Arquivo | setembro, 2017

Importante! Atualização gratuita dos cursos de DaVinci Resolve.

14 set

Os cursos do TreinaWeb de DaVinci Resolve – Edição de vídeo e de DaVinci Resolve – Color Grading serão atualizados para a versão 14 lançada agora no começo de setembro.Será adicionado um novo capítulo, o 18, com uma hora de duração – um mini curso apresentando todos os updates do programa, seja para edição de vídeo, áudio ou workflow.

Como neste update do DaVInci Resolve a experiência de edição de vídeos foi incrivelmente aperfeiçoada, o curso DaVinci Resolve – Edição de vídeo foi completamente atualizado, e todas as aulas foram substituídas.

Caso já seja aluno(a) do portal TreinaWeb, você poderá continuar o curso a partir do mesmo ponto, avançando até a aula onde estava, porém, sugiro que assista o curso desde o início. Dessa forma, você vai ficar por dentro de todas as novidades =)

Para fazer download do DaVinci Resolve 14 clique aqui.

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História Sob Demanda: Descubra a Coleção de Arquivo do Pond5

14 set

A nova coleção de arquivo do Pond5 é um dos acervos mais completos de vídeos de momentos históricos e da vida cotidiana em tempos passados, cuidadosamente montado por historiadores do mundo todo.Conheça o maior mercado do mundo de arquivos de vídeo royalty-free que inclui:

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Vídeos Históricos, Agora Acessíveis.

Conecte sua história ao passado com a maior coleção royalty-free de cotidiano vintage, clássicos históricos, imagens de guerra e muito mais.

Entrevista com Rudy Caballeros, representante Foundry na América Latina | Post Solutions

12 set

A Foundry é uma das empresas mais inovadoras e presentes no segmento de softwares para efeitos visuais e já recebeu diversos prêmios técnicos como o Scientific and Engineering Award da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Produções como Piratas do Caribe, Senhor dos Anéis, The Amazing Spiderman, Transformers, O Hobbit utilizaram os softwares da Foundry.

Além do famoso Nuke, a Foundry também é proprietária de uma gama poderosa de ferramentas de workflow como Katana (ferramentas de pintura) e Mari (texturas 3D), além de plugins como Keylight.

Rudy Caballeros | Representante Foundry na América Latina

Na última semana recebemos a visita do Rudy Caballeros, representante Foundry na América Latina. Tivemos um bate-papo sobre o mercado e ele explicou os benefícios e vantagens de ferramentas como o Nuke em produções audiovisuais, onde a necessidade é qualidade e resultados rápidos.
Ah sim, e também ganhei uma licença do Nuke! rs
Acompanhe a entrevista.Gustavo Lopes – Olá Rudy, obrigado por estar aqui e responder as nossas dúvidas sobre a Foundry e suas soluções. Como a Foundry começou no mercado audiovisual? Pode contar um pouco a história da empresa para os leitores do site?

Rudy Caballeros – Foundry (ou The Foundry como era chamado antes) era uma pequena empresa estabelecida em 1996 em Londres na Inglaterra. Começamos criando plug-ins e outras ferramentas para a indústria de produção de mídia. Depois disso, a empresa buscou crescimento através da obtenção dos direitos de comercializar ferramentas, aprovadas e confiáveis, criadas para a indústria. Foi assim que começamos a distribuir o Nuke depois que a Digital Domain concordou em levar sua ferramenta de composição ao mercado.

Em seguida, aumentamos nosso portifólio com acordos semelhantes, adicionando produtos como Mari, Katana, Flix e em seguida o Modo, através da aliança com a Luxology. Para todas essas ferramentas foi adicionado plug-ins funcionais como Occula e CaraVR. Nós somos mais conhecidos pelo Nuke, que é uma ferramenta muito conhecida e utilizada na indústria para VFX.

Gustavo Lopes – A Foundry nos últimos anos está investindo e olhando com mais carinho o mercado Latino-americano, teremos ações neste sentido no Brasil?

