Arquivo | outubro, 2017

Câmeras Micro Cinema ajudam série MegaBots Inc | Blackmagic Design

30 out

Câmeras digitais cinematográficas Micro Cinema Camera e URSA Mini 4.6K foram usadas pelo DP Scott Sorensen na gravação de uma série web para a fabricante de robôs americana MegaBots Inc. A empresa utiliza a última tecnologia em robótica para criar máquinas humanóides de 5 metros de altura pilotadas internamente.

Há dois anos, a MegaBots desafiou a empresa de robótica japonesa Suidobashi Heavy Industry para um duelo de robôs gigantes, e o desafio foi aceito. No primeiro episódio da série web, a MegaBots concluiu que o seu robô Mk. II não era ideal para um combate direto e decidiu construir um robô totalmente novo ao invés de modificar o modelo existente. Com isso, a série web da MegaBots documentou a pesquisa, o desenvolvimento e a eventual criação de um robô completamente novo chamado Eagle Prime. A série culmina com o Duelo de Robôs Gigantes entre o Eagle Prime da MegaBots e o Kuratas da Suidobashi.“A MegaBots possui um grande número de seguidores na internet. As pessoas querem muito assistir robôs gigantes de ficção científica lutando na vida real. O objetivo da série web é mostrar ao público o trabalho envolvido para trazer essas máquinas à vida”, disse Sorensen. “No começo da série, nós nos reunimos e enumeramos as etapas mais importantes da construção do robô. Sempre que uma parte nova do robô era concluída, nós íamos lá com uma equipe pequena e documentávamos o processo.Cada vez que a equipe da MegaBots concebia um sistema do robô, era a primeira vez que as peças coletadas eram utilizadas daquela maneira. Caso algo desse errado, tínhamos que estar preparados para documentar todos os resultados possíveis. Por isso, era fundamental que nós tivéssemos um arsenal de câmeras para cobrir cada acontecimento em 360 graus.”

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Shows e Festivais de Música do Verão 2017 pelo Mundo Utilizam Blackmagic Design

25 out

A Blackmagic Design anunciou hoje que soluções AV compostas por seus produtos para aquisição, transmissão, roteamento e monitoramento, foram utilizadas por empresas de aluguel e montagem de palco em alguns dos maiores festivais, shows e turnês de música deste ano. Entre os artistas estão One Republic, Jimmy Buffett, Train e Elton John, além de festivais como Route du Rock, BigCityBeats e Reggae Fest.Com as tecnologias broadcast e AV convergindo cada vez mais, as empresas de aluguel e montagem de palco, incluindo PRG XL Video, LANG AG, Fix8 Group, So Midwest e Subtractive Inc., estão padronizando os serviços de vídeo oferecidos a artistas e bandas, oferecendo soluções montadas em torno da Blackmagic Design.

Sid Lobb da Creative Technology concorda: “Desenvolvidos com a eficiência, baixa latência e design multiformato necessários para shows e performances ao vivo, os produtos Blackmagic Design estão rapidamente se tornando indispensáveis para empresas como a nossa”, disse ele. “Estamos utilizando produtos Blackmagic em todas as etapas da cadeia de produção, desde a preparação do evento até a distribuição e a mixagem visual para projeção IMAG, incluindo gravação e até mesmo streaming das performances”.A produtora So Midwest utilizou recentemente os modelos Teranex AV, SmartView Duo e HyperDeck Studio Pro da Blackmagic Design na turnê de verão 2017 da banda Train, entitulada “Play That Song”. A empresa também utilizará um fluxo de trabalho completo da Blackmagic Design nesse outono, na turnê “The Mania Tour” do Fall Out Boy, que incluirá a Blackmagic Studio Camera 4K, URSA Mini Pro e Micro Studio Camera para aquisição, além de racks de vídeo para IMAG compostos pelos modelos ATEM 2 M/E Production Studio 4K, ATEM 2 M/E Broadcast Panel, HyperDeck Studio Pro, Teranex Express, Teranex Mini, MultiView 4, SmartView 4K, SmartScope Duo, ATEM Talkback Converter, UltraScope e diversos Mini Converters. “A Blackmagic está mudando o jogo e revolucionando a indústria, mas os seus produtos têm nos ajudado a obter imagens incríveis”, disse Robb Jibson, designer de produção da So Midwest. “Eles agregam um elemento cinematográfico ao show que é inigualável. Cada vez que nós nos deparamos com um obstáculo, sabemos que a Blackmagic tem a solução”.

