Arquivo | julho, 2015

Concorra a três entradas para o Autodesk University Brasil 2015

31 jul

Como? Se inspire com os produtos Autodesk e envie uma arte 3D criativa que misture o mundo real e o imaginário.
As três mais criativas ganham!

11694948_880096675397785_1482470729643909458_n

Envie a sua até às 19h do dia 21/08!
Para se cadastrar, clique no botão Promoção Autodesk University na fanpage da ExecTec, preencha todos os campos e envie a sua arte!

Para realizar o seu cadastro, clique aqui.

AU brasil 2014

O consumidor evoluiu. Os produtos mudaram. A indústria vive uma nova revolução na forma de capturar, analisar, aprimorar e transformar a realidade.

Garanta sua inscrição na 5ª edição do maior encontro dos profissionais de design, projeto e engenharia do Brasil. Mais de 50 palestras com especialistas da Autodesk e de empresas líderes em diversas indústrias, focadas em abordagens inovadoras e bem sucedidas no uso de tecnologias e processos de projeto. Um evento completo de atualização profissional networking e difusão de ideias.

Este ano com a presença confirmada de Dr. Andrew Anagnost, PhD e Vice-Presidente Sênior de Marketing e Estratégias para Indústrias na Autodesk Inc. Anagnost abordará, na sessão geral, uma visão inédita e exclusiva sobre as transformações no mercado consumidor, nas diversas indústrias e mercados, e como a indústria de software está respondendo ao contexto de ‘Future of Making Things’.

au-homepage-learn-banner-1240x398

A tecnologia está por trás de tudo isso e você precisa ficar à frente. Aprender, conectar-se, explorar. Esse é o espírito do Autodesk University.
Faça seu registro hoje mesmo.

DATA E HORÁRIO:
Quinta-feira, 03 de setembro de 2015
Das 08:00 às 19:00 (horário de Brasília)

LOCAL:
WTC Events Center
Avenida das Nações Unidas, 12559
São Paulo/SP, CEP 04578-903, Brasil

CUSTO-BENEFÍCIO:
Valor da inscrição para o AU BRASIL 2015: R$ 350,00
Valor promocional para registros até 25/07: R$ 280,00Garanta já sua inscrição!

O AU Brasil continua sendo um evento de custo-benefício imbatível. Além do conteúdo e material oferecido e da alimentação no local, os participantes contam com a Certificação Autodesk gratuita no local, laboratórios hands-on e acesso a novas tecnologias Autodesk exclusivo para os participantes.
INSCREVA-SE NO AU BRASIL 2015

autodesk-u

GARANTA SEU LUGAR NO MAIOR ENCONTRO DE INOVADORES DO PAÍS.

Captura de Tela 2015-06-22 às 08.54.28

Conheça toda linha de produtos Autodesk com a Exectec, empresa responsável por introduzir no Brasil os sistemas de VFX e produção 3D mais relevantes no mercado mundial como: Autodesk Inferno, Lustre, Flame, Smoke Mac, 3dsMax e Maya, entre outros. Além disso, com suporte local e remoto, a Exectec é reconhecida pelo mercado por sua excelência pós venda.
Os melhores produtos do mundo, representados pela empresa com o melhor suporte do Brasil.

ExecTec, soluções do começo ao fim.
Telefone: (11) 5041-6966
Site: www.exectec.com.br
Facebook: www.facebook.com/ExecTechnology

Anúncios

10º Festival de Cinema Latino-Americano 2015

30 jul

Screen Shot 2015-07-30 at 6.41.51 PM

Hoje (30/07/2015) começa o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo celebrando a sua 10ª edição.

Até o dia 5 de agosto, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo traz como grandes homenageados os cineastas Hector Babenco e Lírio Ferreira. Patrocinado pela Petrobras e da Sabesp – Companhia de Saneamento Básico de São Paulo, o evento é uma realização do Memorial da América Latina, Secretaria de Estado da Cultura e Associação do Audiovisual, e reúne uma programação com os destaques da produção mais recente feita na região, incluindo vários títulos inéditos no Brasil e obras exibidas em eventos prestigiosos – como os festivais de Cannes, Berlim, Veneza e Sundance.

Héctor Babenco

Héctor Babenco

No total, são 111 filmes, representando 17 países da América Latina e do Caribe. Na mostra Contemporâneos estão 21 filmes, sendo 13 inéditos no Brasil (cinco são produções brasileiras em première mundial). As demais seções são Doc Musicais América Latina, Mostra de Escolas Ciba-Cilect e DocTV Latinoamérica. Entre as atividades paralelas destaca-se o Entre as atividades paralelas do 10º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo destaca-se o Seminário Internacional “Caminhos do Audiovisual Latino-Americano no Século 21”.

Mais informações visite o site:
www.festlatinosp.com.br

Media Composer 8.4 | Avid

30 jul

A Avid anunciou a nova versão do Media Composer. A versão 8.4 promete acelerar ainda mais o processo de produção e facilitar a colaboração em tempo real, independente da resolução que o usuário escolher.

O Media Composer 8.4 já está disponível para download online.

MediaComposer6_Oview_FeaturedImage1

“Os profissionais precisam estar preparados para qualquer tipo de mídia que apareça pela frente. Devem estar prontos para fazer o ingest, a edição e a entrega de materiais maiores que o HD, como o 2K, 4K e o Ultra HD”, comenta Charlie Russell, gerente sênior da área de marketing da empresa.

Além de suportar qualquer resolução até 8K, o Media Composer 8.4 faz reprodução nativa dos formatos AVC-I, ProRes, XAVC-I e XF-AVC, incluí uma otimização para trabalhar com Apple ProRes, Canon XF-AVC, Panasonic AVC-I e Sony XAVC-I, podendo combinar todos estes formatos e o DNxHR da Avid na mesma timeline.

Blackmagic Design anuncia a versão Beta de DaVinci Resolve 12

29 jul

A Blackmagic Design anunciou que a versão beta pública do DaVinci Resolve 12 está disponível para download em seu site.

davinciresolvecolorcredit

davinciresolve12deliver
Nessa versão, a linha de produtos DaVinci Resolve tem sido renomeada de acordo com os modelos disponíveis. A versão grátis, DaVinci Resolve Lite, passou a ser apenas “DaVinci Resolve”, e a versão que se chamava DaVinci Resolve foi rebatizada como “DaVinci Resolve Studio” para refletir sua capacidade avançada de edição e colorização, desenhado especialmente para grandes instalações.

davinciresolve12color

DaVinci Resolve 12 é o único software que permite o usuário a editar, fazer o grading, e finalizar projetos em uma só ferramenta. Editores profissionais podem trabalhar de uma forma familiar e confortável em um novo conjunto de ferramentas, e ao mesmo tempo desfrutar da tecnologia de processamento de imagem que só o DaVinci oferece para cortar e finalizar seus projetos com alta qualidade. A linha de tempo, a interface completamente customizável, e atalhos de teclado são familiar e facilitam a mudança para o DaVinci Resolve 12.

DaVinci Resolve também inclui novas funcionalidades que até então não tinham sido anunciadas, sendo um deles o suporte para Intel Iris e GPUs Iris Pro. Essa grande atualização exigiu um trabalho intenso de engenharia. O suporte para Intel Iris e Intel Iris Pro melhora drasticamente o desempenho de vários sistemas, inclusive laptops. Essas atualizações facilitarão grandemente o trabalho de editores e coloristas, tanto remotamente quanto ao nível local.

davinciresolve12multicam

Com o aumento de clientes que trabalham com mídia de alta resolução e arquivos de camera RAW nativos, o DaVinci Resolve 12 agora possui a capacidade de criar proxy de mídia otimizada, e também configurações personalizadas de codec e resolução para acelerar o desempenho editorial.

O DaVinci Resolve conta com ainda outra novidade, o Smooth Cut Transition, que utiliza algoritmos proprietários do DaVinci para criar transições perfeitas em entrevistas, eliminando a necessidade de cobrir os jump cuts com material B-roll.

