Arquivo | março, 2015

Head&Shoulders | Making of

27 mar

Screen Shot 2015-03-18 at 20.42.11
Veja os bastidores da campanha do shampoo Head&Shoulders.
Making Of:

Criada pela agência Africa, com o título “The Lovi Istóry” o filme continua com os protagonistas Sabrina Sato e Rodrigo Faro em clima de amor, e embalada pelo “cantor romântico” Joel Santana.
Veja o comercial:

Fonte: Reclame

Anúncios

Wake | Gerenciamento de Processos

25 mar

Wake é uma plataforma construída por designers para designers. Seu objetivo é facilitar o compartilhamento do trabalho de design em andamento com a equipe e receber feedbacks em tempo real.

Screen Shot 2015-03-18 at 20.32.15

Pode parecer algo simples mas, pensando bem, até recentemente não havia ferramentas focadas especificamente no processo de design. A maioria das equipes usam sites como Trello, Basecamp, Asana e Slack para gerenciar projetos no geral. E, quando necessário, se voltam para o Dropbox, Google Drive e Gmail na hora de enviar arquivos maiores. Já Wake foca seus esforços no processo criativo do design, da concepção à entrega.

Sua interface lembra a do Pinterest, com grid responsivo que suporta arquivos de diversos tamanhos, resoluções e extensões. O workflow inclui espaços privados para que a equipe possa colaborar com ideias, compartilhar trabalhos e fazer comentários. Além disso, funciona também como um quadro geral, essencial para ficar de olho no status e progresso de cada entrega.

É possível postar conteúdos tanto da web quanto do aplicativo disponível em qualquer dispositivo iOs. Há recursos como busca visual, compartilhamento seguro e privado, plugins para programas de design como Sketch e integração com Slack, além de formas rápidas de compartilhar trabalhos usando screenshots automáticos, fotos via celular e arrastar/soltar.

Wake foi criado pelo designer Chris Kalani, ex-Facebook, que começou a trabalhar na ideia desde 2011. Entre suas prioridades com a plataforma estão os valores de transparência e abertura, pensando em como as equipes podem abraçar o poder do feedback instantâneo. No texto de lançamento da ferramenta, Kalani fala que seu melhor trabalho acontece quando recebe críticas, pois isso o força a pensar diferente e buscar novos caminhos. E esse é o intuito do Wake.

Screen Shot 2015-03-18 at 20.33.38

A mesma ideia que Wake oferece aos clientes foi integrada em sua própria concepção: o produto foi lançado em alpha há 6 meses para 20 equipes diferentes, com o objetivo de colher feedbacks e melhorar no fosse preciso.

Apesar de ainda estar em beta privado, a plataforma já tem como clientes os grandes Airbnb, OpenTable, Slack e Yahoo. Ainda sem data mas “muito em breve”, Wake ficará disponível para todos custando $15 por mês.

Fonte: B9

O2 Filmes inaugura unidade de pós-produção no Rio de Janeiro

25 mar

No início de 2013, a O2 Filmes colocou a serviço do mercado audiovisual brasileiro sua expertise, equipe e infraestrutura de Pós-produção, antes exclusivos das produções da O2. A O2 Pós rapidamente tornou-se referência no mercado de finalização e pós-produção e hoje possui cerca de 100 profissionais dedicados a realizar serviços completos de pós-produção em filmes, séries e peças publicitárias. Este mesmo serviço agora chega ao Rio de Janeiro, com a O2 Pós Rio, que conta com sala de correção de cor e 10 ilhas de edição. Além destes serviços, a O2 Pós Rio trabalha conjuntamente com a sede paulista através de uma rede de fibra ótica que funciona na mesma velocidade de uma rede local.
01
Serviços como conformação de mídias, composição de imagens e computação gráfica (2D e 3D) serão realizados na sede em São Paulo através de link de fibra-ótica, em tempo real.  O processo também funciona de forma inversa, possibilitando a equipe do Rio trabalhar em jobs acontecendo em São Paulo.

A O2 Pós Rio está equipada com:

– Sala de Correção de Cor – Projetor Christie 2K, Player de DCP, Monitor de OLED e preparada para o Cinema Digital.