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Cinema 4D, por que aprendê-lo? | DRC Treinamentos

25 out

A área de Motion Graphics está em ampla ascensão, de chamadas publicitárias ou vinhetas para televisão até as grandes produções cinematográficas, graças a sua interface intuitiva e sua grande interatividade com os maiores softwares do mercado, como o After Effects, Final Cut, Motion entre outros, o Cinema 4D é um dos grandes responsáveis pelos elementos 3d nestes trabalhos.
Em uma pesquisa realizada no mundo inteiro a Adobe constatou que o programa 3D mais utilizado pelos seus usuários é o Cinema 4D, por isso a Adobe e a Maxon fizeram uma parceria e a partir da versão Creative Cloud integraram uma versão mais simples do Cinema 4D dentro do After Affects, o Cinema 4D Lite.Não perca tempo e faça o curso de Cinema 4d no DRC Treinamentos! O DRC é o centro de treinamento em computação gráfica mais respeitado do Brasil. Seja aluno DRC e desfrute de inúmeras vantagens. Clique aqui!

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27/10/2017 à 13/11/2017, fale que você conheceu o curso no site Oeditor.com! Continue lendo

Turnê Honda Civic 2017 do OneRepublic usa solução ao vivo da Blackmagic Design

25 out

A solução de produção ao vivo composta pelos produtos ATEM 2 M/E Broadcast Studio 4K, Teranex Express e HyperDeck Studio Mini está sendo utilizada na produção de vídeos e projeção IMAG da turnê Honda Civic 2017 do OneRepublic.Stuart Merser, diretor de shows e proprietário da Vis-a-Vis Media, em parceria com Jeff Nolte, da OCD Labs, concebeu e projetou o rack de vídeo em torno dos equipamentos de transmissão, roteamento e monitoramento da Blackmagic Design, possibilitando a criação de vídeos únicos das performances da banda, incluindo turnês, participações em festivais e compromissos corporativos.

“O rack foi concebido para ser poderoso, mas portátil. Trata-se de um sistema bem modular, que contém tudo que precisamos para um show. Mesmo assim, é muito fácil conectar equipamentos adicionais e integrar o sistema à infraestrutura existente no local do evento”, explicou Stuart. “Isso significa que nós podemos chegar ao local do evento, conectar as câmeras ao rack via BNC e assumir o controle do show na mesma hora.”O rack vem sendo usado para entregar todos os vídeos ao vivo da passagem da turnê pelos Estados Unidos e o continente asiático, onde Stuart faz a mixagem visual do conteúdo das apresentações da banda como headliner utilizando o ATEM 2 M/E Broadcast Studio 4K, o componente principal do rack. O conteúdo dos shows de abertura, como James Arthur e ‘Fitz and the Tantrums’, é produzido com um ATEM 2 M/E Production Studio 4K auxiliar.

A ação é captada por três câmeras, uma 86x na frente da casa e duas de ângulo amplo 14:4:3 no fosso, enquanto que quatro microcâmeras são posicionadas no palco para os close-ups fixos da bateria, violoncelo, piano e sintetizador. Todos os sete canais são roteados para o switcher e diversos servidores de mídia, além de um sistema de manipulação de vídeo ao vivo, VideoDust, para criar gráficos surpreendentes a partir das entradas ao vivo.“O VideoDust, na verdade, se baseia nas placas de captura e reprodução da Blackmagic. Cada imagem dos telões ao lado do palco é criada ao vivo com o VideoDust, então é fundamental que cada componente do sistema de vídeo seja confiável e ofereça latência mínima”, explicou Stuart.

Os sinais enviados às telas de LED e aos monitores instalados nos bastidores e na frente da casa são distribuídos através de um Smart Videohub 40×40. “Os conversores de padrões Teranex Express do rack de vídeo têm se mostrado extremamente úteis. “Muitos dos locais onde a banda tocou eram anfiteatros grandes, ao ar livre, com telões que exibiam as imagens com atraso, para que o público pudesse assitir à distância. E esse locais, geralmente, só aceitam formatos mais antigos. Poder contar com o Teranex no nosso sistema significa que nós podemos fornecer a alimentação no formato correto, seja qual for a casa de espetáculo ou a tecnologia dos telões.”

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AMIRA Multicam agita no The Who

