se ajustam à frequência de imagem para vídeo, e pode se apreciar a velocidade do movimento ao se ver os conteúdos. Deste modo, é possível reproduzir clipes desde a câmera projetando o mesmo aspecto que se obteria na linha do tempo de um programa de edição profissional.

Ao se filmar altas frequências para longas metragens ou anúncios televisivos, onde a qualidade da imagem é crucial, esta atualização oferece um novo formato RAW CinemaDNG de 12 bits comprimido em uma relação de 3:1. Esta nova prestação permite gravar arquivos RAW que ocupam um terço do espaço que requerem os arquivos do mesmo tipo sem compressão, trazendo, deste modo, o dobro da capacidade de armazenamento em um cartão CFast de igual tamanho.

O formato RAW com compressão 3:1 admite a captura de um maior número de fotogramas por segundo em cartões CFast aproveitando todas as vantagens deste tipo de arquivos que permitem acessar à máxima qualidade das imagens captadas pelo sensor da câmera ao processá-las em programas de edição tais como DaVinci Resolve.

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Fonte: Panorama Audiovisual

Aplicativo da Dejero faz transmissão ao vivo

21 nov

A Dejero anuncia o lançamento do aplicativo LIVE+ Mobile para iOS, versão 3.0., ideal para jornalistas em externas e colaboradores de vídeo, o LIVE+ Mobile App para iOS transformar um iPhone ou iPad em um poderoso portal de notícias ou ferramenta de evento ao vivo para transmissão de vídeo ao vivo, conteúdo de gravação para transmissão posterior, ou características para levar versatilidade e conectividade com o uso de pouca banda, como o aumento do manuseio da latência, links Wi-Fi para sistemas de Internet por satélite, e a habilidade de assinatura de feeds ao vivo para diferentes destinos de servidores.

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“Hoje as organizações de mídia estão procurando por cada vantagem competitiva que podem encontrar, e o que significa ter certeza que eles eram os primeiros a ir ao ar ao vivo e com as breaking news sempre que elas aparecerem”, diz Brian Cram, CEO da Dejero. “Uma vez que o nosso LIVE+ Mobile App é fácil de usar, qualquer um com um iPhone ou iPad pode se tornar um jornalista em campo e contribuir com vídeo quando ele encontrar uma história surpreendente. Broadcasters podem expandir suas funções de transmissão garantindo que todos na organização estejam com o app.”

O aplicativo móvel LIVE+ é usado diariamente por broadcasters para cobrir notícias no momento em que elas acontecem, transmitir eventos ao vivo e conduzir entrevistas em muitas situações que não são práticas para os equipamentos broadcast tradicionais. Emissoras inovadoras têm feito cobertura ao vivo e up-close de incêndios, inundações no Reino Unido, e severas tempestades de inverno. Os repórteres de esportes têm usado seus fones no campo depois de um jogo para conduzir entrevistas ao vivo com técnicos e jogadores e fora dos estádios em conversas com os fãs. O aplicativo pode transmitir ao vivo ou vídeo gravado usando a câmera frontal ou de trás no telefone ou tablet, habilitando os repórteres a cobrir e gravar histórias para o breaking news sem a necessidade de um caminhão de transmissão convencional ou operador de câmera.

A nova versão 3.0 do LIVE+ Mobile App possibilita que os dispositivos estejam conectados via Wi-Fi a sistemas de transmissão de satélite como terminais BGAN para, especialmente, localidades remotas. O modo de otimização da latência possibilita o mais rápido uso da latência possível dentro das condições de rede oferecidas, e o aplicativo faz o transporte de baixas resoluções para acomodar conexões trafegando em pouca banda.

A versão 3.0 do aplicativo LIVE+ Mobile está disponível na Apple App Store. Uma licença é requerida para enviar feeds ao vivo e gravá-los ou editar arquivos para servidores. Mais informações sobre Dejero e sua completa plataforma LIVE+ está disponível no site.

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Fonte: Panorama Audiovisual

Texto original: www.panoramaaudiovisual.com.br

 

Lei desonera folha de pagamento da radiodifusão

19 nov

A desoneração da folha de pagamentos para o setor de radiodifusão agora é permanente segundo a Lei de nº 13.043/2014, publicada no Diário Oficial da sexta-feira, 14. Com a desoneração da folha, empresas de rádio e TV podem substituir a contribuição de 20% ao Instituto Nacional de Seguridade Social (INSS) por uma alíquota de 1% do faturamento.

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Para Daniel Slaviero, presidente da Associação Brasileira das Emissoras de Rádio e TV (Abert), comemorou a medida. “A redução dos tributos incidentes sobre os salários dos trabalhadores vai melhorar a competitividade e fortalecer as empresas do setor, permitindo-lhes dar continuidade aos importantes investimentos em atualização tecnológica, com ênfase para a digitalização da televisão aberta no país e para a migração do rádio AM”, disse ele.

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Fonte: Panorama Audiovisual

 

Beek Geeks’s Stuff | Os geeks de plantão irão adorar este post!

19 nov

Você, colecionador ou amante de itens voltados para o mundo geek, tem que ir correndo para a loja on-line e conhecer o Beek Geek’s Stuff.
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BeeK Geek’s Stuff é um site brasileiro que comercializa produtos voltados para o público geek. Daí o nome BeeK, que é a junção de Brazilian e geek.