“Temos visto o DaVinci Resolve 12 em ação, e estamos ansiosos para começar a utilizá-lo,” disse Patrick Woodward, o colorista supervisor da DigitalFilm Tree que trabalhou em vários seriados, entre eles o NCIS:LA, UnReal, Agent X e Rush Hour.

“Trata-se de um editor profissional que fará um grande impacto em Hollywood e em nossos trabalhos. Resolve 12 facilita edição colaborativa e correção de cores de uma forma inédita. Um único editor pode trabalhar com vários coloristas na mesma linha de tempo simultaneamente.” finalizou Patrick Woodward.

Grant Petty – CEO da Blackmagic Design

“Temos recebido muitas respostas positivas de editores e coloristas depois de ter anunciado no NAB desse ano.” disse Grant Petty, CEO da Blackmagic Design.

“Muitos tem pedido a nova versão o mais depressa possível, então resolvemos lançá-la na versão beta, assim poderemos receber feedback de editores e coloristas para melhorá-la cada vez mais. Nosso foco é sempre trazer novidades ao mundo de edição e colorização, e esse trabalho de atualização tem sido divertido e fascinante. Gostaria que todos o experimentassem!” completou Grant Petty.

Disponibilidade e Custo

O DaVinci Resolve Beta já está disponível para download. Quando o teste-beta for concluido, a versão oficial de DaVinci Resolve 12 estará disponível para download grátis á todos os clientes atuais de DaVinci Resolve.

Sobre a Blackmagic Design

A Blackmagic Design cria os melhores produtos do mundo para edição de vídeo, câmeras para filmagem digital, corretores de cor, conversores de vídeo, monitoramento de vídeo, roteadores, comutadores de produção ao vivo, gravadores de disco, monitores de forma de onda e scanners de filme em tempo real para as indústrias de longas-metragens, pós-produção e transmissão televisiva.

As placas de captura DeckLink da Blackmagic Design introduziram uma revolução de qualidade e acessibilidade na pós-produção, enquanto que seus produtos de correção de cor DaVinci, premiados com o Emmy™, dominam a indústria do cinema e da televisão desde 1984. A Blackmagic Design continua oferecendo inovações revolucionárias, incluindo os produtos 6G-SDI e 12G-SDI e os workflows estereoscópicos em 3D e Ultra HD.

Fundada por líderes mundiais na engenharia e edição de pós-produção, a Blackmagic Design possui escritórios nos Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Singapura e Austrália. Para mais informações, por favor, visite www.blackmagicdesign.com.

Pond5 | Milhões de vídeos. 10% de desconto.

29 jul

O Pond5 segue liderando o mercado com a maior seleção de vídeos Royalty-Free em HD e 4K do mundo. E acaba de atingir mais um marco.

Captura de Tela 2015-07-27 às 09.25.27

A coleção de vídeos do Pond5 passou oficialmente a marca de 4 millhões de clipes online, oferecendo mais opções do que nunca para seus projetos criativos.


Acesse Pond5 e aproveite um desconto especial de 10% em sua próxima compra.

Captura de Tela 2015-07-27 às 09.25.38

 

4º Festival Curta Brasília

28 jul

Estão abertas as inscrições para o Curta Brasília, festival de curtas-metragens realizado em Brasília. Além da mostra competitiva nacional, o festival conta com uma mostra competitiva de videoclipes, mostras paralelas internacionais, mostra infantil, oficinas, debates, entre outras atividades.

Captura de Tela 2015-07-20 às 15.34.40

Podem ser inscritas obras produzidas nos anos de 2014 e 2015, com até 25 minutos. Os realizadores devem ser brasileiros ou morar no Brasil. As inscrições dever ser feitas apenas pela internet e vão até o dia 2 de agosto. A ficha de inscrição e o regulamento estão disponíveis no site do Festival.

O prêmio de melhor curta-metragem é R$ 12 mil, divididos entre o escolhido do júri popular e o do júri oficial. Os selecionados do Prêmio Decibéis de Melhor Videoclipe receberão R$ 5 mil, também a serem divididos entre os selecionados dos dois júris. Além disso, todos os selecionados concorrem a uma viagem para a França, para participar de um evento de cinema, oferecido pela embaixada francesa.

Outras informações, acesse o site oficial do 4º Curta Brasília.

Curso de Fotografia | Duplic Vídeo

27 jul

No próximo dia 02 de Agosto de 2015 a Duplic Vídeo  realizará um curso de fotografia visando atender necessidade de iniciantes no ramo. O curso é ministrado pelo profissional Fernando Coutinho, que tem 32 anos de experiência e hoje tem como foco trabalhos com casamentos e eventos.

Captura de Tela 2015-07-25 às 14.02.01 captura-de-tela-2015-07-03-c3a0s-11-27-49 O curso será realizado na Casa de Fazer em Sousas, na Rua Dona Maria Franco Salgado, 674 – Jardim Atibaia, Campinas/SP.

O curso será realizado das 08h às 18hrs com carga horária de 8 horas.

O investimento é de R$ 390,00, contando com o curso em si, coffebreak, almoço e certificado.

duplic_empresas

A inscrição pode ser feita pelo telefone: (19) 3238.6010 ou pelo email: vendas@duplicvideo.com.br

Lembrando que restam poucas vagas.

duplic_final

Duplic Vídeo Campinas Ltda
Telefones: 19 3238-6010 / 3241-3319
Endereço: Rua Quatá, 52 – Jardim do Trevo, Campinas – SP
Site: www.duplicvideo.com.br
Facebook: www.facebook.com/duplicvideocampinas

A importância das cadeiras no cinema | Tony Zhou

24 jul

O editor de cinema Tony Zhou explica a importância da direção de arte (mais especificamente, o “production designer”) no cinema, focando no uso das cadeiras em cena para ambientar uma cena, representar um personagem ou mesmo como motivo central da situação.

Captura-de-tela-2015-06-20-às-15.13.30 Captura-de-tela-2015-06-20-às-15.14.32

Uma grande aula pra quem gosta de cinema e cenografia, o vídeo mostra como os detalhes são essenciais para criar o clima perfeito em uma produção.

Fonte: B9

Entrevista | Fábio Souza colorista que já trabalhou em mais de 80 longas

23 jul

Fábio Souza é um dos coloristas mais respeitados no cinema nacional. Ele trabalhou em mais de 80 filmes, incluindo sucessos de público como “Meu Passado me Condena”, “Divã” e “De Pernas para o Ar”, e filmes premiados como “Era uma vez eu Veronica” e “Fica comigo esta noite”. 

Captura de Tela 2015-07-20 às 16.32.34

No bate papo abaixo, Fábio conta como começou sua carreira e quais são as características que definem um bom profissional de sua área. 

Como você começou sua carreira?
O meu primeiro contato com o mundo do cinema foi em 1995, quando ingressei na LaboCine para trabalhar no CPD, foi quando tive a oportunidade de assistir ao Ivo (grande marcador de luz) trabalhando no collor analyser, fiquei realmente chocado em saber que era daquele jeito que as coisas aconteciam. Comecei a acompanha-lo e ficava encantado ao ver cada copião sendo marcado e assistido na projeção. A partir daquele momento eu tive certeza que tinha encontrado o meu caminho. Comecei entendendo cada processo do laboratório, desde a revelação e suas partes até a escolha do material positivo para exibir as imagens, fui entendendo como cada decisão durante o processo influenciava diretamente na imagem final. Tive o meu primeiro contato com o mundo da intermediação digital quando estagiei na Tape House, em Nova York operando a mesa Davinci 2K. Pude acompanhar todas as etapas da migração da pós-produção da imagem do ótico para o digital que conhecemos hoje em dia.

A lista de filmes que você finalizou é impressionante. Quais trabalhos você destacaria entre tantos? Quais são seus favoritos?
Destaco o “Do Outro Lado da Rua”, fotografia de Toca Seabra, que me deu a oportunidade de fazer o meu primeiro longa e também me ensinou muito, foi maravilhosa a sensação de ver um trabalho ganhar um prêmio de melhor fotografia e estar diretamente ligado a este trabalho. Outro destaque é “Cazuza”, fotografia de Walter Carvalho. Os experimentos que ele lançou fotografando em 16mm e ampliando em janela molhada diretamente para um positivo ao invés de um master, como era de costume, revelando de forma a retirar mais prata no internegativo para conseguir aquele look estonteante na telona. Ter acompanhado esse grande gênio no seu processo criativo não tem preço. Também destaco “Sudoeste”, fotografia de Mauro Pinheiro, que é fascinante não somente pelo seu famoso enquadramento mas também pela maestria deste grande fotógrafo com o qual muito aprendi.