25 out

Para a maior utilização de multicâmeras ARRI até o momento no Reino Unido, as câmeras ARRI AMIRA foram solicitadas para capturar The Who ao vivo no Royal Albert Hall, em Londres.
Quando uma das bandas mais influentes do mundo dá um concerto benéfico em um dos lugares mais queridos da Grã-Bretanha, as pessoas querem participar. Este foi o caso quando The Who tocou em uma casa lotada no Royal Albert Hall, em Londres, na primavera passada. Mantendo-se no topo do ranking entre os melhores shows ao vivo na história do rock, The Who reviveu sua clássica ópera de rock TOMMY, juntamente com outros sucessos. Seu show marcou o centésimo ano de show patrocinado pelo Teenage Cancer Trust no Hall. Com essa arrecadação de fundos, o Teenage Cancer Trust arrecada milhões para oferecer cuidados especializados aos jovens com câncer.Buscando para alcançar um look cinematográfico para a performance lendária de The Who, o Teenage Cancer Trust, EP-PIC Films & Creative, a Eagle Rock Entertainment, juntamente com o Procam Projects, tomaram como base a qualidade premium das câmeras ARRI AMIRA para capturar o show. Emer Patten, produtor executivo da EP-PIC Films & Creative, explica: “O principal motivo pelo qual usamos ARRI AMIRA e ALEXA Mini é que adoro a família de câmeras ALEXA e sua estética adequada para o 35 mm. No passado, costumávamos filmar com negativo o tempo inteiro, porém, a evolução das câmeras de cinema digitais finalmente alcançou as vontades de produtores e diretores, portanto, atualmente tento pedir a ALEXA e a AMIRA para todas as minhas produções. “Em 13 de outubro, Eagle Rock Entertainment lançou THE WHO: TOMMY – LIVE AT ROYAL ALBERT HALL em DVD, Bluray e Vídeo Digital.

No que acabou por ser a maior utilização de câmeras ARRI no Reino Unido até o momento, seis ARRI AMIRAs, duas ALEXA Minis e quatro Sony A7S II foram utilizadas para o evento. Todas as câmeras ARRI puderam ser atraídas por uma galeria centralizada de unidade de produção portátil de engenharia. Ao combinar a Ereca CamRacer dos Procam Projects com as câmeras AMIRA e ALEXA Mini no modo Multicam, a equipe de engenharia poderia combinar as câmeras usando painéis de controle remoto (RCPs), padrão da Sony em um fluxo de trabalho de transmissão ao vivo familiar com uma fibra híbrida SMPTE padrão da indústria. Oferecendo uma interface simples e flexível, o AMIRA Multicam pode ser usado com praticamente qualquer sistema de transmissão que ofereça os mesmos benefícios de produção, independentemente do sistema utilizado. Permite que os parâmetros de imagem de várias câmeras AMIRA sejam controlados remotamente usando o RCP Sony convencional.
Disponível para todos os modelos AMIRA, o modo Multicam torna a qualidade de imagem excepcional do sensor ALEV III da ARRI disponível para uma gama ainda maior de produções no mundo do broadcast. Pode trazer o look cinematográfico e a latitude inigualável da AMIRA, a colorimetria natural e a profundidade de campo de grande formato, para o mundo agitado das produções ao vivo de sistemas multicâmeras. “O mesmo look é a razão pela qual tantos diretores de fotografia por todo mundo optam por usar as câmeras ARRI”, disse Andy Hayford, Gerente de Desenvolvimento de Negócios da ARRI.
A crescente demanda por imagens de alta qualidade com o modo Multicam foi notável no maior mercado de transmissão e as câmeras AMIRA são frequentemente solicitadas a capturar eventos monumentais. As gravações com AMIRA Multicam, até agora incluíram grandes shows de comédia dos EUA, produções de palco da Broadway, filmagens de moda, shows de talentos para TV, eventos corporativos e, claro, concertos.

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Locação de equipamentos?

25 out

LOCAÇÃO É NA DUPLIC!Praticável 1 x 1 – Ideal para sua produção. Altura 40 cm e 80 cm
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Artista 3D! Sim, você mesmo!

24 out
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A Post Solutions oferece as melhores soluções de pré e pós-produção do mercado. Entre em contato e saiba mais!

Faça Cinema! Só até Sábado (28/10), 10% à vista ou 10x nos Cursos de Férias 🎥 🎬

24 out

Dia 28/10 é o último dia!! Vai perder?
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Unidade São Paulo
Rua Dr. Gabriel Dos Santos, 142, Próximo ao Metro Marechal Deodoro, +55 11 3660-7883

Unidade Rio de Janeiro
Rua Martins Ferreira, 77, Botafogo, Próximo à Cobal do Humaitá, +55 21 2537-8183

Concurso Olhares Inspiradores | Canon do Brasil

24 out

Olhares Inspiradores é mais do que uma plataforma de concursos. É um ambiente especialmente criado para você revelar o seu olhar para outros amantes da fotografia. Participe dessa comunidade, explore os temas, expresse sua criatividade. Simplesmente, inspire!!

NOVIDADES EM 2017

– 10 etapas: de março a dezembro
– Duas categorias: FULL FRAME e COMPACTAS/EOS APS-C
– Participação aberta a menores de idade (a partir dos 13 anos)
– Inscritos podem enviar até 3 fotos por etapa
– Novo júri
– Novos prêmios

Clique aqui e saiba mais!

Produtora “Rhizomatiks Research” do Japão utiliza URSA Mini 4K e UltraStudio 4K em produções!