Na loja, você encontra produtos DC Comics, Star Wars, Marvel, Star Trek, Séries TV, Angry Birds, games, além de gadgets, colecionáveis, bonecos, decoração, etc.

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São eles quem foram os primeiros a oferecer no mercado as famosas Luminárias 3D Light FX, que são luminárias em formato de super-heróis, carros, esportes e outros.
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Vale a pena conhecer a loja e seus produtos, acesse www.beek.com.br

Factory293 | Making Of

17 nov

Perth, Austrália, verão, talvez esse não seja o cenário ideal para um grupo de cineastas criarem um filme que se passa em um período de guerra em 1940 no inverno.

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De qualquer maneira, foi exatamente isso que Roderick MacKay e sua equipe realizaram com Factory293, um curta-metragem financiado por crowdfunding, que tem um nível de produção e efeitos visuais raramente visto em curtas.

Roderick e sua equipe também reuniram alguns takes de por trás das câmeras e efeitos visuais para acompanhar o lançamento do filme.

Como quase todos os filmes, Factory293 não é perfeito, mas serve como um excelente exemplo de como uma narrativa cinematográfica colaborativa pode ser. Muitos departamentos criativos, do diretor de arte ao especialista em efeitos visuais, tiveram de disparar sua memória a fim de atingir, e narrar, a história. Além do sincronismo astronômico da equipe, Factory293 serve como exemplo do que pode ser feito quando cineastas sonham alto. A maioria das pessoas estaria inclinada a dizer que você estaria louco por tentar criar uma obra de época sobre uma nevasca em 1940 na Rússia soviética em pleno verão australiano. No entanto, com uma equipe incrível de colaboradores e com um bom financiamento de quem acredita no seu projeto (crowfunding), Roderick e sua equipe tornou isto real e em grande estilo.

Fonte: Produccine
Texto original: No Film School

Merlin Cursos | Oeditor.com

17 nov

Investir em conhecimento é essencial para se destacar no mercado profissional, a Merlin Cursos é especializada em treinamentos, cursos e workshop aos profissionais que buscam agregar valor, conhecimento e criatividade ou apenas atualizar-se em seu conteúdo profissional.

Com professores experientes e cursos certificados pelos maiores fabricantes mundiais, a Merlin Cursos oferece diversos cursos especializados nas áreas de fotografia, vídeo e produção audiovisual.

O interesse em cursos profissionais vem aumentando expressivamente a cada ano, o que comprova o sucesso e a importância dos cursos para o mercado de foto e vídeo. Estudar na Merlin Cursos é garantia de alta qualidade nas produções e oportunidade de novos negócios!

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Oeditor Office | Blackmagic UltraStudio SDI

15 nov

Conheça a Blackmagic UltraStudio SDI, uma super placa de captura da Blackmagic Design.
Assista:
https://www.youtube.com/watch?v=-hdc3sXJ16w&feature=youtu.be

UltraStudio SDI da Blackmagic Design é um dispositivo USB 3.0 de captura HD-SDI compatível com Windows/Mac.

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O belo e compacto dispositivo usinado em alumínio recebe alimentação por meio de uma conexão USB 3.0. O UltraStudio SDI inclui todos os softwares e drives de captura/reprodução necessários, o que faz com que a instalação seja moleza.

O dispositivo captura vídeos 4:2:2 YUV sem compressão de 10 bits de qualquer deck, roteador de transmissão ou câmera de vídeo com saída SDI e os reproduz para monitores SDI com qualidade de transmissão. A conexão USB é compatível com velozes taxas de dados de até 4.8 Gb/s, rápidas o bastante para efetuar uma conexão direta de alta velocidade com o processamento de efeitos em tempo real de seu software de edição de vídeo.

O UltraStudio SDI também possui uma saída HDMI 1.4 para monitoramento por meio de uma televisão, monitor de computador ou projetor com HDMI. O controle de deck RS-422 está incluso, para controle de HDCAM SR, Betacam Digital, HDCAM, D5, DVCPRO HD e outros VTRs. Para genlock, o dispositivo aceita um sinal de referência blackburst e de sincronismo de 3 níveis.

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Todos os arquivos do UltraStudio SDI são de formato aberto padrão AVI, DPX e QuickTime para que você possa editar com praticamente qualquer software, incluindo Sony Vegas, The Foundry’s Nuke, eyeon Fusion, Digidesign Pro Tools e Adobe Premiere Pro, Photoshop e After Effects. Embora ele seja um dispositivo baseado em Windows, o UltraStudio é qualificado pela Apple para compatibilidade com o Final Cut Pro; portanto, você pode capturar em lote de decks e reproduzir linhas do tempo FCP com efeitos em tempo real RT Extreme. Outros recursos do Final Cut Pro suportados incluem renderização de 10 bits, áudio de 16 canais, controle de deck e suporte para JPEG, DV, DVCPRO, DVCPRO HD e vídeos sem compressão de 8 e 10 bits.