Rudy Caballeros – A Foundry sempre esteve presente na América Latina, mas nos últimos três anos, estamos nós aproximando cada vez mais do Brasil. Fazemos isso porque notamos como os pedidos de trabalho internacionais chegam ao Brasil devido à qualidade e criatividade do trabalho dos brasileiros. Nossa intenção é ajudar a indústria para que possamos ver os talentos brasileiros criando trabalhos internacionais e com isso expressar sua arte e cultura.A implementação de ferramentas líderes da indústria aqui no Brasil, irá ajudar os artistas brasileiros a ter a qualidade, a velocidade e a compatibilidade necessárias para colaborar com pessoas em outros países.

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“Ter lentes anamórficas e tão rápidas, me permitem estar confortável com a iluminação.” DP Brett Pawlak

11 set

Dirigido por Destin Daniel Cretton e filmado pelo diretor de fotografia Brett Pawlak, O CASTELO DE VIDRO é baseado no diário de 2005 das memórias incomuns da infância e dos pais complicados da autora Jeannette Walls. Cretton e Pawlak trabalharam juntos pela primeira vez em TEMPORÁRIO 12 (SHORT TERM 12), O filme de tese de Cretton, que acabou por ser o filme de Brie Larson e o vencedor do Prêmio Grand Jury da Competição Narrativa SXSW de 2013. O CASTELO DE VIDRO é o quarto trabalho que fazem juntos. “Destin é um incrível contador de histórias”, diz Pawlak. “Ele escreve tudo o que ele dirige e é um desses diretores que tem uma ideia específica para o filme, mas quer que eu traga a estética visual”. Foi assim que eles embarcaram em TEMPORÁRIO 12 e tem sido a base da relação de trabalho desde então.Quando se aproximaram em O CASTELO DE VIDRO, Cretton e Pawlak tiveram uma conversa inicial sobre o look. “Nossa estética evoluiu desde o TEMPORÁRIO 12”, diz Pawlak. “Suas histórias tendem a ser muito humana e delicada e, não quero fazer looks que distraiam o espectador do filme. Tento iluminar o mais natural possível, no qual Destin realmente responde positivamente. Ele gosta de deixar os atores se movimentarem no espaço e filmar com várias câmeras.” A autora Walls também deu a Cretton e Pawlak algumas fotos de família e um documentário mais antigo sobre os seus pais incomuns, Rex e Rosemary, no início da década de 90, quando estavam reprimidos na cidade de Nova York. “Tiramos de suas vidas reais”, explica Pawlak. “Essas fotos e o filme ditaram a cor e a estética do filme em termos de figurino e produção”.

Escolher as lentes certas para o filme foi muito importante para Pawlak, que diz que são “realmente uma maneira de criar algum personagem em seu visual.” Desde o início, ele sentiu que as lentes anamórficas seriam a escolha certa para O CASTELO DE VIDRO. “Há uma tendência de se pensar que as anamórficas são para planos abertos e elas realmente melhoram esses tipos de filme”, diz Pawlak. “Mas eu acho que as anamórficas melhoram a intimidade também. Eu sabia que iríamos filmar em pequenos sets, bem como em planos bem abertos do Novo México, então, eu pensei que as anamórficas eram a escolha perfeita para fazer o filme parecer maior, mas também manter a intimidade.” Pawlak lançou a ideia para Cretton, que imediatamente a abraçou.Pawlak procurou quase todas as anamórficas disponíveis nas locadoras e fez testes de filmagem com muitas delas para dar a Cretton uma ideia do look que eles poderiam obter. “Começamos discutindo a opção das novas anamórficas”, diz Pawlak. “Fazendo quase o oposto de trabalhar com vidros velhos e vinhetando, pensávamos que iríamos deixar um look mais limpo e deixar a produção trabalhar mais próximo de nós. Destin estava cauteloso em não distorcer as coisas demasiadamente. Pawlak buscou as ARRI / ZEISS Master Anamórficas. “Coloquei-as na câmera e imediatamente olhei para uma 40 mm, que é bastante aberta e, fiquei atônito ao ver que não houve distorção em nenhuma das linhas ou no horizonte”, diz ele. “Toda linha era reta e o bokeh é muito bom. “Caiu a ficha”, pensei, aqui está a lente anamórfica que o Destin se sentiria confortável em trabalhar. Era a lente perfeita que eu queria sutilmente contar a história anamorficamente”.