24 out

A produtora Rhizomatiks Research é uma divisão da Rhizomatiks, uma empresa do Japão, especializada na criação de projetos artísticos e comerciais de larga escala utilizando arte e tecnologia. Como parte da Rhizomatiks, a Rhizomatiks Research se dedica a explorar novas possibilidades no âmbito da expressão técnica e artística. A empresa foca em arte de mídia, arte de dados e projetos que requerem intensa pesquisa e desenvolvimento, como a direção da passagem da bandeira olímpica para Tóquio 2020 durante a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos do Rio.Recentemente, a Rhizomatiks Research fez uma colaboração com artistas na instalação de dança “phosphere,” com a renomada dançarina e coreógrafa MIKIKO, acompanhada de sua companhia de dança “ELEVENPLAY” na Galeria AaMO, um espaço de arte e entretenimento. A “phosphere” é um novo gênero de instalação AV, concebido através de um espaço inovador, delineado por luz de projetores, no qual dançarinos e objetos participam de apresentações.

Nessa instalação, cada dançarino usa uma pulseira cujos movimentos podem ser rastreados. 24 projetores são instalados em uma treliça, e os dançarinos, seguindo marcações de palco, criam uma atmosfera artística gerada pelas luzes. Os modelos URSA Mini 4K e UltraStudio 4K da Blackmagic foram usados na análise de imagem digital do projeto.

“Nós havíamos comprado a URSA Mini 4K e o UltraStudio 4K para outros trabalhos e pensamos que poderíamos usá-los nesse projeto. Normalmente, para esse tipo de análise de imagens, utilizam-se câmeras industriais. No entanto, mesmo que as câmeras em si não sejam tão caras, elas requerem computadores mais potentes. No fim das contas, você acaba gastando muito dinheiro com outros equipamentos. Já a URSA Mini 4K pode ser usada em filmagens convencionais e não necessita de periféricos caros. Além disso, quanto mais equipamentos para análise de imagens, mais preciso será o resultado. Então, para nós, foi uma grande vantagem poder utilizar duas câmeras URSA Mini 4K sem elevar o orçamento”, disse Yuya Hanai, responsável pelo desenvolvimento de sistemas da Rhizomatiks Research.O padrão cinza para análise de imagens que foi projetado foi filmado com duas câmeras URSA Mini 4K, com a captação das imagens realizada no UltraStudio 4K. Com as imagens captadas, a Rhizomatiks Research analisou a informação posicional com precisão. A Hanai desenvolveu o software de análise utilizando o SDK do UltraStudio 4K, que possibilitou a criação de uma atmosfera complexa definida pelas luzes.“Uma vez que fizemos a calibração, o que significa ler a informação posicional dos projetores, não foi preciso mover as câmeras, então foi muito fácil operá-las. Além disso, o fato de que podemos usar o SDK do UltraStudio 4K livremente, além da facilidade de uso, foi uma grande vantagem de utilizar produtos Blackmagic. Com o SDK, filmamos várias imagens com ISO baixo e as juntamos para compor uma imagem mais clara. Dessa forma, conseguimos obter imagens superiores àquelas filmadas com ISO maior”, disse Hanai.

15 programas para você editar seus vídeos | Samba Tech

24 out

Quem trabalha com a venda de conteúdo ou produz vídeos diversos,  sabe bem da importância de um conteúdo visualmente atrativo e com alta qualidade. E também sabe o quão difícil é produzir esses materiais. Por mais que seu vídeo tenha ficado muito bom, na maioria das vezes ainda é necessário fazer alguns ajustes para que fique tudo perfeito, e você só vai conseguir isso através da edição de vídeo.

Com alguma técnica e um software adequado às suas habilidades e necessidades você conseguirá corrigir a maioria dos problemas encontrados em um vídeo, como áudio, cor e luz e ainda poderá criar materiais mais ricos visualmente, inserindo efeitos, filtros, textos e etc.

Mas então, como encontrar o programa perfeito com tantas opções no mercado e tantas opiniões divergentes? Para te ajudar, pesquisamos pelos programas mais utilizados, mais bem avaliados pela crítica e que nossos colaboradores utilizam, e fizemos uma lista com 15 deles, separados por nível de conhecimento.

Teste, veja qual se adapta às suas necessidades e bom trabalho!

DaVinci Resolve 14

DaVinci Resolve 14 é um programa de edição de vídeo gratuito. É a única solução que oferece integração total de edição, correção de cores e áudio. Ele atende desde os usuários independentes até os mais complexos fluxos de trabalho colaborativos baseados em estúdio.Para fazer download do DaVinci Resolve 14 clique aqui.

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Você está convidado para FilmeCon 2017 – São Paulo (02/12/2017)

23 out

Sejam muito bem vindos à FilmeCon 2017!