– Ilha de Edição – 10 ilhas de edição para atender a longa e series produzidos no Rio de Janeiro.

logo_header

O2 Pós Rio 
Endereço: Rua Pereira da Silva, 602 – Laranjeiras – Rio de Janeiro
Tel.: (21) 2535-1568 | (21) 2246-0654
Mais informações: www.o2filmes.com.br

 

Texto:
Marcelo Cia 11 3872-0022 ramal 209
marcelo@agencialema.com.br

 

Comercial 4G da TIM foi enviado minutos antes para TV | Making Of

24 mar

A TIM apostou grande ao apresentar domingo (22/03/2015) o “primeiro comercial transmitido via 4G”.
Captura de Tela 2015-03-24 às 12.02.40

O filme publicitário de um minuto foi veiculado no intervalo do Fantástico (Rede Globo), um dos espaços mais custosos para se anunciar no país, por volta de R$ 760 mil no preço de tabela.

Assista o comercial:

A operadora respondeu em que condições a transmissão foi feita.

Primeiro de tudo, é preciso afastar o mito de que o primeiro comercial 4G foi transmitido ao vivo. Muito pelo contrário: a TIM explicou que o apresentador Luciano Huck e a atriz Daniele Suzuki utilizaram um celular numa espécie de streaming ao vivo (como Hangout do Google) para a central da Globo, minutos antes de ir ao ar, por meio da rede de quarta geração. O material foi gravado e só depois exibido em rede nacional.

Em nenhum momento os participantes do comercial citaram o horário da transmissão, um recurso comum na mídia para comprovar que está ao vivo.

Questionada se a rede da operadora recebeu algum reforço, como possivelmente uma antena extra móvel, para dar conta da responsabilidade de fazer um comercial por 4G, a TIM disse que não foi necessário. A companhia afirma possuir o maior número de antenas de quarta geração na cidade de São Paulo. O comercial foi gravado em um estúdio na Barra Funda, Zona Oeste da capital paulista.

Confira o Making Of da produção da TIM:

Fonte: Tecnoblog

American Egg Board | Making of

23 mar

Nos Estados Unidos, um bom dia começa com um café da manhã completo, o que inclui ovos e bacon. E se você faz parte da indústria produtora de ovos, quem você contrataria para anunciar seu produto? Kevin Bacon, é claro!

Screen Shot 2015-03-18 at 20.23.15

Veja o vídeo:

Foi exatamente o que fez a American Egg Board por meio de sua agência, a Grey de Nova York. No filme, o ator aparece do nada enquanto uma dona de casa prepara seu café da manhã.

Screen Shot 2015-03-18 at 20.24.53

Se você tem mais de 30 anos, compreende o apelo sensual do ator, que deixa sua interlocutora praticamente enlouquecida ao falar das qualidades nutricionais do ovo – apesar de a mulher estar pouco ou nada interessada no assunto.

Abaixo, você confere o making of:

Fonte: B9

Dulux agora luta para evitar um futuro sem cor | Making of

20 mar

A Dulux parece gostar de viajar no tempo com seus comerciais. Depois de mostrar como seria um mundo cinza e carrancudo – provavelmente em um passado não muito distante – a marca de tintas agora avança algumas dezenas (talvez centenas) de anos para mostrar um futuro nada promissor no que se refere às cores.

Screen Shot 2015-03-18 at 20.18.10

Veja o vídeo:

E se a gente pensar em alguns filmes de ficção científica que se passam no futuro, não fica difícil imaginar o mesmo cenário criado pela BBH de Londres, que mais uma vez assina a campanha da Dulux.

Screen Shot 2015-03-18 at 20.19.06

É um filme bacana, que segue o conceito inicial de mostrar que as cores deixam tudo mais bonito, mas que às vezes é preciso se rebelar para escapar do mundo cinza e sem graça. Abaixo, é possível conferir o making of do filme.

Fonte: B9

ARRI ALEXA Mini

19 mar

A ARRI anuncia a nova ALEXA Mini, uma ferramenta versátil adicional na linha de câmeras da ARRI ALEXA, que combina um formato compacto e leve, com uma qualidade de imagem sem comparação, que fez da ALEXA o padrão de ouro da indústria. Projetada para filmagens especiais, a ALEXA Mini é o complemento perfeito do kit ALEXA e permite que a equipe elimine as complicações de trabalhar com câmeras de outras marcas, mantendo tudo dentro de um único sistema que tem a confiança de todo o mundo.

Screen Shot 2015-03-18 at 20.06.56

Para manter a famosa qualidade de construção robusta da ARRI em uma câmera pequena e leve, uma série de soluções únicas de design foram incorporadas. Isto inclui uma eletrônica altamente integrada em um ambiente selado, uma carcaça de fibra de carbono e um sólido bocal PL de titânio que se conecta diretamente na nova montagem do sensor, assegurando a distância focal precisa, mesmo quando se usa lentes grandes. Rápida e resistente no set, a ALEXA Mini é uma ferramenta para ir a qualquer lugar, fácil de transportar em mochilas ou em malas de mão.