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Ice Cream Entertainment nas filmagens da campanha publicitária do refrigerante Big Red

11 set

Juntos, Andrew e Nate escreveram e dirigiram toda a campanha publicitária do Big Red, composta por seis anúncios de 15 segundos na internet e versões alternativas no Facebook. “Os comerciais foram criados para divulgar a marca Big Red e promover sua campanha nacional de verão, BBQ Across America”, explicou Andrew. “Nate e eu somos contadores de histórias bem visuais, e focamos imediatamente no nome do produto, ‘Big Red’.O visual de uma garrafa de refrigerante gigante pareceu muito forte e memorável. Decidimos que a garrafa deveria ter uns 5 metros de altura e desenvolvemos uma abordagem no estilo comédia de situação em torno disso”.

Para criar a garrafa de refrigerante gigante, Andrew e Nate usaram a técnica da perspectiva forçada, colocando objetos perto e longe da câmera, no mesmo enquadramento, para que os objetos pequenos pareçam grandes e vice-versa. Apesar do efeito parecer simples de executar, havia certas considerações técnicas que Andrew e Nate precisavam observar durante as filmagens.“A técnica utilizada fica óbvia se a profundidade de campo e o foco não forem operados corretamente. O plano de fundo era filmado com abertura de lente f/2.8 e os close-ups com abertura f/16. Como a URSA Mini Pro possui filtros ND integrados, foi fácil aumentar e diminuir o stop da lente e manter a exposição consistente”, disse Andrew. “Outra situação complicada era quando os objetos pequenos encostavam no solo, e nós usamos asfalto, concreto e grama em miniatura para deixar essa integração mais fluida. O peso relativamente leve e o tamanho compacto da câmera facilitaram na hora de posicioná-la nos lugares apropriados para fazer as imagens em miniatura”.“Como uma produtora pequena, ficamos animados quando a Blackmagic Design anunciou a Ursa Mini Pro”, continuou Andrew. “Ela tem todos os recursos que estávamos buscando em uma câmera de grande porte. Filtros ND integrados, encaixe de lentes intercambiável, diversos slots de mídia, e muito mais, permitindo uma eficiência maior no set. Além do design ergonômico, a imagem da URSA Mini Pro compete com câmeras que custam o triplo do preço. O cliente ficou totalmente satisfeito com as imagens que captamos para a campanha do Big Red”.

Andrew e Nate queriam que os comerciais saltassem da tela, com cores ricas e profundas. “Filmamos em 4.6K, em RAW, com compressão 4:1″, notou Andrew. “Foi o equilíbrio perfeito entre flexibilidade na gradação de cores e tamanhos de arquivo gerenciáveis. Queríamos um look comercial estilizado, supersaturado e de alta tonalidade, e o poderoso codec RAW da câmera nos deu bastante liberdade para mexer nas cores na pós. Os conceitos dos comerciais eram divertidos, e nós queríamos que cada imagem refletisse esse tom.Segundo Andrew, na pós, o DaVinci Resolve Studio foi usado para tudo, exceto as imagens de efeitos especiais. “Essa foi a primeira vez que nós usamos o DaVinci Resolve Studio de ponta a ponta, e a maior vantagem foi poder ir da edição para a colorização e depois para a entrega em um processo fluido”, disse ele. “A capacidade de dividir a gradação em nós diferentes é uma grande vantagem sobre as ferramentas de tratamento de cores de outros sistemas de edição não linear, por exemplo. O DaVinci Resolve Studio não é apenas um programa de edição não linear com ferramentas de cores, ou uma ferramenta de correção de cores com alguns recursos de edição. Ele é um programa extremamente poderoso repleto de recursos de uma maneira geral”.

ARRI celebra 100 anos

9 set

Em 1917, dois adolescentes empolgados, August Arnold e Robert Richter, fundaram uma empresa de tecnologia para cinema em Munique, Alemanha.

100 anos depois, a matriz ainda se encontra na mesma rua em Munique, mas a ARRI cresceu e se tornou uma empresa multinacional e de confiança para a indústria cinematográfica com cerca de 1300 funcionários ao redor do mundo.
As comemorações do centenário este ano estará focada em setembro, no mês do aniversário, onde veremos o lançamento de alguns conteúdos interativos online. Começaram as marchas dos eventos de celebração do aniversário, que acontecerão durante este ano e, a primeira festa será em Munique, Alemanha, exatamente no local onde a empresa foi fundada há 100 anos atrás.