Em “Heleno”, por exemplo, existe um tratamento muito bem feito que remete ao cinema dos anos 40. Pode comentar este trabalho?
Esse filme foi muito particular, o desafio estava justamente no contraste característico dos filmes da época. Nas cenas de lembrança reproduzimos a oscilação, um pouco de perda de definição e luminância nas bordas, característico do projetor e lente S8mm. Nas cenas de chuva no estádio durante os jogos, dependendo da posição da câmera, às vezes a chuva simplesmente não aparecia, a solução foi utilizar uns plates de chuva que o fotógrafo Walter Carvalho filmou e pre-multiplicar sobre as imagens que necessitavam da chuva, de forma que ficasse bem natural, tudo isso durante a correção de cor.
Captura de Tela 2015-07-20 às 16.40.43
Filme Heleno

Você trabalhou em filmes que foram recordistas de espectadores nos cinemas, como “Divã” e “Meu Passado me Condena”. Como você sente ao ver seu trabalho assistido por tanta gente?
Uma vez um grande diretor de fotografia me ligou para dizer que no final da projeção em um dos Festivais de Nova York vieram até ele para pedir o seu autógrafo e ele disse “mas eu não sou o diretor do filme”, e o espectador lhe disse que sabia e que o autógrafo era pela fotografia. É gratificante ter tanta gente curtindo o meu trabalho, não somente no Brasil mas no mundo, saber que se faz parte de uma equipe de profissionais dedicados ao entretenimento e ter a oportunidade de ajudá-los de certa forma a contar essas histórias maravilhosas é realmente uma dádiva e espero ajudar a contar muitas outras. Me sinto realizado, agradeço a Deus pela oportunidade de trabalhar com a sétima arte.

21051621_2013102214314771

Quais são as qualidades que um profissional da sua área precisa ter para se destacar?
Quem quiser seguir essa profissão tem que ser amante da arte, estudar os grandes gênios da pintura e seus movimentos, ver muitos filmes, ser perfeccionista, obstinado e excelente em interpretação. Ser colorista é saber viajar na mente dos diretores e apertar botões com muita sensibilidade e carinho para expressar suas ideias.

Fonte: O2

Veja como o papel de parede do Windows 10 foi criado

21 jul

O Windows 10, a mais nova versão do sistema operacional da Microsoft, está quase chegando. Seu lançamento oficial acontece no dia 29 de julho e até lá a Microsoft planeja mostrar um pouco dos bastidores de como seu desenvolvimento aconteceu. E isso inclui itens que normalmente não dão muito trabalho, como o papel de parede do sistema.

windows10wallpaper

Em um dos primeiros vídeos publicados pela empresa, a criação do papel de parede padrão que virá na versão final do Windows 10 foi mostrada – e não foi um trabalho nada simples. Para que a imagem fosse criada foram necessários diversos projetores, lasers, máquinas de fumaça, filtros e até um mapeamento especial do movimento da câmera. O resultado é não é nada menos que incrível.

O diretor de criação do estúdio responsável por essa mágica é Bradley Munkowitz, que não foi escolhido por acaso: ele também trabalhou na criação de diversas sequências de luzes do filme TRON: Legacy.

Fonte: B9
Texto: Rafael Silva
www.b9.com.br

Utilizando a Blackmagic para expandir a Indústria Cinematográfica Brasileira

21 jul

Para um cineasta independente, a filmagem quase sempre vem acompanhada de um custo alto. Principalmente quando se trata de um cineasta Brasileiro, esses custos multiplicam-se em várias vezes. A indústria cinematográfica brasileira ainda está na fase inicial de crescimento, portanto ainda existe uma dificuldade em obter equipamentos profissionais.

IMG_3322

Além do mais, vários equipamentos precisam ser importados do exterior e estão sujeitos a taxas de importação. Não é raro um cineasta brasileiro depender de subsídios governamentais para conseguir os recursos necessários para iniciar um novo projeto, ou até mesmo utilizar o seu próprio dinheiro. Apesar disso, cineastas brasileiros independentes apostam nas novidades tecnológicas para produzir os filmes que movem a indústria.

production1

Rafael Duarte e Taísa Ennes Marques fazem parte desse movimento. Juntos, eles fundaram uma pequena empresa de produção cinematográfica no sul do Brasil, onde mantém uma produção constante de filmes de curta-metragem – sejam independentes ou financiados pelo governo. Os esforços estão valendo a pena.  Depois de receberem o Prêmio ABC de Melhor Fotografia para Curta-metragem, da respeitadíssima Associação Brasileira de Cinematografia, a empresa está encontrando um nicho de mercado promissor. Segundo Rafael, o lançamento da Blackmagic Cinema Camera alavancou sua trajetória.

“A chegada da Blackmagic Cinema Camera ao Brasil virou nosso mundo de ponta cabeça”, ele disse. “De repente, percebemos que seria possível obter resultados de qualidade cinematográfica mesmo com o orçamento limitado.”

Desde então, a produtora integrou a Blackmagic Design tão profundamente em seu fluxo de trabalho que agora a equipe utiliza várias câmeras, inclusive a Blackmagic 4K Production Camera, como também o DaVinci Resolve para a correção de cor.

6

Eles enfrentaram vários obstáculos antes de utilizar Blackmagic. “Taísa e eu nos conhecemos em um período de nossas vidas em que ambos querÍamos fazer filmes, mas não sabíamos por onde começar,” disse Rafael. “O cinema no Brasil, principalmente no sul, é difícil. Não existe uma grande indústria cinematográfica, dependemos muito de subsídios do governo. E quando éramos mais jovens, não sabíamos como lidar com isso. Então, resolvemos unir forças e começamos a fazer filmes com nosso próprio dinheiro.”

A dependência nas câmeras baratas acabou sendo uma experiência frustrante. Independentemente da câmera utilizada, os resultados ficavam aquém de um padrão de qualidade internacional. Modelos mais caros estão fora de cogitação, mas a produtora precisava de uma câmera mais adequada para a visão de Rafael e Taísa. Ao descobrir a Blackmagic, foram inspirados pelo seu potencial cinemático. Juntaram seus recursos para comprar uma Blackmagic Cinema Camera. Ao usá-la pela primeira vez nos cânions do sul do Brasil, foram surpreendidos.

“Apesar de ser uma câmera prática e com preço acessível, a forma como o obturador captura a imagem, a latitude e a quantidade de informação do arquivo DNG realmente valorizam a imagem“, disse Rafael. “O resultado superou nossas expectativas. Mesmo usando apenas a luz do sol e um rebatedor, os resultados ficaram lindos. Nunca me estresso durante as filmagens. Mesmo se estiver com pressa ou com algum problema, basta garantir que a luz esteja no lugar certo e que os claros não estejam estourando, por exemplo, que o resto é possível administrar dentro do Resolve. Sempre fica lindo.”

“Caçando” uma Hiper-realidade e o visual RAW

A Blackmagic Cinema Camera de Rafael e Taísa rapidamente tem se tornado uma peça-chave para seus filmes, programas de televisão, e outros projetos. Esse ano, o projeto-destaque da produtora foi  o filme “Caçador”. Com o orçamento baixíssimo de US$2.000, Caçador dependeu da Blackmagic Cinema Camera para seu visual particular: uma mistura de conto de fadas com Faroeste, inspirado pela figura folclórica do Gaucho. Um pedaço de híper-realidade projetado na tela.

“Nós trabalhamos em locações inóspitas de montanhas e cânions, foi algo mágico,”  disse Rafael. “Geralmente quando se captura algo assim monitorando em uma telinha de LED, parece que você perde um pouco da magia. Mas quando abrimos as imagens no Resolve e começamos a colorização, encontramos várias possibilidades lindas e esotéricas. Foi dificil escolher só uma. O formato RAW DNG da Cinema Camera oferece muita flexibilidade por não ter compressão. Eu sinto como se pudesse fazer qualquer coisa com a imagem.”