Conexões de alta qualidade
O UltraStudio SDI inclui as conexões SDI da mais alta qualidade e de baixo “jitter”, que alternam instantaneamente entre todos os formatos de vídeo SD e HD. Conecte-o com decks como Digital Betacam, HDCAM, HDCAM-SR, Panasonic D5, DVCPRO HD, Sony PMW-F3 e outros. O UltraStudio SDI inclui saída HDMI 1.4; portanto, você pode utilizar qualquer televisão como um monitor de transmissão, reduzindo sensivelmente o custo total de sistemas de edição. A saída HDMI até permite que você conecte-o a projetores de vídeo para um ambiente de sala de exibição no estilo cinema. O UltraStudio SDI inclui controle de deck, genlock e total alimentação via USB 3.0.
Vídeo de incrível qualidade
Com o UltraStudio SDI, você tem captura e reprodução de vídeo com e sem compressão na mais alta qualidade de 4:2:2 YUV de 10 bits. Apenas o vídeo sem compressão captura cada parte de todos os pixels na conexão de vídeo SDI, para uma imagem exatamente de captura e reprodução. Essa é a mais alta qualidade possível da especificação SDI.
USB 3.0
Para um design preparado para o futuro, o UltraStudio SDI possui USB 3.0 integrado, para uma conexão de alta velocidade de 4.8 Gb/s que é até 10 vezes mais rápida que USB 2.0 ou FireWire. O USB 3.0 é integrado nos computadores mais recentes e é mais de 3 vezes mais rápido que vídeos HD. Isso significa que você tem uma conexão direta de alta velocidade com o processamento de efeitos em tempo real de seu software de edição. Você não precisará desperdiçar tempo de CPU comprimindo vídeos simplesmente para reproduzi-los, o que dá a você mais efeitos HD em tempo real do que produtos sem tal conexão de alta velocidade. Diferentemente dos mais antigos USB 2.0 e FireWire, você não está restrito a um único formato de vídeo comprimido e de renderização lenta. Escolha formatos de vídeo com ou sem compressão com base no que você está fazendo.
Ampla Compatibilidade
A BlackMagic Design é a maior fabricante de placas de captura do mundo; portanto, você tem a mais ampla compatibilidade com software de terceiros. Utilize software DirectShow e QuickTime e edite em seu software NLE favorito, como o Adobe Premiere Pro e o Sony Vegas. Para o design de composição e transmissão, o UltraStudio SDI é compatível com After Effects, Nuke, Fusion e Photoshop. Engenheiros de áudio vão adorar utilizar o UltraStudio SDI com o Avid Pro Tools e o Steinberg Nuendo. Todos os arquivos UltraStudio SDI são de formato aberto padrão AVI, DPX e QuickTime, sendo, portanto, compatíveis com qualquer software. O UltraStudio SDI inclui até um SDK de desenvolvedor, para que você possa desenvolver suas próprias soluções personalizadas.
Inclui software, drivers e plug-ins
O UltraStudio SDI inclui tudo que você precisa para design de edição, pintura ou transmissão. Há um conjunto completo de drivers para captura e reprodução com efeitos em tempo real no Premiere Pro. Há, também, um conjunto de utilitários da Blackmagic: Disk Speed Test, LiveKey, e o codec de software Blackmagic. Também incluso está o software Media Express para captura e saída em lote para fita com controle de deck com precisão de quadros utilizando arquivos AVI, QuickTime e DPX. O Media Express permite que você utilize praticamente qualquer software para trabalho com vídeos. O Adobe Photoshop é o padrão internacional para design de pintura e imagem, e o UltraStudio SDI inclui plug-ins para Photoshop que permitem que você capture quadros da entrada de vídeo ou envie quadros para a saída de vídeo – diretamente de dentro do próprio Photoshop. O UltraStudio SDI também é compatível com visualização RAM em tempo real no Adobe After Effects.

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Utilitários Blackmagic
O LiveKey permite que você insira logos e outros gráficos em tempo real utilizando saídas SDI transformando o UltraStudio SDI em uma placa keyer de definição padrão. O Disk Speed Test verifica seu array de disco e dá a você um teste de velocidade de fácil compreensão com os resultados em quadros de vídeo por segundo. O mundialmente famoso Codec Blackmagic permite a mais alta qualidade de renderização em intensidade e, diferentemente de outros produtos, somente o Codec Blackmagic possui filtragem de cores 4:2:2 de suavização correta, de forma que gráficos RGB sejam convertidos em espaço de vídeo 4:2:2 YUV correto sem problemas de “aliasing”.

Conheça mais acesse:
www.blackmagicdesign.com

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Entenda o que faz o profissional da colorização | Blackmagic Design

14 nov

O cinema nasceu preto e branco mas em 1901 ganhou cores. Duas foram as principais tendências nas pesquisas do cinema colorido: a colorização posterior às filmagens e a captação das “cores naturais” durante as filmagens. A princípio, elas causavam deslumbre e foram usadas à exaustão. A colorização nasceu da necessidade de corrigir “imperfeições” da captação, incluindo white balance, erros de exposição, condições variáveis de luz.

Não demorou muito tempo para que produtores e admiradores da sétima arte entenderem que, além da antiga limitação técnica, a ausência ou presença de cores alterava a narrativa de um filme, incorporando-se à linguagem tanto quanto a fotografia, o figurino ou a arte.

Desde então, com objetivos técnicos e artísticos, a correção ou gradação de cores faz parte das escolhas de um diretor para contar uma história.

Um exemplo das motivações artísticas são dois filmes do mesmo diretor, cujas cores são totalmente distintas, como o alaranjado Abril Despedaçado (2001) e o acinzentado Diários de Motocicleta (2004), de Walter Salles.

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Outra evidência é que, mesmo com a tecnologia a cores estando disponível a um custo baixo, ainda hoje se fazem filmes em preto e branco, como O Artista (2011), de Michel Hazanavicius e Blacanieves (2012), de Pablo Berger.