No dia 6 de julho, a ARRI recebeu importantes parceiros e clientes principalmente da ARRI Media e ARRI Rental da Europa. No dia seguinte, as festividades continuaram com mais de 1000 funcionários e ex-funcionários aposentados da ARRI de toda parte do mundo celebrando na parte da manhã.

Feliz Aniversário ARRI

Feliz Aniversário! Happy Birthday! Feliz Cumple! Alles Gute! É o aniversário do centenário da ARRI e, diretores e fotógrafos de toda parte do mundo estão se juntando à nossa comemoração. Venha e junte-se a nós também! Descubra mais no dia 12 de setembro.

The Filmmaker’s View: 100 Years of ARRI
The Filmmaker's View: 100 Years of ARRI

Para marcar o centenário da ARRI, mais de 200 cineastas internacionais foram entrevistados sobre seus projetos e experiências individuais com a ARRI ao longo dos anos. Para esta edição limitada, cerca de 100 diretores de fotografia, diretores, profissionais de iluminação, historiadores e criadores, foram escolhidos por sua visão única do passado, presente e futuro do cinema.

Reserve a sua agora!

Lançamento do centenário: uma entrevista com os diretores

Os membros da direção executiva do grupo ARRI, Jörg Pohlman e Franz Kraus, fazem o lançamento da empresa com a retrospectiva da recente história, a sua transição do analógico para o digital e os planos para 2017.

 

Versão final do DaVinci Resolve 14 já está disponível | Download Gratuito

7 set

O DaVinci Resolve 14 é a maior versão da história do produto, e foi desenvolvido para revolucionar a pós-produção completamente. É a única solução do mundo que oferece integração total de edição, correção de cores e áudio. Ele atende desde os usuários independentes até os mais complexos fluxos de trabalho colaborativos baseados em estúdio.

Os novos recursos incluem uma performance até 10 vezes melhor, uma suíte de pós-produção de áudio completa com áudio Fairlight integrado ao DaVinci Resolve e ferramentas de colaboração multiusuário que permitem que múltiplas pessoas editem, colorizem e façam a mixagem de áudio a partir de múltiplos sistemas, tudo no mesmo projeto ao mesmo tempo. Além disso, o DaVinci Resolve 14 inclui centenas de novos recursos para editores e coloristas, incluindo mais de 20 novos efeitos como reconhecimento e rastreamento facial automático para que os usuários possam fazer ajustes rápidos em rostos nas suas imagens.

Isto é como se o DaVinci Resolve 14 reunisse 3 aplicativos de ponta em um. Os clientes obtêm edição e correção de cores profissionais e as novas ferramentas de áudio Fairlight. Um único clique é suficiente para alternar entre a montagem, as cores e o som. Para os estúdios multiusuário, o DaVinci Resolve 14 Studio oferece bloqueio de ficheiros e linhas de tempo, chat integrado, uma ferramenta gráfica de comparação de linhas de tempo para aceitar ou combinar modificações, e muito mais. Esses recursos mudam a pós-produção significativamente, de um fluxo de trabalho linear para um paralelo. Os clientes não precisam mais importar, exportar, traduzir ou fazer a conformidade de projetos. Todos podem trabalhar no mesmo projeto simultaneamente.“O DaVinci Resolve 14 é o primeiro sistema de edição não linear a oferecer todas as ferramentas profissionais que eu preciso reunidas em um único software”, disse Eric Wilson, editor do sucesso televisivo NCIS: LA. “A combinação de edição, correção de cores, efeitos e áudio de ponta, além do suporte multiformato 4K e todas as novas ferramentas de colaboração, é empolgante e inovadora. Vai mudar o jogo”.

“O DaVinci Resolve 14 Beta Público foi baixado mais vezes do que qualquer outra versão da história desse software”, disse Grant Petty, diretor executivo da Blackmagic Design. “Essa nova versão representa um grande salto adiante porque proporciona aos clientes, desde os usuários independentes até os grandes estúdios, uma maneira de alternar entre a edição, gradação e áudio de maneira fluida. Isso significa que eles terão mais tempo livre para usar a criatividade e perderão menos tempo traduzindo projetos e alternando entre múltiplos aplicativos”!