A transferência da filmagem para o DaVinci Resolve foi natural, e nele a equipe aperfeiçoou a imagem RAW como se estivessem alterando a própria Mãe Natureza, e não apenas o filme digital. O fluxo de trabalho baseado em nodes (nós) foi mais intuitivo para Rafael que o típico sistema de camadas que a maioria das ferramentas de colorização oferecem; e Rafael pôde transferir a sua visão para a filmagem e trabalhar detalhadamente com a colorização.

Por exemplo, uma das cenas mostra a paisagem de grama sob o pôr do sol. No início, Rafael pensou que ao tentar preservar o céu, poderia perder detalhes da grama nas sombras (o firmware da Cinema Camera não suportava a visualização de histogramas na época). Porém, acabou descobrindo que era só uma questão de ajuste nas curvas de cores.  Sem isso, seria impossível otimizar a exposição da imagem. Outra cena, uma imagem noturna do caçador fumando e bebendo na varanda, era pra ser filmada durante o dia, mas faltou tempo.  Foi possível filmar a cena porque Rafael havia trazido consigo uma lâmpada halógena de 1000 watts, apenas por precaução. No entanto, a lâmpada emitia um tom alaranjado na imagem que jamais seria convincente para cenas noturnas.  Após o upload no Resolve, ele trabalhou com o balanço de brancos do RAW para criar um efeito realístico de luar.

production4

“Já me perguntaram se eu tive uma equipe grande trabalharam naquela cena, mas a realidade é que foram só cinco pessoas,” ele disse.  “Foi tudo filmado no estilo de cinema guerrilha. Tirando essa cena em particular, a maior parte do meu trabalho como diretor de fotografia do Caçador era conciliar as tomadas com o horário certo do dia para garantir a melhor iluminação natural para cada cena. A regra era que não podíamos filmar entre as 11h e 13h, quando o sol estava a pino.”

Apesar do baixo orçamento, o filme independente foi bem sucedido: receberam um dos prêmios mais respeitados do mundo cinematográfico brasileiro, o Prêmio ABC de Cinematografia de Melhor Direção de Fotografia para Curta-Metragem. A cerimônia foi prestigiada também por outros homenageados, como Lula Carvalho (Tropa de Elite, Robocop, e As Tartarugas Ninja), que ganhou o Prêmio Melhor Direção de Fotografia no evento.abctrophy

“Fomos para a cerimônia sem pensar que podíamos ganhar. Era como se estivéssemos em uma festa com vários famosos,” disse o Rafael. “Ficamos tipo, ‘Poxa, o que estamos fazendo aqui?’ A Blackmagic Cinema Camera foi um salto tecnológico tão grande em relação às cameras que usávamos antigamente que às vezes ate me sinto como se estivesse trapaceando. Como se não fosse eu, mas a camera que fez todo o trabalho duro. Ela é perfeita!”

production5

Avançando na cena cinematográfica Brasileira com confiança

“A Blackmagic nos dá a confiança que precisamos para competir com produções maiores,  ou quando participamos de festivais de cinema e premiações grandes como a ABC,” diz Rafael. “Às vezes aqui no Brasil ficamos com um pouco de receio e achamos que não temos o orçamento para produzir imagens como em Hollywood, mas isso não é verdade. Se você tiver apenas o sol e uma câmera da Blackmagic, o resultado irá superar suas expectativas.”

MCG – Max Creation Graphics | Autodesk 3ds Max 2016

20 jul

O Max Creation Graphics (MCG), é um sistema de programação visual com base em Nodes.

Agora usuários comuns conseguem fazer desde alterações em modificadores e otimizar processos até criar poderosas ferramentas para animação, modelagem e construções procedurais mesmo sem saber nada de programação.

RingCloneGraph
Além disso, ainda permite compartilhar as ferramentas com outros usuários e sem ficar limitado as centenas de Nodes e milhares de parâmetros, podendo criar um Node novo do zero a partir de gráficos chamados Compounds.
Este novo recurso expande imensamente as possibilidades do 3ds max para usuários comuns e se torna uma das ferramentas mais poderosas do programa.

RingOfTeapots

Confira o vídeo de apresentação do Christopher Diggins e o vídeo de demonstração do MCG:


Use toda linha de produtos Autodesk e pague conforme utilizar.
Ideal para pequenas empresas, projetos pontuais e para se profissionalizar.

Captura de Tela 2015-06-22 às 08.54.28

25% de desconto na opção de aluguel por 2 anos.

A ExecTec é reconhecida por distribuir exclusivamente no Brasil as marcas de maior relevância no segmento de VFX como: Autodesk, Brainstorm, ChaosGroup, Lacie e Bright. A empresa é responsável por introduzir no Brasil os sistemas de VFX e produção 3D mais relevantes no mercado mundial como: Autodesk Inferno, Lustre, Flame, Smoke Mac, 3dsMax e Maya, entre outros. Além disso, com suporte local e remoto, a Exectec é reconhecida pelo mercado por sua excelência pós venda. Os melhores produtos do mundo, representados pela empresa com o melhor suporte do Brasil.

ExecTec, soluções do começo ao fim
Telefone: (11) 5041-6966
Site: www.exectec.com.br
Facebook: www.facebook.com/ExecTechnology

Melhore o seu fluxo de trabalho com o plugin Pond5 para Adobe Premiere Pro.

20 jul
unnamed (2)
Reinventado em HTML5, o novo plugin Pond5 para Adobe Premiere Pro coloca toda a nossa biblioteca de vídeo e áudio em suas mãos, dentro de seu programa de edição.
CapturarCom o plugin gratuito, você pode:
– Buscar milhões de clipes HD e 4K
– Importar comps diretamente para o seu projeto
– Substituir os clipes com marca d’água por clipes em alta resolução
– Fazer tudo isso sem sair do ambiente Premiere Pro

É a maneira mais fácil de encontrar, testar e comprar videos, música e efeitos sonoros para o seu projeto, além de simplificar o fluxo de trabalho e economizar tempo. Além disso, o plugin vem com 50 clipes gratuitos (avaliados em mais de US$ 1.000), e acesso a todo o conteúdo gratuito de nosso Projeto Domínio Público.

Acesse:
www.pond5.com

O Futuro chegou à sua indústria | AU BRASIL 2015

18 jul

O consumidor evoluiu. Os produtos mudaram. A indústria vive uma nova revolução na forma de capturar, analisar, aprimorar e transformar a realidade.

AU brasil 2014

Garanta sua inscrição na 5ª edição do maior encontro dos profissionais de design, projeto e engenharia do Brasil. Mais de 50 palestras com especialistas da Autodesk e de empresas líderes em diversas indústrias, focadas em abordagens inovadoras e bem sucedidas no uso de tecnologias e processos de projeto. Um evento completo de atualização profissional networking e difusão de ideias.

Este ano com a presença confirmada de Dr. Andrew Anagnost, PhD e Vice-Presidente Sênior de Marketing e Estratégias para Indústrias na Autodesk Inc. Anagnost abordará, na sessão geral, uma visão inédita e exclusiva sobre as transformações no mercado consumidor, nas diversas indústrias e mercados, e como a indústria de software está respondendo ao contexto de ‘Future of Making Things’.

au-homepage-learn-banner-1240x398

A tecnologia está por trás de tudo isso e você precisa ficar à frente. Aprender, conectar-se, explorar. Esse é o espírito do Autodesk University.
Faça seu registro hoje mesmo.

DATA E HORÁRIO:
Quinta-feira, 03 de setembro de 2015
Das 08:00 às 19:00 (horário de Brasília)

LOCAL:
WTC Events Center
Avenida das Nações Unidas, 12559
São Paulo/SP, CEP 04578-903, Brasil

CUSTO-BENEFÍCIO:
Valor da inscrição para o AU BRASIL 2015: R$ 350,00
Valor promocional para registros até 25/07: R$ 280,00Garanta já sua inscrição!