A ALEXA Mini pode ser operada de várias maneiras: por controle remoto sem fio, como uma câmera normal com o visor ARRI MVF-1 conectado ou com um monitor on board e controlado através de um botão de interface do usuário no corpo da câmera. Leve e confortável o suficiente para ser utilizada num equipamento de mão, seu tamanho compacto e operação extremamente silenciosa, também a torna ideal para filmar em condições de espaços apertados. O design simétrico permite filmar em qualquer orientação, inclusive de cabeça para baixo e no modo retrato, enquanto vários pontos de conexão para acessórios, permitem soluções de montagem altamente criativas. Além disso, o bocal intercambiável da ALEXA Mini pode ser substituído por qualquer daqueles projetados para a ARRI AMIRA, permitindo o uso do bocal de vídeo B4 e para lentes fotográficas EF.

Screen Shot 2015-03-18 at 20.07.27

Equipada com um sensor 4:3, de-squeeze automático para produções em anamórfico e frame rates de 0.75-200 fps, a ALEXA Mini grava em ProRes ou ARRIRAW sem compressão tanto na câmera, em cartão CFast 2.0 ou em um gravador externo da CODEX especialmente projetado, que pode gravar imagens de até quatro ALEXAs Mini simultaneamente, uma configuração atraente para trabalhos multi-câmera, como filmar em 360º. As imagens da ALEXA Mini casarão perfeitamente com outras câmeras ALEXA, tornando a correção final mais fácil e rápida.

A funcionalidade integrada é o coração da eficiência da ALEXA Mini. Um controle de motor embutido para lentes permite que os novos motores de lentes ativos, sejam conectados diretamente no bocal PL de titânio, enquanto a tecnologia ARRI de Sistema da Dados de Lentes (Lens Data System – LDS) fornece metadados com precisão de frame, que pode economizar tempo e dinheiro no set e na pós. Conectividade Wi-Fi significa que dispositivos iOS ou Android podem ser usados para controlar remotamente as funções da câmera, tais como os filtros ND internos motorizados, os quais permitem rápidas respostas às mudanças de condições de luz, sem acrescentar qualquer equipamento na configuração da Câmera.

O projeto do corpo é otimizado para o uso nos novos rigs compactos, drones, entre outros. Ela é compacta o suficiente para ser usada com uma lente padrão PL dentro de um pequeno rig, como num sistema de giroscópio aéreo estabilizado. O excelente desempenho em pouca luz a torna perfeita para trabalhos subaquáticos. Caixas estanques estão sendo desenvolvidas pelos principais fabricantes.

Screen Shot 2015-03-18 at 20.07.54

Como a ARRI AMIRA, a ALEXA Mini pode gravar em imagens 4K UHD, facilitando a saída em tempo real UHD e simplificando o workflow para entrega do material em alta resolução. O mais importante, a Mini e todas as outras câmeras ARRI com o sensor ALEV III oferecem uma qualidade geral da imagem incomparável, pelo foco não somente na resolução espacial, mas também em outros parâmetros, como a colorimetria, tons de pele e o HDR (High Dynamic Range). Isto também é verdadeiro se a saída escolhida é HD, 2K, 4K UHD ou uma das resoluções nativas como o ARRIRAW 2.8K ou ProRes 3.2K, garantindo que as imagens capturadas pela ALEXA Mini sejam a prova de futuro, ou seja, independente do novo padrão que surgir na indústria.

A ALEXA Mini está planejada para começar a entrega em maio de 2015, com pedidos iniciandos em março. Um protótipo da ALEXA Mini será mostrado no evento British Video Expo (BVE) de 24 a 26 de fevereiro, no stand J30.

Captura de Tela 2014-10-20 às 14.56.59

Os benefícios dos dados de lentes | ARRI

14 mar

O Sistema de Controle Eletrônico da ARRI é um sofisticado conjunto de ferramenta para controle remoto preciso das câmeras e lentes de qualquer fabricante; ele também fornece metadados valiosos sobre o que a lente está fazendo num determinado momento. O que é o dado de lente e para que ele serve?

Dados de lente é um contínuo fluxo de informações sobre o foco, íris e a zoom, além da profundidade de campo. Pode ser exibido no painel do comando sem fio WCU-4, dando total controle ao foquista, mesmo se a câmera esteja fora de vista. Com as câmeras ALEXA Plus e Studio, os dados de lentes também são visíveis pela saída de monitor, visor e pelo painel lateral, portanto o diretor de fotografia pode ver o que a lente está fazendo de qualquer lugar do set. Além disso, os dados de lente são importantes pré-requisitos para o mapeamento da lente e na correção de foco.