A versão gratuita do DaVinci Resolve 14, que possui mais recursos do que a maioria dos programas pagos, está disponível para download através do site da Blackmagic Design.

Para obter ainda mais opções criativas, os clientes podem adquirir o DaVinci Resolve 14 Studio completo por apenas $299, um valor inferior ao custo da maioria das assinaturas de serviços baseados em nuvem. A versão DaVinci Resolve 14 Studio de US$299 acrescenta as novas ferramentas colaborativas multiusuário, mais de 20 novos Resolve FX, incluindo ferramentas de melhoramento facial avançadas, suporte para projetos 4K e de 120fps, 3D estereoscópico, efeitos de desfoque e neblina com qualidade óptica, granulação de película, ferramentas para a eliminação de ruído e muito mais. E o melhor de tudo, o DaVinci Resolve não exige uma conexão de internet ou assinaturas mensais de sistemas em nuvem para funcionar.

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A Centerplex no Brasil escolhe projetores de cinema Christie e Christie Vive Audio

7 set

Christie®, líder na criação e entrega das melhores experiências visuais e de áudio do mundo, tem o prazer de anunciar que seus projetores DLP Cinema® e sistemas de som de cinema Christie Vive Audio ™ foram escolhidos para equipar o novo multiplex Centerplex Aracajú Parque Shopping, localizado no Estado de Sergipe, no nordeste do país. O multiplex terá sete telas, das quais cinco serão equipadas com projetores Christie CP2215, uma com o Christie CP4220 e a maior com um Christie CP4230. Além disso, todas as salas contarão com o sistema de som de cinema Christie Vive Audio, utilizando a eficiente tecnologia de driver de fita e um design exclusivo de matriz em curva em um único gabinete compacto para fornecer cobertura excepcionalmente uniforme em todos os auditórios. A maior tela também estará equipada com Dolby Atmos, uma tecnologia de som de última geração que coloca e move o som por toda a sala para verdadeiramente imergir o público nos efeitos de música e áudio.

O Centerplex Aracajú Parque Shopping também planeja implantar os flat panels de LCD da Christie para ajudar a elevar a experiência no lobby a um novo nível, oferecendo displays altamente atrativos e digitalmente dinâmicos para cativar o público enquanto estiverem na fila para comprar seus bilhetes e pipoca.“Estamos fortemente empenhados em oferecer as melhores tecnologias de cinema do mercado para o nosso público desfrutar dos melhores visuais e áudio no nosso mais novo complexo de cinema em Aracajú”, disse Marcio Lima, CEO da Centerplex. “A Christie fez seu próprio nome com base na qualidade de seus produtos e no serviço que oferece no Brasil, sem mencionar a tranquilidade que nos dá por trabalharmos com um fabricante com um histórico comprovado e uma história na indústria do cinema”. Lima acrescentou que “à medida que expandimos para o mercado brasileiro, esperamos continuar nossa parceria produtiva com a Christie, que nos ajuda a oferecer aos nossos clientes a melhor qualidade para a experiência no cinema”.

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Você é videomaker, trabalha com produção de vídeo?

6 set

Oi, aqui é Fábio Cappellini, tudo bem?

Se a resposta é SIM, quero te fazer um convite!

Tenho 32 anos de atividades profissionais e fui responsável pelo Canal da Santos TV, canal online do Santos Futebol Clube. Só para ter uma ideia ele é o canal mais assistido nas Américas e o quinto do mundo no segmento.

No dia 12 de Setembro vou estar em Goiânia para falarmos sobre os desafios e oportunidades deste tipo de produção. Quero compartilhar com vocês toda as experiências que tive, e dar dicas valiosas que irão ajudar muito em suas produções.

Neste dia vou estar com amigos e parceiros e juntos vamos levar até você o que existe de mais vantajoso em equipamentos e plataformas de produção. Não importa o seu segmento de atuação, tenho certeza que temos muitas coisas boas para compartilhar.

Anota aí pra não esquecer! Dia 12 de Setembro as 9h no Castro’s Park Hotel
Av. República do Líbano, 1520 – St. Oeste, Goiânia – GO.

Estou te esperando.