O AU Brasil continua sendo um evento de custo-benefício imbatível. Além do conteúdo e material oferecido e da alimentação no local, os participantes contam com a Certificação Autodesk gratuita no local, laboratórios hands-on e acesso a novas tecnologias Autodesk exclusivo para os participantes.
INSCREVA-SE NO AU BRASIL 2015

autodesk-u

GARANTA SEU LUGAR NO MAIOR ENCONTRO DE INOVADORES DO PAÍS.

Captura de Tela 2015-06-22 às 08.54.28

Conheça toda linha de produtos Autodesk com a Exectec, empresa responsável por introduzir no Brasil os sistemas de VFX e produção 3D mais relevantes no mercado mundial como: Autodesk Inferno, Lustre, Flame, Smoke Mac, 3dsMax e Maya, entre outros. Além disso, com suporte local e remoto, a Exectec é reconhecida pelo mercado por sua excelência pós venda.
Os melhores produtos do mundo, representados pela empresa com o melhor suporte do Brasil.

ExecTec, soluções do começo ao fim.
Telefone: (11) 5041-6966
Site: www.exectec.com.br
Facebook: www.facebook.com/ExecTechnology

 

The Bear | Autodesk Maya

17 jul

A empresa de publicidade francesa Mikrós produziu um comercial digno de premiação, o The Bear (O Urso).  A campanha teve como personagem principal um pouco diferente do comum, um urso na forma de um tapete, que assume o papel de um diretor de cinema apaixonado trabalhando para trazer sua visão cinematográfica para a vida.

Na produção desafiante feita para o Canal +, a empresa Mikrós utilizou os softwares Autodesk Flame, Autodesk Maya e Autodesk Lustre como o conjunto de ferramentas criativas para ajudar a trazer o urso para a vida real e para estabelecer a aparência geral durante toda a produção.

O comercial começa com uma cena de batalha cheia de ação e logo em seguida vai para um momento “por trás das cenas” que mostra o dia-a-dia  de um diretor que quer permanecer fiel à sua arte.

Tal como os seus homólogos humanos, o diretor peludo orienta as performances dos atores, colabora com as equipes de efeitos especiais, e defende ferozmente suas ideias de uma maneira ora calorosa, ora engraçada.

Screen Shot 2014-09-02 at 10.21.33 AM

O Desafio

Para entregar o projeto dentro de um período de três meses, a Mikrós precisava contar com talentosos membros de sua equipe, além de ferramentas criativas. Os desafios artísticos foram focados principalmente na criação de emoções humanas para o urso, enquanto os desafios técnicos eram alcançar a aparência fotorrealista de um tapete peludo.

O diretor do comercial, Matthijs Van Heijningen, tinha uma visão clara para o projeto do início ao fim. Van Heijningen queria capturar emoções humanas em um urso marrom fotorrealista, mantendo forma tapete-como o urso. Além disso, ele queria evitar um efeito no estilo de animação, já que temeria que isso pudesse desumanizar o urso e diminuir as características emocionais do animal.

“Um dos nossos maiores desafios foi a criação de expressões faciais durante as cenas da entrevista”, diz Guillaume Ho, que trabalhou  na produção. Para orientar o processo de animação, o diretor rodou várias cenas com atores reais para capturar as expressões faciais como um ponto de referência para a animação de personagens 3D no Maya. Segundo ele, “com atores reais e dublagens de áudio como um ponto de referência, fomos capazes de recriar todos os gestos, movimentos e referências emocionais para um resultado mais realista”.

Screen Shot 2014-09-02 at 10.22.14 AM

A solução e o resultado

Junto com o software de animação Maya 3D, a Mikrós usou o Autodesk Flame como uma parte essencial do seu fluxo de trabalho de composição e para todos os acabamentos. Embora a maioria das imagens foi criada usando Maya, algumas também foram criadas diretamente no Flame.

Screen Shot 2014-09-02 at 10.24.23 AM

A criação de um urso com um corpo tão flexível e macia como um tapete, preservando as características de uma intensa e enérgica criatura viva não foi fácil. Um componente-chave de sucesso do projeto foi a pré-visualização durante o processo de pré-produção. Vários testes de animação foram conduzidos para orientar a equipe da Mikrós antes de começar as filmagens.

Assista o resultado final:

Captura de Tela 2015-06-22 às 08.54.06

Use toda linha de produtos Autodesk e pague conforme utilizar.
Ideal para pequenas empresas, projetos pontuais e para se profissionalizar.

25% de desconto na opção de aluguel por 2 anos.

A ExecTec é reconhecida por distribuir exclusivamente no Brasil as marcas de maior relevância no segmento de VFX como: Autodesk, Brainstorm, ChaosGroup, Lacie e Bright. A empresa é responsável por introduzir no Brasil os sistemas de VFX e produção 3D mais relevantes no mercado mundial como: Autodesk Inferno, Lustre, Flame, Smoke Mac, 3dsMax e Maya, entre outros. Além disso, com suporte local e remoto, a Exectec é reconhecida pelo mercado por sua excelência pós venda. Os melhores produtos do mundo, representados pela empresa com o melhor suporte do Brasil.

ExecTec, soluções do começo ao fim
Telefone: (11) 5041-6966
Site: www.exectec.com.br
Facebook: www.facebook.com/ExecTechnology

Captura de Tela 2015-06-22 às 08.54.28

 

Merlin Road Show – O Maior e mais completo evento de Produção Audiovisual do Brasil.

17 jul

Em parceria com as maiores marcas do mercado profissional de Foto e Vídeo, o Merlin Road Show leva para todo o Brasil, novas tecnologias e soluções para sua produção.

Captura de Tela 2015-07-13 às 15.56.25

Idealizado pela Merlin Vídeo, o evento visa inovar e potencializar os trabalhos de produção audiovisual e fotográfico de forma gratuita.

Nessa 24ª Edição, o evento, que é aberto a todos os profissionais da área, desembarca em Belo Horizonte – MG no dia 18 de Agosto e proporcionará o contato direto com os últimos lançamentos do mercado, além de levar palestras com excelentes profissionais.

Captura de Tela 2015-07-13 às 15.58.12

Nos dias 19, 20 e 21 procedentes à exposição de equipamentos e palestras, ocorrem também Workshops profissionais destinados a aqueles que buscam se especializar ainda mais! Os Workshops tem custo, possuem vagas limitadas e tratam de assuntos relevantes. Serão 4 temas que tratam tanto de assuntos específicos, quanto de assuntos gerais:

– O Workshop de Fotografia de Newborn e Gestantes acontece no dia 19 e será ministrado por Lidi Lopez e Adriana Margotto, duas grandes profissionais do segmento.

– Coaching com Foco no Empreendedorismo em Foto e Vídeo é um workshop voltado para a carreira do profissional que busca empreender e crescer. Ele acontecerá também no dia 19 de agosto e será ministrado por Alexandre Cury.

– O Workshop de Produção 360 tem como objetivo aperfeiçoar os conhecimentos em todo o processo de uma produção audiovisual de alta definição. Acontecerá no dia 19 e será ministrado por Kleber Bustamante e Filipe Cândido.

– Já o Workshop de Cinefotografia no Casamento veio para instruir os profissionais que já trabalham em eventos sociais, a aperfeiçoarem os conhecimentos práticos e teóricos, com base na linguagem cinematográfica. Ministrado por Renato Santos e Kleber Bustamante acontecerá nos dias 20 e 21 de Agosto.