Mapeamento de lente
é o mapeamento da escala de foco de lente a ser pré-definido e pré-marcado. Isso economiza tempo na preparação, pois o assistente de câmera não tem que marcar cada anel individual para cada lente. Também simplifica o trabalho no set, pois os cinco anéis pré-marcados cobrirá várias lentes diferentes. Com poucos anéis, o foquista se familiarizará rapidamente com eles, permitindo ser mais intuitivo na rastreamento de foco.

Rastreamento de foco é um contínuo e automático ajuste de foco baseado na distância medida pelo dispositivo de ultrassom, tais como o UDM-1.

Além de oferecer benefícios no set, os dados de lente ARRI reduz tempo e esforços requeridos para alcançar efeitos visuais complexos, casando a lente virtual com a lente da imagem gravada na pós produção, ou mesmo direcionando as lentes virtuais em um sistema de efeitos visuais em tempo real no set. Os dados de lente são para cada quadro e são gravados por qualquer câmera ARRI equipada com o bocal PL com LDS ou gravadas pelo Controle Universal de Motor (UMC-4) para outra câmera, de qualquer fabricante.

COMO OS DADOS DE LENTES SÃO GERADOS?

A geração dos dados de lentes têm dois requisitos básicos: primerio, o sistema precisa saber onde o anel de lente está. Esta informação vem do encoder, o qual está integrado a lente (lente com LDS), dentro de um motor de lente ou mesmo em um dispositivo separado como em um Codificador de Dados de Lentes (Lens Data Encoder) LDE-1. Segundo, o sistema precisa ter uma tabela de lente que converte esses dados do encoder em algo que uma pessoa possa usar, como o diafragma e valores da escala de foco. A ARRI oferece duas configurações básicas:

Opção 1: Lente com LDS e câmera com LDS
Cada lente com LDS pode detectar a posição de seu próprio anel e salvar na sua própria tabela de lente, os dados são transmitidos diretamente para a câmera, a qual calcula os precisos valores da lente, por quadro (frame).

Opção 2: Codificadores externos de lente e arquivamento de dados de lentes
Os motores controlados de lente da ARRI e o Codificador de Dados de Lente LDE-1 entregam dados brutos sobre a posição de cada anel da lente para o UMC-4 ou uma ALEXA Plus. Estes dispositivos incorporam o LDA – Arquivo de Dados de Lentes, o qual provê tabelas de lentes para calcular o valor do anel da lente.

ATUALIZAÇÃO DE SOFTWARE 2.0 PARA O WCU-4 PERMITE A PROGRAMAÇÃO DE LENTE

Através da programação da lente, tabelas de lentes podem ser criadas para qualquer lente, desde antigas anamórficas até as modernas zooms PL, permitindo serem controladas e seus dados serem coletados pelo Sistema de Controle Eletrônico.

A atualização de Software 2.0 para o WCU-4 faz a programação de lente ser ainda mais fácil do que antes. Através da programação, tabelas de lentes podem ser criadas para qualquer lente, desde as antigas anamórficas até as modernas zooms PL, permitindo que os dados das lentes sejam coletados pelo Sistema de Controle Eletrônico, portanto a escala de lente pode agora ser programada em menos de um minuto, usando a tela de LCD do WCU-4, sem nenhum equipamento adicional além do Controle de Motor Universal UMC-4 (ou uma câmera ALEXA Plus ou Studio) e os motores. O arquivo de lente resultante, armazenado no cartão SD, pode ser reutilizado em qualquer lugar.

Recursos adicionais do 2.0 para o WCU-4, incluem correções de bugs e melhorias feitas em resposta ao feedback dos clientes. Atualizações de Software como esta, permite ao Sistema de Controle Eletrônico evoluir e se adaptar, fazendo dele um investimento seguro por muito tempo.

CODIFICADOR DE DADOS DE LENTES LDE-1

O novo Codificador de Dados de Lentes LDE-1 estende as funcionalidades do Sistema de Controle Eletrônico. Incorporando um codificador que lê os dados da posição do anel de lente, na qual ele está conectado, o LDE-1 pode ser usado em paralelo com um follow focus manual ou por um sistema de controle sem fio de outro fabricante. Ele permite que dados de lentes sejam criados em situações quando a ALEXA Plus ou a Studio (ou um UMC-4) estão sendo utilizados, sem um motor de lente ARRI ou uma lente com LDS (Lens Data System).