Hoje em dia a colorização como técnica de linguagem evolui das telas do cinema para a televisão e hoje está presente em seriados, novelas e documentários. Vale lembrar a recente produção da Rede Globo, a mini-novela O Rebu, que destacava a melancolia dos personagens com uma cor predominantemente azul.

Por definição “Color Grading” é o processo de alterar ou realçar as cores de um filme (em película) ou de uma imagem digital. Este processo pode ser eletrônico, fotoquímico ou digital. O processo fotoquímico é em geral, realizado em um laboratório fotográfico. Atualmente, a correção de cor tanto para cinema, quanto para TV é feita quase totalmente de maneira digital.

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Se você ainda não está convencido da importância da colorização, pense que fazer ajustes e efeitos de colorização na pós-produção pode diminuir muito o tempo de filmagem e por consequência diminuir os custos de produção. Algumas situações de luz e cor são demasiado complexas no mundo real, e seria muito caro e demorado realizá-las num set de gravação.

Quase todos os sistemas atuais de correção de cor digital são baseados em poderosos computadores, com grande poder de processamento e armazenagem de dados, aliados a softwares complexos, monitores de vídeo com calibração ajustável e dispositivos de controle e entrada de dados.

No Brasil a colorização é abordada nos cursos de audiovisual como parte das outras disciplinas de “finalização”, por isso, a especialização na área acaba acontecendo no mercado de trabalho.

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Bruno Fraga, da Guaiamum Videos, conta que uma opção é fazer cursos do software como o Davinci Resolve, da Blackmagic Design, faça download da versão free do software clicando aqui.

Outra dica é a leitura de dois livros que tratam dos fundamentos da correção de cor e color grading: The Color CorrectionHandbook: Professional Techniques for Videoand Cinema, do Alexis Van Hurkman e The ArtandTechniqueof Digital Color Correction, do Steve Hullfish.

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Esses livros não são específicos para nenhum programa. Paralelamente é fundamental tornar-se um observador crítico de como as cores fazem parte da narrativa no audiovisual.

Fonte: Redação TelaBr

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Interstellar | Making Of

13 nov

Interstellar é um filme de ficção científica dirigido por Christopher Nolan e estrelado por Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, Ellen Burstyn e Michael Caine.

Ele conta a história de um grupo de exploradores espaciais que viajam através de um buraco de minhoca. Nolan combina suas próprias ideias com um roteiro já existente desenvolvido em 2007 por seu irmão Jonathan Nolan para a Paramount Pictures e a produtora Lynda Obst.
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A Warner Bros., que distribuiu os filmes anteriores de Nolan, negociou com sua tradicional rival Paramount para ter uma parcela financeira em Interstellar. A Legendary Pictures, que antigamente era parceira da Warner, também procurou uma porção. Os três estúdios financiaram o filme que está sendo produzido pela Syncopy Films e a Lynda Obst Productions.

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Nolan contratou o diretor de fotografia Hoyte van Hoytema já que seu tradicional colaborador Wally Pfister estava ocupando trabalhando em Transcendence, seu primeiro filme como diretor. Interstellar foi filmado combinando os formatos anamórfico 35mm e IMAX. As filmagens começaram em agosto de 2013 em Alberta, Canadá, indo depois para a Islândia e por fim Los Angeles, Califórnia.

Assista o Making Of:

Rede Século 21 realiza curso presencial de Comunicação

13 nov

Teve início, na última quarta-feira, 12, o Curso Presencial de “Produção de Vídeo e Assessoria de Imprensa”, organizado pela Rede Século 21 e Educação a Distância Século 21. Comunicadores de várias cidades do país participam das aulas presenciais, após terem realizado cursos online de “Introdução à Produção de Vídeo” e “Introdução à Assessoria de Imprensa”.

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“O conteúdo é ‘Rei’! Usamos todos os meios para transmitir a Boa Notícia, seja TV, internet, cursos a distância, impresso… queremos criar ‘redes’ de comunicação e ajudar a todos a desenvolverem seus projetos de Pascom nas paróquias e Dioceses”, afirmou o Idealizador da Rede Século 21, Pe. Eduardo Dougherty,sj.

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Durante os três dias de curso, os comunicadores terão aulas sobre: “Conceitos de linguagem de TV”; “Pré-produção e produção de vídeo”; “Preparação de estúdios para gravação”; “Edição e finalização de vídeo”; “Assessoria de imprensa”; “Conteúdo Online”. Para colocar em prática todo aprendizado, serão realizadas experiências de gravações em estúdio e externa, para um vídeo de conclusão do curso.

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Estão presentes representantes de: Sorocaba SP, Várzea Paulista SP, São João da Boa Vista SP, Campinas SP e Curitiba PR.

 

Cursos gratuitos de comunicação online

Os cursos “Introdução à Produção de Vídeo” e “Introdução à Assessoria de Imprensa” estão disponíveis gratuitamente de forma online, no site www.rs21.com.br/ead.

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O curso “Introdução à produção de vídeo” aborda noções gerais sobre vídeo, luz, edição, câmera e gravações. O segundo curso é “Introdução à assessoria de imprensa”, com conteúdo informativo sobre produção de texto, atuação do profissional da Assessoria e os diferentes produtos elaborados por ele.