Evento: Merlin Road Show – Edição Belo Horizonte – MG

Data: De 18 a 21 de Agosto de 2015

Local: Mércure Hotel – Avenida do Contorno 7315 – Lourdes – Belo Horizonte-MG

A inscrição é gratuita e realizada de forma simples no site:
www.merlinroadshow.com.br

Captura de Tela 2015-07-13 às 16.00.46 Captura de Tela 2015-07-13 às 16.01.34

Autodesk 2016 | 25% OFF

13 jul
Toda a família Autodesk 2016 acabou de ficar mais acessível!
Até 25% de desconto em 3DMax, Maya, MotionBuilder e outros! Confira!!
unnamed
Exec Technology, soluções do começo ao fim.
Telefone: (11) 5041-6966
Site: www.exectec.com.br
Facebook: www.facebook.com/ExecTechnology
Captura de Tela 2015-06-22 às 08.54.28

PROMOÇÃO WORKSHOP GAVETA | Oeditor.com

13 jul

O site Oeditor.com em parceria com o Beved, vai sortear uma inscrição TOTALMENTE GRÁTIS para o Workshop de Edição de Vídeos com Anderson Gaveta (Online).
Captura de Tela 2015-06-10 às 10.27.05

O sorteio será realizado dia 20/07/2015 às 12h00.
Leia o regulamento e participe!

Anderson Gaveta é editor do famoso site Jovem Nerd, e produz conteúdo exclusivo para web com milhares de visualizações mensais. formado em Publicidade na ESPM. Trabalhou na Globosat e na Seagulls Fly. Ganhou alguns prêmios internacionais de design como o respeitado FWA, por duas vezes. Participou de grandes projetos, entre eles animações para a operadora americana Sprint para exibição exclusiva na Times Square/NY, campanha para o pacote CS5 da Adobe e por último o vídeo de introdução do jogo Diablo III.

Captura de Tela 2015-06-10 às 09.38.22

CONTEÚDO DO WORKSHOP:

  • Introdução: Conversa sobre os conceitos básicos da edição e pós-produção de vídeo.
  • Filmagem: Como fazê-la da melhor forma para o seu editor te amar!
  • Preparação do projeto: Tudo varia de acordo com a sua saída: web, DVD, filme publicitário.
  • Os estágios da edição:
  1. DECUPAGEM: Evitando retrabalho e preparando o terreno.
  2. CORTES: Ritmo, ritmo, ritmo.
  3. PÓS-PRODUÇÃO: Do tratamento de cor até a utilização outros softwares de apoio como Photoshop, After Effects e etc.
  4. SOM: A importância do audio na produção e como otimizá-lo.

Captura de Tela 2015-06-10 às 09.38.38

REGULAMENTO
Para participar do sorteio:

  1. Curta a página do Oeditor.com no Facebook: https://www.facebook.com/oeditorsite
  2. Curta e Compartilhe a publicação do Facebook do Oeditor.com.
  3. Marque um amigo nos comentários na publicação do Facebook do Oeditor.com.
  4. Acesse o link: https://www.sorteiefb.com.br/tab/promocao/463367 e clique no banner QUERO PARTICIPAR e faça sua inscrição.

Somente participantes que realizarem os 4 itens poderão participar sorteio. O ganhador terá direito a 01 (uma) inscrição para o Workshop de Edição de Videos com Anderson Gaveta (Online) no site Beved.

Captura de Tela 2015-06-10 às 09.38.52

CONHEÇA O BEVED
A Aula Online no Beved se destaca didaticamente, pois, além de assistir as aulas quando quiser, o aluno também pode entrar em contato com o professor para tirar dúvidas. Além do acesso às aulas, tem à disposição materiais extras e faz contato com os outros alunos, o que fomenta o network e conquista novos amigos.
Para você comprar o Workshop acesse: www.beved.com.br

Rede Globo adquire solução de gerenciamento de ingest e pós-produção Glookast

13 jul

A Glookast, empresa focada em soluções de gerenciamento de fluxo de trabalho, anunciou hoje que a Rede Globo acaba de adquirir os sistemas Ingester-HR, Remote Ingest Controller (RIC) e ScriptChecker para gerenciar e simplificar o ingest de mídia para a pós-produção dentro do Projac no Rio de Janeiro. O uso de múltiplos Ingester-HR, RIC e ScriptChecker permitiu a Globo implementar um fluxo de trabalho em sua pós-produção totalmente “tapeless”, multi-resolução e baseado em arquivos, tanto em estúdio como na produção de campo.

thumb-rede-globo-adquire-solucao-de-gerenciamento-de-ingest-e-pos-producao-glookast--24-6-2015-18-46-44-796

Com este novo fluxo, filmagens capturadas em formato SStP-440 da Sony são processados pelo Ingester-HR e o RIC para a incorporação de meta-dados para criar outras duas versões dos vídeos em baixa resolução para edição e navegação. O arquivo em resolução para edição é “ingestado” pelo Glookast Ingester-HR diretamente dentro de um dos múltiplos sistemas Avid ISIS/Interplay do Projac, enquanto que os arquivos em resolução para navegação são movidos para o Gloobox ScriptChecker para validação de continuidade e inserção de met-adados adicionais no Avid Interplay. Conteúdo em alta-resolução SStP é transferido de forma segura pelo Ingester-HR em um sistema NAS para futuras conformidades usando a infraestrutura de pós-produção da AVID.

O Ingester-HR também está sendo usado para acelerar e simplificar o ingest de conteúdo capturado em tomadas externas. Um fluxo de trabalho similar ao usado em estúdio também é utilizado em campo.

“Nós produzimos uma grande quantidade de conteúdo todo ano no Projac. A qualidade, no entanto, não pode ser sacrificada. Nós buscamos sempre usar a melhor qualidade de gravação disponível”, explicou Paulo Rabello, diretor de tecnologia e entretenimento da Rede Globo. “Nós precisamos de uma solução de ingest que nos permite manter nosso padrão de qualidade e ainda sim prover meios eficientes de entregar o conteúdo ao nosso sistema de pós-produção O sistema de ingest precisava se integrar perfeitamente com nosso fluxo de trabalho de pós-produção para que nenhum meta-dado valioso adquirido durante a produção fosse perdido. A Glookast foi capaz de entender as necessidades do nosso fluxo de trabalho e entregar uma solução que atingisse estes requerimentos”, conclui.

Fonte: Revista Panorama Audiovisual

Texto original: www.panoramaaudiovisual.com.br

O foco sobre o colorista Paul Sage | ARRI

10 jul

Dos comerciais à filmes de ação, dramas e documentários premiados, o colorista Paul Sage da Light Iron dá o seu toque em uma variedade de produções. Um de seus trabalhos recentes incluí JOHN WICK, FORT BLISS, THE SHORT GAME e SWEET MICKEY FOR PRESIDENT (recente vencedor do prêmio Slamdance de Juri e Audiência para o melhor documentário). Seu trabalho é modelar o look final do filme que permite uma única perspectiva em como as imagens são reproduzidas de diferentes câmeras e formatos. JOHN WICK, filmado pelo DP Jonathan Sela, maximizou a qualidade da imagem capturada em ARRIRAW anamórfico para a entrega em 4K. Em contraste, o formado pela USC também atuou como colorista em dois projetos com temas militares: FORT BLISS e AS YOU WERE, ambos filmados com ALEXA em ProRes.

b_paul_sage

Ele diz: “Sou um grande fã da qualidade de imagem da ALEXA. A latitude e os highlights suaves me lembram como eles são parecidos com o filme. A ALEXA realmente se destaca na extensão de múltiplas tonalidades, que nem todas as câmeras podem fazer. Mais notavelmente, os tons de pele são lindos com a ALEXA. As imagens desta câmera fazem meu trabalho mais fácil. Gasto menos tempo fazendo correções técnicas e posso dedicar mais do meu dia para o lado criativo.”