A FilmeCon é uma das principais conferências audiovisuais existentes no Brasil. O evento tem como objetivo proporcionar a troca de conhecimento entre estudantes, entusiastas e profissionais que atuam na área, além de networking direto entre público, marcas e produtoras, criando relevância para o mercado audiovisual brasileiro.

E no sábado, dia 02 de dezembro a FilmeCon volta a São Paulo para reunir 600 pessoas em sua 7ª edição, que promete ser a mais inovadora de todos os tempos. Clique aqui e garanta seu ingresso.

Regras da venda online

  • É obrigatória a apresentação do ingresso/voucher impresso ou em forma digital (aplicativo Eventbrite), juntamente com o um DOCUMENTO OFICIAL COM FOTO para a entrada no evento;
  • Pagamentos com boletos são disponíveis até 10 dias antes da data do evento;
  • O não comparecimento ao evento invalidará o ingresso/voucher e não permitirá reembolso;
  • O ingresso é pessoal, mas pode ser transferido até 15 dias antes do evento. Se houver essa necessidade, entre em contato conosco.
  • Solicitações de estorno/cancelamento deverão ser efetuadas em até 7 dias após a compra e desde que seja antes de 48 horas do evento, conforme Código de Defesa do Consumidor art49;

Essa é pra facilitar suas produções!

23 out

Já imaginou encontrar tudo que você precisa para sua produção fotográfica ou audiovisual em um único lugar?

Com o CenaZERO isso é possível!

Considerado o “Airbnb” dos fotógrafos e produtores, a plataforma proporciona o aluguel de equipamentos, veículos, objetos e locações para serem utilizados em produções fotográficas e audiovisuais em todo Brasil.

Se ainda não conhece, entra lá:

www.cenazero.com.br

A versão 2018 da Creative Cloud está aqui

19 out

Conheça o Futuro. Agora.
A próxima geração da Adobe Creative Cloud chegou com novos aplicativos para design de experiência do usuário, composição 3D e fotografia. Todos conectados, assim, imagens, fontes, gráficos e outros ativos estão sempre com você em qualquer lugar. Para profissionais ou amadores, é tudo de que precisam para criar, colaborar e se inspirar.Conheça todas as vantagens, clique aqui!

Assista ao lançamento no Adobe MAX! Assista à transmissão ao vivo ›

Cintel Scanner ajuda a preservar milhares de rolos de filme do acervo Cypress Gardens

17 out

A Blackmagic Design anunciou hoje que os seus produtos Cintel Scanner e DaVinci Resolve Studio estão sendo utilizados por Paul Gerrish, do Cypress Gardens Treasure, para digitalizar quase 6000 rolos de película de 16mm e 35mm do acervo do Cypress Gardens, que possui imagens captadas entre os anos 30 e os anos 80. O Cypress Gardens Treasure adquiriu o acervo fotográfico e cinematográfico do Cypress Gardens, que era um dos maiores jardins botânicos e parques temáticos da Flórida, conhecido como a “capital mundial do esqui aquático” por causa das apresentações desse esporte até encerrar suas atividades em 2009.

Com a missão de preservar e garantir acesso à história do Cypress Gardens, Gerrish buscou uma solução que fosse econômica e segura para os filmes. “Eu não sabia exatamente qual era o valor do acervo, então o custo era um dos principais fatores. Nunca chegamos a cogitar o envio dos filmes para digitalização externamente, pois o custo seria muito superior ao preço de um Cintel Scanner”, disse ele. “Até agora, já digitalizei quase 300 rolos sem nenhum problema, inclusive alguns com encolhimento, que era uma das minhas maiores preocupações. Até um filme de nitrato em 35 mm foi encontrado e digitalizado no Cintel. O filme era dos anos 40, mas está tão nítido que parece que foi gravado ontem”.“Eu geralmente digitalizo a maioria das películas a 24 fps, a não ser que o estado de conservação esteja abaixo do ideal. Nesse caso, a digitalização é feita a 12 fps”, comentou. “Às vezes, os rolos são inseridos com o ‘líder’ primeiro, mas ao invés de rebobinar rolos antigos, o escâner Cintel é capaz de digitalizá-los do jeito que estão. O DaVinci Resolve Studio possui um recurso interessante que permite alterar a velocidade para reproduzir em reverso após a digitalização, e o filme é ajustado automaticamente. O mesmo se aplica caso a película esteja invertida. Um simples botão na seção de cores faz o ajuste automático, de forma que o filme fica correto mesmo que a digitalização tenha sido feita de trás para frente ou invertida”.

Uma vez que a digitalização é concluída, Gerrish passa o filme para a linha do tempo e inicia a coloração. “Lá eu posso corrigir a orientação do filme, e principalmente, redimensioná-lo a fim de eliminar qualquer falha que possa vir a ser notada no formato widescreen. Eu faço o ajuste de cores com o DaVinci Resolve Studio e depois passo para a entrega”, explicou. “Não me preocupo muito com a edição, pois queremos manter as imagens como elas estão. Assim eu posso manter o Cintel operando com mais frequência, e posso limpar os cilindros durante a renderização”.