Entre aqui e garanta sua participação gratuita

Assemblage utiliza URSA Mini Pro 4.6K e DaVinci Resolve Mini Panel em vídeo da Riot Games

6 set

A Riot Games, baseada na Califórnia, EUA, responsável pelo game de sucesso ‘League of Legends’, é uma desenvolvedora e publicadora de jogos eletrônicos, além de organizadora de torneios de eSports. A empresa tem escritórios em vários lugares do mundo, incluindo Tóquio.A produtora multicultural Assemblage, de Tóquio, recentemente filmou e fez a pós-produção do novo vídeo de recrutamento corporativo da Riot Games. “Esse projeto é uma mistura de vídeo corporativo com recrutamento, para atrair os clientes e os novos talentos que a empresa procura”, disse Alexandre Bartholo, diretor de fotografia do projeto, e também CEO da Assemblage. Nós filmamos no estúdio e nos escritórios deles, onde entrevistamos várias pessoas”.

Alex continuou: “Inicialmente, eu estava pensando em usar só uma câmera para o projeto inteiro, porém o tempo era curto. Eu queria captar imagens de vários ângulos. Além disso, recentemente comecei a usar um kit de lentes Master Anamórficas da ARRI. E fiquei pensando em uma maneira de tirar o máximo delas. Então, resolvi adicionar outra câmera – a URSA Mini Pro”.

“Eu estava procurando uma câmera capaz de captar imagens de 10 bits, filmar em ProRes, e que tivesse filtros ND e encaixe de lentes PL. Testei outras câmeras com recursos similares, mas elas precisavam de equipamentos adicionais, como gravadores externos e cabos. Por outro lado, a URSA Mini Pro vêm com tudo incluído, o que significa uma menor chance de algo dar errado. Não preciso me preocupar com equipamentos externos causando problemas durante as filmagens. Além disso, a qualidade da imagem é ótima”.A URSA Mini Pro foi usada para captar close-ups e rolo B. Todo o projeto foi filmado no modo anamórfico da URSA Mini Pro e em 23.98fps, exceto o rolo B, que foi filmado em 40fps. “Filmei com a câmera na mão na maior parte do tempo pois não tínhamos tempo para colocá-la no tripé. Filmar o rolo B em câmera lenta deixa a estética do handheld mais limpa e mais interessante”, disse Alex.

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SET Sul analisa o futuro do broadcast “após o switch-off”

6 set

O painel “Panorama do broadcast após o switch-off” foi moderado por Carlos Fini (SET) e composto por Ivan Miranda (SET/RPCTV), André Fronza (RIC TV) e Clézio Cunha (SBT). Fini iniciou o debate afirmando que as emissoras paranaenses devem discutir o que farão de 2018 até 2023, após o switch-off. “Muito se tem falado sobre o modelo de transição da TV analógica para a TV digital. Foram realizadas campanhas de comunicação intensas, distribuição de kits para a população, formação de profissionais, a criação de uma empresa (a EAD) e a utilização de muitos recursos durante a transição dos primeiros grupos de cidades, de maneira que se atingisse o cronograma oficial de migração, mas muito pouco se tem debatido sobre o pós switch -over”, provocou o moderador.

Clézio Cunha, Ivan Miranda e André Fronza. Foto: Fernando Moura.

Ivan Miranda afirmou que no Estado do Paraná a meta é uma taxa de conversão de 100%, mas afirmou que “estará bom” se chegarem aos 97%. “O nosso questionamento deve ser se podemos deixar um percentual de 10% de cobertura de fora como está acontecendo em Goiânia. Acreditamos que não podemos”, disse.

Fronza e Cunha concordaram e afirmaram que um dos desafios é mostrar às empresas que, talvez, a única forma de chegar aos pequenos municípios seja o compartilhamento de equipamentos. “A nossa meta vai muito além de chegar aos 100% de cobertura digital, o desafio passa por como chegaremos à população”, destacou Cunha. Fini reforçou e disse que “as emissoras estão devendo à população”.

Para Cunha, o maior desafio em termos de digitalização é como entregar o sinal e que rotas usar para chegar ao telespectador. “Pode ser fibra, rede ótica, satélite, porque o maior meio de comunicação continua sendo a TV aberta. Hoje, o mais difícil é manter o sinal e entregá-lo. A TV digital tem de ser pensada como o cronograma de implantação da TV analógica, a diferença é que na TV analógica tivemos anos de preparação e, agora, estamos em cima da hora”. Miranda refletiu sobre o processo de migração e disse que o custo operacional é um desafio e depende da linha corte de população que haverá para desligar o sinal analógico, e se as empresas têm ou não orçamento para investir.