Trabalhando com o diretor de fotografia, Sage manipula as cores da imagem, contraste e outros fatores que melhoram o visual. AS YOU WERE se passa em um futuro próximo, onde um soldado chamado Johnner (interpretado por Trey Holland) usa próteses robóticas para substituir um braço e uma perna perdida na guerra. Sage descreve o look de AS YOU WERE:  “…muito frio e paleta de cores monocromáticas para a maioria do filme. A frieza e a saturação limitada, reforça para o público a desconexão do principal personagem com sua família e da sua vida pessoal, depois de ter sido ferido na guerra e voltar para a casa.”

b_hot_spot_as_you_were_01

No filme, Johnner é contratado para trabalhar em um lixão de eletrônicos chamado de “The Hot Spot.” Filmado em um lixão real em Los Angeles, as cenas foram adaptadas pelo diretor Trevin Matcek e pelo DP Pablo Berron para reforçar este ambiente perigoso. Sage descreve, “os cineastas queriam um look metálico e menos orgânico para aquele local. Eu juntava qualquer material que tivesse um tom marrom ou verde em pilhas de lixo, desaturando e tornando as cores mais frias e metálicas. O look final funcionou muito bem e deu para aquele lugar uma sensação fria e mecânica. Trabalhar com o material da ALEXA é muito fácil, mesmo com a captura comprimida do ProRes, me deu total profundidade de cor para trabalhar na pós.”

b_fort_bliss_01

Em FORT BLISS, Michelle Monaghan faz o papel de Maggie, uma médica do exército retornando do Afeganistão para casa e que se esforça para reconquistar seu filho.  “A diretora Claudia Myers e o produtor Adam Silver queriam separar em dois mundos onde Maggie vivia. Ele sente mais seus elementos dentro de casa. Sua vida em casa tem menos saturação de cores, contraste e luminosidade. Memórias e sonhos de seu tempo no Iraque são o oposto. Para essas cenas, a saturação, o quente e o contraste são mais fortes fazendo as imagens mais presentes, vivas e vibrantes.”

Sage fica especialmente satisfeito com a cena de crepúsculo no filme. “Uma das cenas que gostei de trabalhar foi no final do filme, depois que a Maggie foi novamente convocada,” ele explica. “Foi fora de uma pequena cabana, logo após o sol se pôr e o céu capturado pela ALEXA é incrível. Mantendo um baixo nível de luminância, nós saturamos os tons de rosas e laranjas do céu e esfriamos um pouco os tons médios do primeiro plano juntamente com as sombras, dando ao enquadramento um bom contraste entre o fundo do céu, os edifícios e os personagens no primeiro plano.”

TourGigs provê AV para festivais com Blackmagic

9 jul

Blackmagic Design anuncia que a Austin, companhia de tecnologia de filmes e shows sediada no Texas, utilizou switchers ATEM da Blackmagic Design, gravadores HyperDeck Studio recorders e mini conversores para entregar IMAG e gravar todos os atos para arquivar os festivais de música Shaky Knees e Shaky Boots em Atlanta, Geórgia.

Agora em seu terceiro ano, o festival Shaky Knees traz artistas de rock alternativo e indie. O festival ocorrido entre os dias 8 e 10 de maio recebeu bandas como The Strokes, The Avett Brothers, Wilco e Ryan Adams. Este ano também estreou o festival de música country Shaky Boots, entre os dias 16 e 17 de maio, que contou com artistas como Blake Shelton, Brad Paisley, Dierks Bentley e Rascal Flatts.

-tourgigs-prove-av-para-festivais-com-blackmagic-18-6-2015-12-29-54-586

De acordo com o co-fundador e parceiro do TourGigs, Jake Saxbe, enquanto gravavam cada um dos shows, o time corria com 8 a 10 câmeras em diferentes palcos, assim como um feed HDMI de um computador era direcionado para gráficos, em uma unidade de produção estúdio 4K Blackmagic Design ATEM 1 M/E. Algumas das câmeras foram conectadas ao switcher via cabos SDI, com cabos de fibra óptica rodando do restante das câmeras para as conexões de vídeo.

TourGigs também usou dois conversores de estúdio Blackmagic Design ATEM Studio em seu rack AV para conectar câmeras que usavam fibra para o estúdio de produção 4K ATEM 1 M/E.

blackmagic_design_atem_studio_converter_22

“As 8 ou 10 câmeras direcionadas para o switcher ATEM foram conectadas para customizar bateria de câmera e converter módulos que construímos”, explicou Jake. “Cada módulo continha um conversor ATEM Camera, e nós poderíamos plugar qualquer câmera com o feed HDMI ou SDI no módulo. O módulo de conversor de câmera nos permite converter as câmeras para HDMI, SDI ou fibra. Estes módulos nos permitiram configurar rapidamente a câmera praticamente em qualquer lugar. Se trata um sistema incrivelmente versátil.”

O time enviou um feed de programação para o swicher 4K de produção de estúdio ATEM 1 M/E para as telas de vídeo 6,7×3,6 metros, e gravou sua linha de corte com o Blackmagic Design HyperDeck Studio. Para gravar duas das câmeras PanTiltZoom, eles conectaram dois gravadores adicionais HyperDeck Studio. Também em uso no Shaky Knees esteve uma câmera montada em um drone, e o time usou o conversor Blackmagic Design Mini HDMI para SDI como parte da conexão para o switcher ATEM.

Jake comenta que ele e sua equipe também mudaram rapidamente para um workflow 4K integral. Desde então, continua ele, “estamos usando o estúdio de produção 4K ATEM 1 M/E por quase dois anos até agora para fazer a transição para o 4K sem nos pesar porque os produtos Blackmagic Design são capazes de fazer isso sempre.”

Fonte: Revista Panorama Audiovisual

Texto original: www.panoramaaudiovisual.com.br

Museu da Máfia nos EUA usa Blackmagic | Museum of Organized Crime

8 jul

Blackmagic Design anuncia que o Museum of Organized Crime and Law Enforcement usa câmera HDs Blackmagic Studio, estúdio de produção 4K ATEM 1 M/E e HyperDeck Studio Pros para capturar e transmitir pela web (stream) todas as produções ao vivo e arquivos de vídeo.

F8A3A270B4C06B78AD76E3B7ED47FBF9
Localizado na construção histórica federal em Las Vegas, o Mob Museum mostra ambos os lados do conflito entre o crime organizado e a aplicação da lei no mundo. Isso inclui mais de 800 artefatos históricos e exibições interativas, incluindo entrevistas e gravação de algumas das personalidades mais importantes na história da máfia nos Estados Unidos (Mob).

Em acréscimo às mostras, o Museum abriga diálogos da corte, caracterizando olhos abertos e discussões provocativas sobre temas relacionados ao crime organizado, aplicação da lei e outras questões públicas bem como numerosas falas de autores e eventos temáticos. Esse programa acontece dentro da sala da corte histórica do Museu, que foi equipado com tecnologia de apresentação contemporânea, e conta com streaming via seu site para entusiastas da história Mob no mundo.

the-mob-museum-las-vegas

Para capturar e produzir estes vídeos, o Museu usa câmeras broadcast HD Blackmagic Studio Camera, conectadas a um estúdio de produção ATEM 1 M/E 4K para inclusão de trocas e gráficos, com gravação final feita com o deck broadcast HyperDeck Studio Pro SSD.

“Nós somos um museu sempre trabalhando para interação e diversão, e oferecendo eventos ao vivo e entrevistas com personalidades incríveis de ambos os lados da história Mob atraindo visitantes a voltar e seguindo-nos de suas casas”, disse Ryan Markus, do Escritório de Tecnologia da Informação do Mob Museum. “Nós capturamos tudo de uma em uma das entrevistas para painéis que dão direto a audiência ao vivo. Blackmagic é uma parceira fundamental para isso acontecer.”

thumb--museu-da-mafia-nos-eua-usa-blackmagic-22-6-2015-12-13-23-215

“Nós usamos câmeras Blackmagic e o rack broadcast nós construímos com ATEM e HyperDeck para todas as nossas produções,” ele continuou. “Isso porque as câmeras são fáceis de aprender como usá-las, nós podemos pôr quase qualquer pessoa de nossa equipe por trás dela, gravando imagens a serem capturadas pelo ATEM e então enviadas para o HyperDeck. De lá, nós mandamos isso ao LiveStream. É simples.”

Fonte: Revista Panorama Audiovisual

Texto original: www.panoramaaudiovisual.com.br

Ultra Wide Zoom no comercial de Jeunet | ARRI

7 jul

O diretor de fotografia Thomas Hardmeier, AFC recentemente usou a ARRI Ultra Wide Zoom UWZ 9.5-19/T2.9 para efeitos visuais em um comercial da Lavazza dirigido por Jean-Pierre Jeunet, o qual fez o amado filme AMÉLIE, A VERY LONG ENGAGEMENT e THE YOUNG AND PRODIGIOUS T.S. SPIVET. Com um projeto ótico telecêntrico, as características da UWZ são: a excepcional baixa distorção, iluminação homogenia e alta nitidez do centro aos cantos da imagem, fazendo da UWZ ideal para efeitos visuais. Hardmeier fala aqui sobre sua experiência única com esta lente no filme de Jeunet.