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Faça cursos de Cinema nas Férias e esteja mais preparado para o mercado Audiovisual

17 out

O Portal Tela Brasileira e Academia Internacional de Cinema (AIC) firmaram uma parceria para ajudar na sua carreira. Ao se inscrever em qualquer curso da AIC use ou mencione o cupom “TELABRASILEIRA” e obtenha descontos adicionais.

Confira todas as opções e inscreva-se

A AIC possui Unidades no Rio de Janeiro e São Paulo, e oferece no mês de Janeiro, cursos Intensivos de Férias em toda a cadeia produtiva do Audiovisual: roteiro, direção, fotografia, direção de arte, edição, atuação, produção executiva, documentário, e maquiagem cinematográfica, bem como em áreas especializadas de cada setor.

A duração máxima dos cursos de férias da AIC é de 1 mês e proporcionam uma grande chance de complementar seu currículo de forma rápida.

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33 anos sem François Truffaut

17 out

Diretor, ator, produtor e roteirista, François Truffaut é um artista completo, admirado por todas as gerações de cinéfilos. Apaixonado por cinema, deixou um legado primoroso desde a Nouvelle Vague, com filmes densos, misteriosos e que exaltam o amor. Já são 33 anos de saudade e a noite deste sábado, 21 de outubro, será dedicada ao francês no Telecine Play e no Telecine Cult, com a estreia de três obras icônicas de sua carreira: Os Incompreendidos (1959), Jules e Jim – Uma Mulher Para Dois (1962) e O Último Metrô (1980).

Em seguida, às 22h, tem outro sucesso de Truffaut: o cultuado Jules e Jim – Uma Mulher Para Dois, sobre o movimentado triângulo amoroso da instável Catherine (Jeanne Moreau) e dos boêmios Jules (Oskar Werner) e Jim (Henri Serre). A dupla se apaixona pela mesma mulher, durante a Primeira Guerra Mundial.

A maratona começa às 20h, com o primeiro longa de Truffaut como diretor: Os Incompreendidos. Já em sua estreia ele foi premiado no Festival de Cannes. A produção existencialista marca o início da história do personagem Antoine Doinel, alter ego do próprio cineasta, que está em diversos de seus filmes. Interpretado por Jean-Pierre Léaud, o jovem parisiense é um filho negligenciado pela mãe, Gilberte (Claire Maurier), e pelo padrasto, Julien (Albert Rémy), e vive mentindo para ocultar suas fugas da escola. Depois de períodos conturbados com a família, Antoine decide sair de casa e passa a viver de pequenos roubos.

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Aprenda como usar estúdios fotográficos mesmo sem ter um

17 out

Não importa se você não tem um estúdio fotográfico, até porque é possível alugar, o que importa mesmo é saber tirar boas fotos. Se você souber fotografar em estúdios, pode divulgar seu trabalho e começar a ganhar dinheiro com isso. Por isso veja nossas dicas e aprenda como usar estúdios fotográficos.

Não é simples fazer fotos em estúdios fotográficos, na verdade é mais simples fotografar fora do estúdio que dentro de um. Você precisa saber como fazer a combinação perfeita de iluminação, modelo, local, fundo e outros. Para te ajudar vamos dar algumas dicas fundamentais.

Lembramos que o ideal é que você já tenha conhecimento em fotografia, pois usar câmeras profissionais requer algumas noções. Para que você obtenha o melhor resultado em seu clique, veja as dicas e aprenda como usar estúdios fotográficos.

Iluminação

Ela é fundamental em um estúdio, se você não tiver equipamento de iluminação correta sua foto não vai ficar legal. É necessário fazer uma projeção e difusão da luz sobre a fotografia, ilumine o fundo e a modelo, ou objeto que será fotografado. Faça testes e ajuste a quantidade de luz de acordo com o que precisa.

Quando você usa uma iluminação mais direta vai criar grandes contrastes e sombras, por isso a dica é optar por uma iluminação difusa.

O local

Você vai usar um estúdio, isso é certo, mas onde vai fazer as fotos e como vai fazer. É necessário muitas vezes montar a sala com o que você precisa. É importante pensar também no tamanho da sala, se vai fotografar modelos, o estúdio precisa ser maior. Mas se vai fotografar produtos, o estúdio não precisa ser tão grande.

Um ambiente decorado com objetos maiores, necessita de um espaço ainda maior. Você não pode esquecer que existe uma relação entre o espaço e o fundo, para que a foto fique enquadrada.

É importante pensar também no fundo e evitar algumas cores que não vão dar certo e vão deixar a foto estranha. Com essas dicas vai conseguir fazer boas fotos em estúdios fotográficos.