O curso online conta com diferentes módulos explicativos, com aulas em vídeo e apostilas. O aluno que concluir todo o curso, e alcançar média nas avaliações, receberá certificado emitido pela EAD Século 21.

Já o módulo presencial será realizado nos estúdios da Rede Século 21, em Valinhos SP. O aluno deverá se inscrever no site da EAD, clicar em “promoções”, e realizar sua pré-inscrição. O curso presencial é direcionado para comunicadores engajados em suas Dioceses. As datas e turmas presenciais serão divulgadas de acordo com as inscrições.

Ross Video | Sixty

12 nov

Ross Video acaba de fechar uma aliança com a agência criativa norueguesa Sixty, responsável por branding e grafismo on-air em numerosos canais nos últimos 12 anos.

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Sixty é resultado da fusão entre o estúdio de desenho Gosu e os desenvolvedores de soluções digitais para mídia Kamikaze. Depois de haver trabalhado no desenho para ambientes broadcast durante mais de uma década, Sixty tem uma ampla experiência em software e os melhores motores gráficos para emissão.

Isto faz da Sixty um sócio-estratégico atrativo para muitas companhias de mídia de todo o mundo, unindo um vínculo natural conteúdo, distribuição e tecnologia.

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Como reconhece Alexander Oksenberg, diretor de Vendas e Marketing da Sixty “os broadcasters tradicionais estão tendo cada vez mais um custo cauteloso devido a feroz competição de OTT e streaming. Cremos que a ampla gama de soluções de software e hardware avançado da Ross Video não é somente superior quanto ao preço, senão que seu verdadeiro fator decisivo é seu enfoque contínuo para incorporar valor à indústria dos meios através da inovação, uma ISP aberta e seu enfoque é a criação de relações a longo prazo com sócios como conosco mesmos. Temos utilizado uma série de soluções gráficas dos principais fabricantes nos últimos anos e podemos dizer com segurança que Xpression nos permite gerar uma qualidade em gráficos que se encontra entre as melhores do mundo”.

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Fonte: Panorama Audiovisual

 

Se o Mundo Fosse um Filme | Concurso Brasil

12 nov

O curta do jovem cineasta Áquila Cavalieri Frota foi selecionado no Concurso Brasil em Cartaz 2014, promovido pelo Portal Tela BR em parceria com a Rede Cinemark. O filme Se o Mundo Fosse um Filme está em exibição nas salas de 69 complexos da Rede Cinemark  até alcançar um milhão de espectadores.
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A estreia de Áquila marca também a 15ª edição do Projeta Brasil,  projeto que incentiva produções brasileiras e faz com que os espectadores revejam grandes produções do cinema nacional.

15ª MONSTRA | Festival de Animação de Lisboa

12 nov

Estão abertas até 16 de novembro as inscrições para a 15ª MONSTRA – Festival de Animação de Lisboa. O evento possui quatro categorias competitivas e internacionais: Longas-Metragens, Curtas-Metragens e Séries de TV, Curtas de Estudantes e Curtíssimas.

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As inscrições podem ser feitas gratuitamente pela internet, por meio da plataforma Reelport, por e-mail ou via postal. Podem participar Longas produzidos a partir de 2012 com pelo menos 45 minutos; Curtas, séries e curtas de estudantes concluídos a partir de 2013 com até 30 minutos;  e filmes curtíssimos, com duração máxima de 2 minutos, produzidos em 2014. Para a competição Curtíssimas serão admitidos filmes publicitários. Clique aqui para acessar o regulamento do Festival e se inscrever.

O evento será realizado na capital portuguesa de 12 a 22 de março de 2015. Outras informações, acesse o site oficial da 15ª MONSTRA – Festival de Animação de Lisboa.

FilmeCon 2014 | Faltam 10 dias

12 nov

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É com grande satisfação que o site Oeditor.com anuncia a parceria com a FilmeCon 2014. Estaremos presentes no melhor encontro técnico audiovisual do Brasil.

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Para quem ainda não conhece, o evento é formado por palestras e workshops destinados a profissionais, estudantes e entusiastas do mercado audiovisual de edição, animação e design para televisão, cinema e internet. Uma interessante oportunidade de encontro entre profissionais, marcas e conhecimentos.

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Nesta edição, as palestras serão divididas entre pré e pós-produção audiovisual e o evento contará com a presença de pales- trantes como o inglês Philip Bloom, famoso por suas reviews de câmeras e equipamentos, e Joe Penna, o MysteryGuitarMan, mundialmente conhecido no YouTube. Além deles, Quico Meirelles, filho do consagrado diretor da O2 Filmes Fernando Meirelles, participará de um talk show contando sua experiência em comerciais publicitários e séries de televisão. Diego Gameiro, diretor de VFX da Casablanca, falará sobre os bastidores de grandes vídeos publicitários e longas em que trabalhou.

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Além deles, outros grandes nomes do audiovisual estão em negociação. Outra novidade desta edição será um debate ao final do evento, em que alguns dos palestrantes estarão presentes, contribuindo com seu ponto de vista e experiência.

Promoção

Atenção! Todos os seguidores do Oeditor.com ganharão um desconto de R$30. É só colocar o código “OEDT14″ no site oficial ao finalizar a compra. Imperdível.