Conte-nos sobre o comercial.

Foram cinco dias de filmagens, todas em estúdio. Inicia nos dias de hoje e voltamos aos anos de 1900, com o personagem principal pegando um navio de Gênova, Itália, para o Rio de Janeiro, onde ele descobre o café brasileiro em um bar e decide voltar para a Itália para tentar vender o café. Então ele conta a história de como Lavazza foi criado, como a ideia surgiu para entrar no negócio do café.

Você filmou os dias atuais e as cenas históricas em diferentes maneiras?
Usamos bastante fumaça nas cenas históricas onde os sets foram bem interessantes e bem trabalhados, portanto eles fizeram o trabalho de transportar o espectador aos anos de 1900. As cores foram tratadas para aquele período de forma mais dourada, similar ao THE GODFATHER: PART II, reduzindo um pouco a saturação como Jean-Pierre geralmente gosta de ter os contrastes e cores em seus filmes. Os cenários, os figurinos e a generosa quantidade de fumaça, foram as principais coisas que nos levam de volta à aquele período.

Screen Shot 2015-06-29 at 17.38.54

Como você obteve a UWZ no filme?
Fui num jantar da ARRI no Micro Salon e começamos a falar de lentes. Eu já tinha lido sobre ela, mas depois de ouvir um pouco mais no jantar, eu pensei de usá-la. Jean-Pierre é um grande fã de lentes grandes angulares, portanto era uma boa produção em testá-la. Sua lente favorita era a Master Prime 21mm e a usamos muito, mas haviam duas cenas em recorte onde a UWZ foi extremamente útil. Uma foi numa grua no porto de Gênova e a outra num dolly no cenário do Rio. Foi fantástico e a performance da zoom muito boa.

Screen Shot 2015-06-29 at 17.38.48

Poderia descrever as duas cenas em mais detalhes e como a UWZ foi útil?
A cena da grua combinada com computação gráfica e elementos reais que filmamos com a UWZ, mostra nosso personagem correndo pela multidão no porto para pegar o navio. Decidimos que a distância focal seria 17mm, mas durante o ensaio, vimos que, devido o movimento da grua, a cena não era suave o suficiente para o trabalho de recorte, então mudamos a distância focal da UWZ para  15mm, dando a equipe dos efeitos visuais mais abertura para estabilizar a cena na pós. Foi muito prático ter a zoom na mão, pois permitiu rapidamente ajustar a composição de forma fácil.
A cena com o dolly foi outra em que usamos uma grande tela verde de recorte onde o nosso personagem chegava no Rio num estúdio de 4.000 metros quadrados. Ele anda pela multidão em direção a câmera onde ele vê o bar. Novamente, foi conveniente ter a UWZ, pois nós pudemos escolher a exata distância focal sem ter que mudar nada no set ou posição de câmera. Realmente não poderíamos ficar mais atrás no estúdio, portanto foi preciso usar um determinado ângulo da grande angular e a UWZ fez isso de forma muito simples.

Screen Shot 2015-06-29 at 17.38.41

Você acha que a UWZ poderia substituir as grandes angulares fixas em um filme?
Sim, ela fez isso neste filme, pois eu tinha 5 lentes grandes angulares na lista inicial deste filme: 10mm, 12mm, 14mm, 16mm e a 18mm, mas quando eu tive a confirmação de que teríamos a UWZ , eu pude retirar da lista estas lentes e ainda ficou mais barato! Portanto ela é uma ferramenta interessante da perspectiva da produção também.

 Screen Shot 2015-06-29 at 17.39.06

A qualidade ótica da UWZ se equipara com as Primes, no seu ponto de vista?
Com certeza. Não filmei nenhum teste técnico, mas a qualidade me parece ser ainda melhor do que as lentes primes. Ela utiliza a última tecnologia em lentes, portanto a qualidade é muito alta e os resultados maravilhosos. A falta de distorção da UWZ é incrível. Não tenho ideia como eles fizeram isso.

Screen Shot 2015-06-29 at 17.39.14

Em quais outras situações a UWZ seria útil?
Todos os tipos de coisas. Para pequenos sets é sempre uma boa escolha, pois você tem a liberdade de escolher o ângulo que você quer, mesmo se não puder se movimentar para trás fisicamente. Naturalmente, ela é uma lente específica, muitas vezes você não precisa de uma abertura maior do que 18mm, mas eu não sinto que a UWZ foi feita para propósitos específicos, pois haverá situações que ela provará ser útil para qualquer tipo de filmagem, de longa à comerciais, e possivelmente em comerciais de carros.

O melhor da Autodesk agora por aluguel | ExecTec

6 jul

Desktop Subscription, pague conforme utilizar.

Captura de Tela 2015-06-22 às 08.54.06

Ideal para pequenas empresas, projetos pontuais e para se profissionalizar.

25% de desconto na opção de aluguel por 2 anos.

Hoje a Exectec é reconhecida por distribuir exclusivamente no Brasil as marcas de maior relevância no segmento de VFX como: Autodesk, Brainstorm, ChaosGroup, Lacie e Bright.

A empresa é responsável por introduzir no Brasil os sistemas de VFX e produção 3D mais relevantes no mercado mundial como: Autodesk Inferno, Lustre, Flame, Smoke Mac, 3dsMax e Maya, entre outros. Além disso, com suporte local e remoto, a Exectec é reconhecida pelo mercado por sua excelência pós venda.
Os melhores produtos do mundo, representados pela empresa com o melhor suporte do Brasil.

Entre em contato conosco e saiba mais:

ExecTec, soluções do começo ao fim.
Telefone: (11) 5041-6966
Site: www.exectec.com.br
Facebook: www.facebook.com/ExecTechnology

Duplic Vídeo | Oeditor.com

3 jul

Agora é oficial! Duplic Vídeo é o novo patrocinador do Oeditor.com.

Captura de Tela 2015-07-03 às 11.27.49

A Duplic Vídeo é uma empresa com 18 anos de mercado, com sede em Campinas/SP, seu foco inicial era distribuição de mídias e serviços de duplicação, trabalho que a empresa executa até hoje. Com o tempo a empresa começou a atender solicitações de clientes para ampliar a área de atuação e começou a revender equipamentos.

Hoje a Duplic Vídeo é revenda oficial da Datavideo, Sony, Panasonic , TREV, Alvha, Kican, Canon, Bestbattery, DMS ,Benro.

Duplic_Empresas

“Estamos preparados para atender qualquer necessidade na área de vídeo , elaboração de projetos, soluções para transmissão Internet, compra e aluguel de equipamentos. Contamos também com uma grande variedade de equipamentos para locação, câmeras, gruas, DSLR, switchers, Iluminação LED, fresnel LED e em breve painéis indoor LED P.6.”, explica Mauro R. Pereira, diretor da empresa.

Ainda no departamento de locação a Duplic Vídeo tem condições de entregar os equipamentos direto nos eventos de seus clientes, efetuar a instalação e oferece profissionais para a operação, a empresa conta com cinegrafistas, diretores de corte e auxiliares.

Captura de Tela 2015-07-03 às 11.30.42Mauro R. Pereira, Diretor da empresa e Rodrigo Nunes Dos Santos, Responsável pelo Marketing da Duplic

Segundo Mauro o compromisso é constante com a inovacão, “Nosso compromisso é estar em constante inovação para oferecer produtos de alta qualidade, preços competitivos, melhores condições de pagamento e um amplo estoque de equipamentos para melhor atende-lo.”

11390294_379221435603405_5014744568141828852_n

Duplic Vídeo Campinas Ltda
Telefones: 19 3238-6010 / 3241-3319
Endereço: Rua Quatá, 52 – Jardim do Trevo, Campinas – SP
Site: www.duplicvideo.com.br
Facebook: www.facebook.com/duplicvideocampinas

Duplic_final