Não tenho um estúdio, o que fazer?

Muitos fotógrafos não têm estúdios de fotografia. Conseguir manter um espaço grande com toda a estrutura necessária é bem caro. Por isso se precisa fazer fotos em estúdio e não tem um, a melhor opção é alugar. Não dispense o trabalho só porque não tem um lugar para fotografar.

É possível encontrar e fazer o aluguel de estúdios fotográficos, no CenaZERO. Não importa o lugar do Brasil que você está, pode ter certeza que vai encontrar um estúdio pronto e preparado para você alugar.

O mais interessante é que através do CenaZERO você pode pagar a locação do estúdio em até 4x no cartão. Assim dá tempo de receber por seu trabalho e pode até fazer mais de um trabalho no dia. Gostou da dica? Então compartilhe com seus amigos, você não precisa mais dispensar trabalho por não ter um estúdio.

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Metade da população das regiões metropolitanas escuta rádio em casa

15 out

Em dois dias, mais de 39 milhões de pessoas escutam o rádio, o equivalente a 66% do universo. Este é o resultado da pesquisa em 13 regiões metropolitanas, apresentada no Book de Rádio, edição Setembro/2017, da Kantar Ibope Media.

Segundo a pesquisa, metade das pessoas (51%) escutam o rádio em casa, 20% são alcançadas em deslocamento (no carro ou outro meio) e 9% escutam no trabalho.

Senado aprova fim da propaganda partidária gratuita no rádio e na TV

15 out

O Senado deu o primeiro passo para o fim da propaganda partidária gratuita no rádio e na TV. O plenário da Casa aprovou o projeto que cria o Fundo Especial de Financiamento de Campanha e extingue a propaganda partidária, que tem por finalidade divulgar assuntos de interesse dos partidos políticos. Já a propaganda eleitoral gratuita, que acontece em anos de eleição e apenas poderia ser modificada por uma mudança na Constituição, fica mantida, assim como o ressarcimento fiscal às emissoras nesse período.As duas propagandas são objeto de ressarcimento, ou seja, as rádios e TVs podem abater uma pequena parcela dos comerciais que deixaram de veicular, por cederem espaço aos partidos políticos. Com a proposta, o governo, ao invés de destinar esses recursos para as emissoras, passará a repassá-los aos partidos políticos. O Fundo Especial de Financiamento será composto também por 30% das emendas impositivas apresentadas pelas bancadas de deputados e senadores ao Orçamento Geral da União. A estimativa é de um fundo de R$ 1,7 bilhão em 2018. Para valer nas eleições de 2018, a proposição ainda deverá ser aprovada pela Câmara dos Deputados e sancionada pelo presidente da República até 7 de outubro.

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7 Dicas para Filmar com um Smartphone, da Diretora Jenna Bass | Pond5

13 out

O filme High Fantasy, da diretora sul-africana – filmado num iPhone, predominantemente num deserto remoto -, é uma vitrine do que smartphones podem fazer.

Leia mais!

 

Como o Editor Jen Dean Criou um Anúncio para M&M’s Usando 75 Anos de Filmagens | Pond5

13 out

O projeto exigiu não apenas a edição de um videoclipe para uma nova versão de “Candyman”, mas também integrá-lo com anúncios cobrindo todo o tempo de existência do M&M’s.

Leia mais!

Como Criar um Efeito Parallax 2.5D em Imagens no Photoshop CC | Pond5

13 out

O 2.5D do Edeito Parallax é um método popular de dar vida a imagens estáticas, alternando o movimento entre o primeiro plano e o plano de fundo para produzir mudanças de perspectiva.

Leia mais!

FilmeCon tá chegando!!!

6 out

A FilmeCon é uma das principais conferências audiovisuais existentes no Brasil. Nós do Oeditor.com, estaremos presentes no melhor encontro técnico audiovisual do Brasil, e você? Clique aqui e garanta já o seu ingresso!

O evento tem como objetivo proporcionar a troca de conhecimento entre estudantes, entusiastas e profissionais que atuam na área, além de networking direto entre público, marcas e produtoras, criando relevância para o mercado audiovisual brasileiro.

E no sábado, dia 02 de dezembro a FilmeCon volta a São Paulo para reunir 600 pessoas em sua 7ª edição, que promete ser a mais inovadora de todos os tempos.

INSCREVA-SE | www.filmecon.com.br

Incremente e costumize seus projetos de After Effects | Pond5

6 out

Pond5, milhares de modelos customizáveis de After Effects para você usar!!