Veja o processo de animação em stop-motion a partir da perspectiva dos personagens

13 mar

O estúdio de animação Laika, criador de “Coraline” e “ParaNorman”, lançou seu novo filme “The Boxtrolls”. A estratégia de divulgação do filme, desde os trailers, se focou em mostrar o delicado processo de produção da animação em stop-motion, com todo o trabalho feito à mão.

Screen Shot 2015-02-21 at 08.48.57

Mas o melhor mesmo foi a cena pós-créditos que a distribuidora de The Boxtrolls disponibilizou no YouTube.

Ela mostra o trabalho artesanal dos animadores com o tempo correndo na perspectiva de dois personagens, enquanto esses discutem sobre livre-arbítrio: “e se nosso mundo mundo é apenas um pequeno ponto e, cada vez que nos mexemos, na verdade são gigantes nos movendo”? Vale a pena conferir!

Fonte: Brainstorm9

Vídeo revela a evolução dos efeitos visuais

12 mar

Enquanto busca novas oportunidades de trabalho, o editor Jim Casey encontrou uma maneira interessante de divulgar suas habilidades, utilizando o YouTube. É lá, em seu canal, que ele tem inserido vídeos interessantes, com edições bem legais sobre diversos temas ligados ao entretenimento. Um dos mais recentes destaca a evolução dos efeitos visuais no cinema, desde 1878 até os dias de hoje.

Screen Shot 2015-02-21 at 08.41.41

O Mágico de Oz, Fantasia, Mary Poppins, O Exorcista, Super-Homem, ET, Titanic, O Planeta dos Macacos estes e muitos outros mais estão lá, em pouco mais de 3 minutos.

Fonte: Brainstorm9

Animação reúne os 24 elementos do design

11 mar

Matt Greenwood é um diretor de arte e motion designer de Toronto que assina uma bonita animação para mostrar os 24 principais elementos do design gráfico. O projeto pessoal foi feito, segundo disse o artista ao Stash, “porque mesmo depois de anos trabalhando como designer, ele ainda ama o processo”.

Screen Shot 2015-02-21 at 08.31.17

A princípio pode parecer mais um daqueles vídeos que adoram cagar regras, mas Greenwood diz que é exatamente o contrário. Segundo ele, a ideia é mostrar que há muitos elementos que fazer parte de um design, e que conhecê-los é sim, importante. Mas usar a intuição é essencial.

Aliás, é essa sua explicação para a frase que finaliza a animação, “Design não é uma ciência. Apenas mova as coisas até você sentir que estão onde deveriam”. Para muitos artistas, design é a combinação de arte e ciência, e talvez nessa afirmação, o vídeo de Greenwood acabe desagradando alguns designers. De qualquer maneira, vale o play.

Fonte: Brainstorm9

Animação revela o que ninguém conta aos criativos em início de carreira

10 mar

Criador do programa This American Life, Ira Glass é um daqueles caras que sabem reconhecer e contar uma boa história. Foi uma antiga entrevista com este apresentador, escritor e jornalista, entre outros títulos, que inspirou Saar Oz, um jovem de 18 anos, a criar a animação Nobody Tells This to Beginners.

Screen Shot 2015-02-21 at 08.26.16

E afinal, o que é que ninguém conta os criativos em início de carreira? Basicamente, a maioria se esquece de que uma das principais razões que os levam a este tipo de trabalho é o fato de eles terem bom gosto. O problema é que existe uma lacuna enorme entre ter bom gosto e conseguir produzir algo à altura deste bom gosto logo de cara, sem ter alguma experiência. Resultado: muita gente acaba desistindo porque começa a acreditar que nunca será bom o suficiente.

A mensagem, então, é para que todos se sintam motivados a continuar trabalhando, pois a cada trabalho essa lacuna diminui um pouquinho.

É claro que muitas vezes se esquecem de nos contar que dificilmente esta lacuna estará completamente preenchida algum dia, já que conforme vamos adquirindo experiência, nosso nível de exigência também aumenta consideravelmente, o que não é ruim. O mais importante é seguir em frente.

Fonte: Brainstorm9

Animação discute conceito de originalidade

9 mar

O que significa, para você, ser original? Esta foi a pergunta que o designer canadense Andrew Vucko fez a si mesmo, e o resultado desse questionamento está no curta de animação Original.

Screen Shot 2015-02-21 at 08.17.45

Para Vucko, há muitas ideias em torno do conceito de originalidade, e cada um costuma ter um posicionamento diferente a respeito do assunto. Diante de tantos caminhos, o ponto de vista adotado por ele é que a uma ideia nova e original geralmente resulta das referências que guardamos de diferentes fontes de inspiração.