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2º Festival 15 segundos

11 nov

A segunda edição do Festival 15 Segundos Elemidia já recebeu mais de 150 vídeos criados sob o tema “vídeo-selfie, o que acontece em volta de você”. Como incentivo aos participantes, a Elemidia está veiculando os trabalhos concorrentes em suas  mais de 11 mil telas, instaladas em 80 cidades brasileiras. O resultado é uma intensa mobilização nas redes sociais e no site do festival, enquanto a qualidade de alguns trabalhos já surpreende os jurados. Interessados têm até 16/11 para enviar seus trabalhos e vencedores serão anunciados em 26/11

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Além de um voto aberto dado pelo público no site do concurso, a comissão julgadora conta com cinco nomes de peso do mercado, são eles: Quico Meirelles, diretor da O2 Filmes; Allan Szacher, diretor de arte e curador da Zupi; Felipe Hellmeister, fotógrafo e cineasta; José Luiz Martins, publicitário, roteirista e criador da Pé da Letra; e Marcelo Siqueira, diretor de cinema e especialista em efeitos visuais, também é fundador da Mistika Post.

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O vencedor do festival ganhará um cruzeiro de sete dias da Royal Caribbean para Punta del Este e Buenos Aires, com direito a acompanhante e o traslado para qualquer cidade do Brasil; o 2º e 3º lugares ganham câmeras digitais top de linha da Nikon. A participação é aberta a todos os interessados, que devem enviar suas produções ao hotsite http://www.festival15segundos.com.br até 16 de novembro. O regulamento e o cadastro estão disponíveis no site.

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Fonte: Panorama Audiovisual

Electrolux explode alimentos calóricos em câmera lenta

11 nov

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Para lançar o 1º refrigerador do Brasil com foco em alimentação saudável, a Electrolux decidiu explodir todos os seus velhos hábitos.

É como se o Michael Bay decidisse fazer dieta. Bolos, tortas, hambúrgueres, refrigerantes e sobremesas calóricas vão aos ares em câmera lenta, filmados em 15,000 fps.

O refrigerador DT52X traz em sua tela touch screen 336 cardápios diários, incluindo 42 dias de dieta por programa em 8 programas diferentes: Emagrecer 1, Emagrecer 2, Fit Homem, Fit Mulher, Beauty, New Spa, Crianças e Família.

A criação é da F/Nazca Saatchi & Saatchi.

 

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Fonte: www.brainstorm9.com.br

por Carlos Merigo

 

Funsion 7 (Free) | Blackmagic Design

10 nov

 

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O mais avançado software de motion graphics do mundo está disponível gratuitamente no site da Blackmagic Design.

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Fusion 7 não exige taxas de manutenção anuais, assinaturas ou uma conexão com a nuvem.

A versão para Windows está disponível para download a partir de agora no site da Blackmagic Design gratuitamente.

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Cinematográfico | Oeditor.com

10 nov

Conheça o Cinematográfico, o novo parceiro do site Oeditor.com.

O Cinematográfico é um site para criativos da área de foto, vídeo e cinema, interessados em aprender e se atualizar sobre tudo relacionado ao audiovisual.

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Criado por Ivan Oliveira e Rafael Perez, o Cinematográfico é muito mais do que um portal de notícias, acesse a página no Facebook clicando aqui.

 

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Equipe Cinematográfico
Rafael Perez
Finalizador de efeitos visuais, e atualmente trabalha em Vancouver, Canadá. Tem no currículo grandes filmes, como Transformers 3, Twilight e séries de TV como Breaking Bad, Steven Spielberg’s Falling Skies e Arrow. No Brasil, trabalhou em São Paulo numa das maiores finalizadoras de TV e cinema, a Teleimage/Casablanca, como finalizador e motion designer. Rafael também é um dos poucos profissionais que têm o título Adobe Video Master, e Adobe Certified Instructor nos softwares Adobe After FX, Premiere, Photoshop e Illustrator.

Ivan Oliveira
Comanda a Enzimage, uma produtora de vídeo na Holanda dedicada a Marketing Digital. Em sua carreira produziu, editou e dirigiu incontáveis comerciais para televisão no Brasil, dirigiu diversos curtas metragens. Viaja o mundo filmando, editando e ensinando, sendo que sua empresa hoje produz vídeo para 5 continentes.

Oeditor Office | Blackmagic Intensity Shuttle

8 nov

No primeiro Oeditor Office conheça a Blackmagic Intensity Shuttle, uma super placa de captura da Blackmagic Design.
Assista:

A placa Blackmagic Intensity Shuttle é um dispositivo de reprodução/captura de Vídeo HD/SD de 10 bits que suporta USB 3.0 e permite que você capture Vídeo analógico ou HDMI de 10 bits diretamente de uma câmera para o seu Computador para edição profissional ou simples reprodução.

Com um design limpo e compacto, a Intensity Shuttle é portátil e fácil de configurar. Como as conexões de entrada e saída estão em lados diferentes, você pode simplesmente conectar a unidade em linha com a sua configuração de cabo existente.