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Palmas para Peter Sellers | 92 anos

6 set

Versatilidade era marca registrada de Peter Sellers, que conciliava os talentos de ator, humorista e cantor. Mas a arte de fazer rir o consagrou como um gênio da risada, principalmente ao interpretar o caricato inspetor Jacques Clouseau, de A Pantera Cor-De-Rosa. No mês em que completaria 92 anos, o britânico ganha homenagem no Telecine Play e no Telecine Cult, com três comédias que marcaram sua carreira: Um Convidado Bem Trapalhão, A Pantera Cor-De-Rosa (1963) e Um Tiro no Escuro. Os filmes – todos dirigidos por Blake Edwards – serão exibidos em sequência no domingo, dia 10, a partir das 18h.Um Convidado Bem Trapalhão abre o especial, com Sellers na pele do desajeitado ator Hrundi V. Bakshi. Ele acaba de ser demitido do estúdio no qual trabalhava, após destruir um set inteiro. A maré de confusões continua: por um engano, Hrundi é chamado para a festa de um poderoso produtor, causando ainda mais trapalhadas durante o evento. Logo depois, destaque para A Pantera Cor-De-Rosa (1963), estreia do artista como o famoso investigador francês Jacques Clouseau, que rendeu sua indicação ao Globo de Ouro na categoria Ator Comédia/Musical.

O personagem roubou a cena e virou protagonista no ano seguinte no longa Um Tiro no Escuro, segundo filme da famosa saga da Pantera Cor-de-Rosa. Mais enrolado do que nunca, o detetive tem um novo desafio: desvendar a cena de um crime na mansão do milionário Benjamin Balloon.

Autodesk University Brasil 2017 – Vamos?

6 set

As maneiras de imaginar, projetar e produzir estão mudando mais rápido do que nunca e esse é o tema central da 7ª edição do AU Brasil, o mais importante encontro de profissionais de mídia & entretenimento, projetos de design, arquitetura e engenharia do País.

Você é convidado para presenciar essa discussão junto com o diretor geral da Autodesk no Brasil, Sylvio Mode, que apresentará dados atuais de mercado e como soluções como realidade virtual e realidade aumentada tem sido utilizadas em diversas indústrias. Ele também anunciará uma parceria inédita que vai beneficiar profissionais das áreas de arquitetura, engenharia e construção.Para ilustrar essa nova realidade, o Vetor Lab, braço de realidade virtual do estúdio de animação 3D Vetor Zero, comentará sobre o momento deste mercado, apresentará alguns de seus cases de sucesso – incluindo a campanha que ganhou um Leão de Ouro no último Festival de Cannes – e de que forma os software da Autodesk auxiliam a equipe de criação a desenvolver projetos de realidade virtual personalizados para diferentes segmentos, entregando uma experiência imersiva e interativa para cada cliente.

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Megapix cria chamada para cenas de ação com a estética do cinema mudo!

4 set

O cinema mudo inspirou a equipe de criação do canal Megapix na chamada do “Especial Clássicos da Ação”, que vai apresentar filmes que são o oposto do gênero. Sucessos das décadas de 80 e 90 repletos de lutas, perseguições e combates aparecem no vídeo com a estética de clássicos antigos, de quando o tempo era bem mais lento, com cenas calmas, em preto e branco, intercaladas por letreiros explicativos. A peça de 45 segundos reforça a ideia de que a sessão apresentará filmes atemporais.O especial será exibido no dia 13 de setembro e, além de reunir filmes emblemáticos do gênero da ação, homenageia grandes astros do cinema, como Jean Claude Van Damme, Hugh Jackman, Arnold Schwarzenegger e Bruce Willis, todos no auge de suas carreiras. A partir das 15h35, vão ao ar em sequência: Karatê Kid – A Hora da Verdade, O Grande Dragão Branco, X-Men: O Filme, Comando Para Matar Duro de Matar.

Assista à chamada:

https://www.youtube.com/watch?v=SFj8bKdg9QU