“O roteiro de Original é uma adaptação desta crença, mostrando que ideias únicas podem ser inspiradas por conceitos, objetos e experiências pré-existentes”, explica o designer. Isso significa combinar diferentes citações sobre o assunto feitas por nomes como Pablo Picasso, Jean Luc Godard e Dieter Rams para criar uma única narrativa. “Não é de onde você tira as ideias. É para onde você as leva”.

Fonte: Brainstorm9

Timelapses de Boston e Berlim dão vida própria a grandes cidades

6 mar

Vídeos em timelapse dão muito trabalho, mas podem gerar resultados impressionantes. Especialmente quando o assunto é uma grande cidade como Boston ou Berlim, a técnica transforma a cidade em um organismo vivo, é possível sentir a respiração de um grande centro urbano.

Screen Shot 2015-02-21 at 08.12.27

Os diretores Sean Collins e Julian Tryba criaram um espetacular timelapse da cidade de Boston, entitulado “A City Upon a Hill” (um dos apelidos da cidade que é uma das mais antigas dos EUA).

Abaixo, o timelapse de Berlim feito pelo fotógrafo Matthias Makarinus mostra o amanhecer de uma das cidades mais vibrantes da Europa, famosa por sua cultura e sua vida noturna.

Fonte: Brainstorm9

Vídeo explica em 2 minutos o que é branding

5 mar

O designer David Brier resolveu responder a uma daquelas questões que muita gente acha complicada, exatamente por ter um monte de variáveis de acordo com os pontos de vista de quem a responde. Afinal, o que é branding?

Screen Shot 2015-02-21 at 08.07.45

Produzido em parceria com o motion designer Saar Oz, What is Branding vai além dos elementos tradicionais que ajudam a criar uma marca para refletir sobre o que torna uma marca algo grande: aquela habilidade especial de olhar para um universo de pessoas e traduzir isso de uma maneira visual e escrita.

Vale o play, assista.

Fonte: Brainstorm9

Lightpainting de um jeito que você nunca viu

4 mar

Inspirado na famosa foto de Pablo Picasso desenhando com luz, o artista Darren Pearson experimentou durante anos com a técnica de lightpainting até se tornar um mestre nessa arte. Com muita paciência e dedicação, ele espera anoitecer para iniciar seu trabalho com fotografia de longa exposição e uma “caneta” com LED que ele mesmo criou.

cagerage_5893

Criando formas humanas e de animais, quadro a quadro, ele faz animações com lightpainting que são de cair o queixo. Cada segundo de animação demanda 24 fotos ligeiramente diferentes, que dão a sensação de movimento ao filme.

No final, o resultado é incrível!

Fonte: Brainstorm9

Jota Quest toca em cenário com fotos de fãs no clipe de “Dentro De Um Abraço”

3 mar

O  videoclipe da banda mineira traz como atração a interação com os fãs, que enviaram as fotos usadas no vídeo.

10649634_826833430690837_1863914553610529082_n

Os mineiros do Jota Quest lançaram o clipe da música Dentro De Um Abraço, terceiro single do ótimo álbum Funky Funky Boom Boom.

67319_843932585647588_3590551407287520582_n

O videoclipe tem a direção de Mess Santos e foi filmado em lindas locações na Serra da Moeda e também no lendário Galpão 104, no centro da cidade de Belo Horizonte. O vídeo tem o abraço como temática principal de centenas de fotografias entre registros do arquivo pessoal da banda, momentos importantes da história da humanidade e fotos dos fãs, que compartilharam seus clicks pelas redes sociais.

1924676_843930958981084_1315864704437632671_n

A bela canção foi composta por PJ e Rogério Flausino, a partir de texto homônimo da escritora gaúcha Martha Medeiros. Dentro De Um Abraço já esta entre as canções mais executadas nas rádios de todo Brasil. O clipe reforça o processo de divulgação de Funky Funky Boom Boom, álbum que já ganhou Disco de Ouro.

Assista:

Direção e Fotografia: Mess Santos
Produção: Davidson Mainart / Natalia Mecatti
Direção de Arte: Raphael Mattos

Supercut destaca o uso do design de som na obra de Tarantino

3 mar

Um de nossos diretores favoritos na atualidade, Quentin Tarantino costuma misturar inúmeras referências da cultura pop – e também de seus filmes favoritos – em sua obra. Visualmente falando, a violência exagerada e o excesso de sangue são combinados com o uso frequente do contra-plongée, enquanto os diálogos dinâmicos e inteligentes tornam praticamente impossível desviar a atenção da ação.

tarantino

Agora, em Hearing Tarantino, a gente consegue perceber melhor mais uma importante peça no quebra-cabeças que é a obra do diretor. O supercurt editado por Jacob T. Swinney mostra a importância do design de som nos filmes de Quentin Tarantino, e como ele é usado para destacar o que está sendo mostrado na tela.