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Incrível qualidade de captura HDMI e reprodução!
Permite a captura e reprodução em HDMI e vídeo componente analógica em SD e HD.
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Conexões
Entrada de Vídeo digital: 1 entrada HDMI.
Saída de Vídeo digital: 1 saída HDMI
Formatos HDMI suportados: 525 NTSC, 625 PAL, 720HD e 1080HD selecionáveis
Entrada de áudio HDMI: 8 canais
Saída de áudio HDMI: 8 canais
Entrada de Vídeo analógico: Vídeo componente, NTSC, PAL ou S-Video
Saída de Vídeo analógico: Vídeo componente, NTSC, PAL ou S-Video
Entrada de áudio analógico: áudio HiFi RCA de 2 canais em 24 bits
Saída de áudio analógico: áudio HiFi RCA de 2 canais em 24 bits
Suporta duas taxas: HDMI e Vídeo componente analógico – há troca entre alta definição e definição padrão
Controle de dispositivo: não possui. FireWire pode ser usado para controlar algumas câmeras
Interface de Computador: USB 3.0

Conheça mais acesse:
www.blackmagicdesign.com

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John Wick | ARRI

8 nov

Keanu Reeves é o protagonista em JOHN WICK, onde retrata um ex-assassino que é atraído de volta à sua vida passada, depois de ser violentamente atacado em sua própria casa. Dirigido por ex-coordenadores de dublês, Chad e David Leitch Stahelski, o filme contém mais que uma parte de ação, possui também um visual audaz e diferenciado, dirigido pelo diretor de fotografia Jonathan Sela, cujos trabalhos anteriores incluem: A GOOD DAY TO DIE HARD e MAX PAYNE. Sela optou por trabalhar com câmeras ALEXA XT, combinando o anamórfico com lentes esféricas e capturou em ARRIRAW, para maximizar a qualidade de imagem para um lançamento no cinema 4K.

Como e por quê a ALEXA foi escolhida para este filme?

Bem, este foi meu primeiro longa em digital; todos os filmes feitos por mim nos últimos anos têm sido em digital, porém este foi o primeiro longa-metragem. Quando começamos a falar do tipo de look que seria ideal para o filme, pensei por uma mistura de ARRICAM e ALEXA, logo uma mistura de filme e digital. Todo mundo adorou a idéia, mas quando calculamos os valores de ter dois pacotes e mais o custo do filme, ficaria muito caro, por isso optamos em trabalhar inteiramente com a ALEXA. É a câmera que eu usei em comerciais, portanto sabia que gostava e estava confortável com a ALEXA.

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Que tipo de look que você e os diretores queriam?

Nossa principal idéia visual para o filme, era conseguir dois looks diferentes, um para a vida normal de John Wick, antes da ação começar, e outro para o submundo, o qual ele é novamente atraído. Queríamos que o primeiro look fosse mais suave, tranquilo, e no segundo, mais realista, escuro e definido. Por razões de custo, estávamos filmando apenas com uma câmera, então utilizamos diferentes lentes e contrastes para criar esses dois looks distintos. A primeira parte do filme é mais estática, e depois, quando John Wick volta novamente a ser um assassino, a câmera nunca pára de se mover.

Quais foram as suas opções de lentes?

Tivemos a ideia de usar dois tipos de lentes, anamórficas e esféricas, por isso conseguimos o conjunto de anamórficas da Hawk Vintage de 1974 e as combinamos com as Cooke S4. Inicialmente planejamos utilizar anamórficas como para a primeira parte e as esféricas para e segunda parte; mas quando estávamos filmando, sentimos que o trabalho da câmera foi suficiente para separar esses dois mundos e acabamos usando as anamórficas principalmente para o trabalho do dia e as esféricas para o trabalho noturno.  As Vintage de 74 são lindas, porém brilham muito para noite. Durante o dia, elas nos deram um look nebuloso e diminuiu o contraste, o que ajudou a fazer as cenas do dia, parecendo pra mim, muito mais cinematográficas.

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Será que ter gravação on-board em ARRIRAW com as câmeras ALEXA XT  e fazer o trabalho de câmera em movimento mais tarde no filme, é mais fácil?

Sim, isso faz uma enorme diferença para se livrar do grande gravador em cima da câmera. Ter a ALEXA XT com ARRIRAW na câmera, é como voltar a ter uma ARRICAM ou uma ARRIFLEX 435, que é incrível. Fizemos várias cenas com a câmera na mão na segunda parte do filme, de modo que foi um fator importante. Tivemos também, a ALEXA M e foi ótimo ter uma câmera pequena para cenas de carros e sermos capazes de nos espremer através da janela ou em espaços restritos.

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Você estava gravando em ARRIRAW e para as cenas anamórficas você estava usando quase toda a área do sensor da ALEXA 4:3. Foi valioso para o filme, que será lançado em 4K no cinema?

Sim, foi bom para maximizar a nossa qualidade de imagem, utilizando toda a área do sensor. Creio que no cinema faz uma diferença real, sendo que no mundo dos comerciais você não seria capaz de dizer a diferença. Cenas em ARRIRAW e ter essa área do sensor extra ajuda quando você precisa manipular a imagem; você vai notar quando precisar ajustar a cor ou o contraste em uma cena, pois simplesmente você tem mais informações para trabalhar com ela. Prefiro fazer tudo na câmera, mas as intenções de uma cena, às vezes, podem mudar na pós-produção e a imagem em ARRIRAW  fará frente a esses tipos de mudanças.

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Underwater | Making Of

8 nov

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O processo de produção do comercial “Underwater” de Skol ganhou uma web série dividida em cinco (5) episódios. Criado pela F/Nazca Saatchi & Saatchi e lançado em outubro, o filme é uma superprodução com uma festa tão inexplicável quanto a nova Skol Beats Senses.