Assista:

Entre os filmes utilizados está Cães de Aluguel, de 1992, Pulp Fiction, de 1994, Kill Bill volumes 1 e 2, de 2003 e 2004, À Prova de Morte, de 2007,Bastardos Inglórios, de 2009, e Django Livre, de 2012.

Fonte: Brainstorm9

Garrafa da Coca-Cola completa 100 anos com comemoração à altura

2 mar

Tão icônica quanto a secreta receita da Coca-Cola é o modelo original de sua garrafa, que está completando 100 anos.

É claro que a marca de refrigerantes não deixaria uma data como essas passar em branco e está lançado vários comerciais que “homenageiam” a garrafa.
100-anos-coca-garrafa

O primeiro deles é assinado pelo fotógrafo David LaChapelle, é um daqueles momentos da Coca-Cola sendo a Coca-Cola, trazendo algo completamente simples e ao mesmo tempo muito bem sacado: mãos de homens e mulheres de diferentes etnias brincando e interagindo, para ao final formarem a silhueta da garrafa.

A série de comerciais inclui Generous World, filme recente que a Wieden + Kennedy de Portland criou para a Coca-Cola.

Screen Shot 2015-03-02 at 20.44.20Já bebeu a sua hoje?

 

Teleprompter para Ipad – ipadteleprompter.com

2 mar

Teleprompter é um aplicativo profissional de teleprompting para iPad.

Fácil de usar e dispõe de várias opções de uso. O texto pode ser alterado quanto ao tamanho, fonte, cor e visibilidade. A cor de fundo também é ajustável. O Teleprompter funciona como um aplicativo independente, mas com o recurso de exibição de espelhamento.

screen480x480

Controle Remoto
Teleprompter também dispõe de diferentes métodos de controle, além do controle remoto sem fio infravermelho, se série, incluído nas séries de teleprompters Flex, Proline e UltraLight. Um deles é o app livre Teleprompter, que transforma o iPhone Touch, iPod e iPhone em um controle remoto totalmente funcional, com recursos de reprodução, velocidade, controle de pesquisa, timer de rolagem e shuffle. O iCUE também pode ser controlado por qualquer teclado Bluetooth.

Compartilhamento de arquivos sem fio
O texto pode ser enviado por e-mail, copiado do iTunes, baixado de um servidor web, importado de outros aplicativos, e compartilhado com qualquer iPad equipado com Teleprompter.

10993959_10204979232912338_7271905708865002707_n

Disponível já
Teleprompter já estão disponíveis na App Store do iTunes.

screen480x480 (1)

Clientes Avid levam alguns dos mais consagrados prêmios na 87ª Cerimônia do Oscar

2 mar

Avid® (Nasdaq: AVID) parabenizou na semana passada seus clientes por seus incríveis reconhecimentos na 87ª Cerimonia do Oscar, a premiação mais importante da indústria cinematográfica. Cada um dos vencedores e indicados nas categorias de Melhor Filme, Edição de Vídeo, Edição de Áudio e Mixagem de Som foram usuários Avid usando as ferramentas criativas de áudio e vídeo da Avid Artist Suite potencializadas pela the Avid MediaCentral Platform.

Oscars

Birdman, vencedor de melhor filme e os nomeados Sniper Americano, Boyhood, Grande Hotel Budapeste, Jogos de Imitação, Selma, Teoria de Tudo e Whiplash foram editados usando a mais proeminente solução da indústria, Avid Media Composer® | Software. Já o software de edição de áudio Avid Pro Tools®  foi usado para edição de som e mixagem de Birdman, Sniper Americano, Jogos de Imitação, Selma e Whiplash.

oscar-2015-quem-serao-os-vencedores.html

Barney Philling, que editou o filme de Wes Anderson Grande Hotel Budapes, afirmou “Estou extremamente orgulhoso e honrado de ter sido nomeado para o prêmio da academia pela edição do Grande Hotel Budapeste. Trabalhar neste filme me deu a oportunidade de colaborar com tantas pessoas que eu admiro e que estão entre os melhores em suas áreas. Wes orquestrou e dirigiu todos estes elementos criativos com tanta precisão e visão que, para mim como editor, trabalhar no estágio final destes esforços é realmente de tirar o fôlego. Eu não consigo imaginar o quão complicado seria atender todas as demandas técnicas deste projeto sem a Avid”.

Todos os cinco nomeados na categoria de Edição de Vídeo – o vencedor Tom Cross com Whiplash, Joel Cox e Gray D Roach com Sniper Americano, Sandra Adair por Boyhood, Barney Pilling por Grande Hotel Budapeste e William Goldenberg por Jogos de Imitação – confiaram no Media Composer | Software para fazer o corte de seus filmes.

William Goldenberg, que ano passado levou para casa o prêmio por Argo e este ano foi nomeado por Jogos de Imitação, comentou “Estou honrado em ser nomeado para um prêmio da academia por Jogos de Imitação. Todos nós que trabalhamos no filme como apaixonados para contar a história de Alan Turing, e deixar as pessoas sabendo de sua incrível contribuição ao mundo. Eu estou muito agradecido à Avid por me fornecer uma ferramenta que ajuda a contar esta história de uma forma interessante e criativa”.

Na categoria de Edição de Som, todos os cinco nomeados  – os vencedores Alan Robert Murray e Bub Asman por American Sniper, Martin Hernández e Aaron Glascock por Birdman, Brente Burge e Jason Canovas por O Hobbit, Richard King por Interstellar e Becky Sullivan e Andrew DeCristofaro por Unbroken – confiaram no Pro Tools para seu trabalho de edição.

O Pro Tools também foi usado por todos os cinco indicados à categoria de Mixagem de Som – os vencedores Craig Mann, Bem Wikins e Thomas Curley por Whiplash, Jonh Reitz, Cregg Rudolff e Walt Martin por Sniper Amernicano, Jon Taylor, Frank A. Montaño e Thomas Varga por Birdman, Gary A. Rizzo, Gregg Landaker e Mark Weingarten por Interstellar e Jon Taylor, Frank A. Montaño e David Lee por Unbroken.

3_1365578923_louis h

“Estamos realmente honrados que os mais excepcionais editores de vídeo, de som e mixadores tenham abraçado o Avid Everywhere e confiado nas soluções Avid Artist Suite para trazer as mais incríveis histórias à vida”, afirmou o Chairman, Presidente e CEO Louis Hernandez Jr. “Nós parabenizamos os profissionais por sua incrível realização que nos inspira a manter uma inovação contínua”.

Sobre a Avid

Através da visão Avid Everywhere, a Avid oferece a plataforma de mídia mais aberta, abrangente e inovadora da indústria que une a criação de conteúdo à colaboração, proteção de recursos, distribuição e consumo das mídias mais ouvidas, mais assistidas e mais cultuadas do mundo – dos mais prestigiosos e premiados filmes e gravações musicais, à programas televisivos, shows de música ao vivo e noticiários. As soluções líderes da indústria são Pro Tools®, VENUE®, Media Composer®, ISIS®, Interplay® e Sibelius®.

Avid_Technology_Inc._-_Logo

Vídeo mostra uma viagem pelo Sistema Solar na velocidade da luz

2 mar

Você já parou para pensar no quanto o Sol está longe da Terra? No tamanho do sistema solar? A velocidade da luz é o “limite de velocidade” do universo, segundo os cientistas. É a maior velocidade que se pode atingir respeitando as leis da física. Mesmo assim, a luz leva demorados 8 minutos e 20 segundos para sair da superfície do Sol e chegar até a Terra.

sol

O vídeo “Riding Light”, do designer e animador Alphonse Swinehart, coloca as coisas em perspectiva. É uma animação incrível que reproduz a viagem de uma partícula de luz deixando a superfície do Sol e viajando pelo Sistema Solar em tempo real. O vídeo nos faz pensar em como são grandes as distâncias entre os astros e nem nos damos conta. Até a velocidade da luz é “devagar” comparada ao tamanho do universo.

Fica um aviso: o vídeo tem 45 minutos e mal passa de Júpiter! Seriam mais 35 minutos para chegar a Saturno e quase 5 horas até Plutão. Mas vale muito a pena ver.

Assista:

Fonte: Brainstorm9

Este videoclipe foi todo filmado em apenas 5 segundos

1 mar

O videoclipe da música “Unconditional Rebel” da cantora francesa Siska foi gravado em apenas 5 segundos. Utilizando uma câmera que filma a 1000 quadros por segundo a bordo de um carro a 50km/h, foram filmados 80 figurantes em linha fazendo coisas diversas ao mesmo tempo.

siska

Quando reduzidos à velocidade normal de 24 quadros por segundo, esses meros 5 segundos se tornam 3 minutos e meio de vídeo, gerando um estranho efeito de que tudo está parado no tempo. Lembra muito a trilogia Matrix (e as dezenas de outros filmes que fizeram uso do “bullet time” depois dela).

Assista o clipe:

Confira o momento da gravação:

Fonte: Brainstorm9