Na balada azul, DJ, barman e baladeiros aparecem inteiramente submersos. A produção, 100% filmada debaixo d’água, importou de Los Angeles equipamentos especiais para capturar as cenas. Quem vê o resultado final impressiona-se com a leveza dos movimentos e nem imagina que, para cada ator, um mergulhador ficava estrategicamente posicionado provendo oxigênio.

Making Of

Ficha Técnica
AGÊNCIA: F/Nazca Saatchi & Saatchi
DIRETOR DE CRIAÇÃO: Theo Rocha
CRIAÇÃO: Theo Rocha | Rodrigo Visconti | Pedro Hefs
PRODUTORA: PBA Cinema/Produtora Associados
DIRETOR FOTOGRAFIA (D.O.P): André Faccioli
DIRETOR DE PRODUÇÃO: Luiz Armesto
EDITOR: Rami D’Aguiar
COORDENADOR PÓS-PRODUÇÃO: Diulle Fonseca
FINALIZADOR: André Baltrusaitis
PÓS-PRODUTORA: Clan VFX
PRODUTORA DE SOM: Tesis

AEdicas | Crie gráficos com o Connect Layers

7 nov

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Quer saber como montar um gráficos como esses no After Effects?

Descubra como utilizar a triangulação do script Connect Layers para fazer isso. Aprenda também a criar elementos no próprio After Effects e deixar o visual da composição mais interessante.

Neste tutorial veremos mais uma forma de utilizar o Script Connect Layers, dessa vez para criar alguns gráficos interessantes.

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AEdicas | Transição com Solid Layers

7 nov

Nesta breve videoaula, exploraremos elementos simples do After Effects para criar uma transição verde amarela.

E para completar, no tutorial também faremos uma animação de texto usando sólidos e mattes. Confere aí a nossa dica.

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O que é preciso para fazer?

  • Adobe After Effects (Videoaula apresentada na versão CC)
  • Cerca de 20 minutos do seu tempo.

Passo a Passo!

Esta transição é algo muito simples, mas pode ser usado para marcar o final de um bloco e início de um novo assunto em seus vídeos. Você pode personalizar as cores e até mesmo tentar outros movimentos usando Rotation e Position, alcançando resultados personalizados para seus projetos. Experimentem.

Download do projeto – Transição Verde Amarela
Para que você possa acompanhar o tutorial, baixe os arquivos necessários e o projeto.

Evento debate com emissoras de rádio e TV

7 nov

Nos dias 13 e 14 de novembro, a Câmara dos Deputados vai realizar o Fórum de Comunicação Pública. Entre os assuntos que serão discutidos na reunião, estão a universalização do acesso à comunicação pública; a convergência de linguagens; e as formas de financiamento do sistema público.

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A concentração de mídia por alguns grupos econômicos também fará parte do debate. “Há uma concentração enorme de mídia na mão de três ou quatros grupos. É um serviço essencial porque é a mídia que forma a cultura, a educação, influencia nos hábitos, nos valores. O poder público é leniente. Ele não tem coragem de enfrentar esse poderio dos empresários da mídia e alegam que qualquer tentativa de regulamentação é uma tentativa de controle da liberdade de expressão”, diz Luiza Erundina (PSB-SP), deputada e coordenadora da frente parlamentar.

Uma das organizadoras do fórum, Evelyn Maciel, reforça que a legislação brasileira no setor da comunicação pública precisa avançar. Segundo ela, a legislação das TVs Educativas, por exemplo, é de 1962 e prevê a veiculação, apenas, de aulas e palestras.

O encontro visa produzir um documento com as demandas para uma política de comunicação pública a ser entregue à presidente reeleita Dilma Rousseff. Faça sua inscrição neste link.

O Fórum de Comunicação Pública dá sequência a outros eventos sobre o tema, realizados em 2006, 2009 e 2012. As palestras ocorrerão no auditório Nereu Ramos e os grupos de discussão farão os debates nos plenários das comissões da Casa. O evento é aberto ao público e  organizado pela Frente Parlamentar pela Liberdade de Expressão em parceria com a Secretaria de Comunicação da Câmara.

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Fonte: Panorama Audiovisual

Assistência de direção é um dos cursos da AIC

7 nov

A Academia Internacional de Cinema promove durante os meses de férias (janeiro e julho) cursos intensivos em diversas áreas do cinema. Assistência de direção, direção de arte, documentário, edição, estudos e direção estão entre os cursos oferecidos.

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Alunos de outras cidades ou que não têm tempo para estudar durante o ano, podem aproveitar o mês de férias para se dedicarem a ampliar seus conhecimentos e experiência prática em cinema.

Com carga horária condensada, os cursos práticos e teóricos oferecem currículos diversificados que vão do roteiro à pós-produção, ministrados por uma equipe de professores que são cineastas profissionais atuantes no mercado.

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Fonte: Panorama Audiovisual

Webinar sobre o Media Composer | Avid®

6 nov

É hoje! Não perca o Webinar sobre o Media Composer® | Software!

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Descubra novas funcionalidades para acelerar seu workflow de edição.

O Evento é quinta-feira, 06 de novembro de 2014. Não perca!

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Veja o que o software de edição mais confiável do mundo pode fazer pelos seus projetos nesse webinar exclusivo com Cristiano Moura, Instrutor da ProClass, o centro de treinamento certificado Avid® no Brasil. Assista e descubra como as poderosas funcionalidades do Media Composer® | Software vão acelerar seu fluxo de trabalho como nunca.

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