Adicionar gráficos aos seus projetos de audiovisual é uma maneira fácil de elevar o nível de bom pra ótimo. Descubra como com a coleção de projetos de After Effects do Pond5, cobrindo tudo de terços inferiores a transições e infográficos, prontos para personalizar e dar a sua cara ao trabalho.

www.pond5.com/pt/

Duplic Vídeo | Locação Câmera Sony PXW-x160

6 out

Gravações em full HD XAVC Intra e XAVC Long GOP e MPEG HD 422 50 Mbps oferecem economia e flexibilidade de fluxo de trabalho para aplicativos de transmissão e profissionais.Acompanha: 2 baterias e 1 cartão 64 GB 1000X
 (19) 3238-6010 – Whatsapp 19 97125-5544
Informações: jessica@duplicvideo.com.br
www.duplicvideo.com.br
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Descubra como a Coca-Cola ampliou sua estratégia de marketing | Adobe Creative Cloud

6 out

Participe do webinar Adobe Creative Cloud Coca-Cola GO! e descubra como a marca mais valiosa de refrigerantes do mundo usou o conteúdo espontâneo gerado pelos seus consumidores para inovar e expandir a sua estratégia digital.

O case será apresentado por Tissiana Nunes Costa, Senior Manager na CI&T, empresa parceira de Marketing Digital da Coca-cola.
Data: 10/10 | Horário: 16h

Confirme sua presença AQUI

Faça do mundo o seu escritório | Adobe Creative Cloud

6 out

Com a Adobe Creative Cloud para equipes, não há limites para a criação. E com os aplicativos para dispositivos móveis da Adobe Creative Cloud, não há fronteiras para criar. Trabalhe em qualquer lugar, em qualquer dispositivo e com uma integração perfeita entre o desktop e dispositivos móveis. Esse poderoso serviço é sem dúvida um case de sucesso na aplicação de vendas de licença e notamos que os benefícios oferecidos são imensos. Seus diferenciais acrescentem velocidade, criatividade, segurança, compartilhamento e muitos outros benefícios ao seu ciclo criativo.Vale a pena?? Sim! vale muito a pena!

Unity Technologies anuncia parceria com a Autodesk

5 out

Unity Technologies, criadora da plataforma de criação que permite experiências interativas em 2D, 3D, realidade virtual (VR) e realidade aumentada (AR), anunciou uma parceria com a Autodesk, líder em desenvolvimento de softwares 3D, para criar maior integração da sua ferramenta com diversas soluções de Mídia e Entretenimento da Autodesk. Essa parceria permitirá que a Unity seja a primeira plataforma de criação a possuir acesso ao código fonte de arquivos em FBX, resultando em um processo mais ágil de compartilhamento de dados e jogos online, facilitando a vida dos profissionais que trabalham com UnityAutodesk 3ds Max e Autodesk Maya. A primeira amostra desta parceria foi apresentada na Conferência Unite Austin 2017, que ocorre em Austin, nos Estados Unidos, de 3 a 5 de outubro de 2017.

“A Autodesk está muito comprometida em tornar mais simples o trabalho dos profissionais de mídia e entretenimento e integrar essas ferramentas de arte 3D é uma grande iniciativa para facilitar o fluxo de trabalho. Os usuários de 3ds Max e Maya também costumam utilizar a tecnologia Unity, então queremos oferecer a melhor conexão possível entre essas ferramentas”, disse Marc Stevens, vice-presidente de Entretenimento da Autodesk.

UNIDADE 2017.2 – LANÇAMENTO EM OUTUBRO

A Unity 2017 marca a evolução da plataforma de criação de jogos mais populares do mundo, que se mostra em constante expansão para oferecer a melhor experiência possível em jogos e entretenimento em tempo real. O Unity 2017.2 é o primeiro produto resultado da parceria entre as duas empresas e dará aos profissionais de criação a oportunidade de experimentar novos recursos de importação e exportação de arquivos em FBX, com suporte para shader interativo com base física da Autodesk, e propriedades customizadas.

A evolução da plataforma também oferece atualizações para as ferramentas de arte e design Timeline e Cinemachine, que permitem a criação de conteúdos cinematográficos e sequências de jogabilidade sem a necessidade de codificação e suporte otimizado para ARCoreARKitVuforia e Microsoft Mixed Reality.

“Os usuários da Unity também utilizam os completos conjuntos de ferramentas de modelagem e animação 3D disponibilizadas pela Autodesk”, disse André Gauthier, diretor de estúdio da Unity. “Juntos, estamos melhorando a comunicação entre as ferramentas para aumentar a produtividade e permitir aos criadores uma maneira melhor de trabalhar e liberar sua criatividade”.

A Unity quer democratizar o desenvolvimento, resolver problemas difíceis e possibilitar o sucesso – três valores fundamentais que motivam milhões de criadores a escolher a ferramenta. A plataforma é responsável pela criação de mais de 50% de todos os novos jogos mobile e experiências em VR/AR. O conteúdo interativo feito com Unity atinge quase 3 bilhões de dispositivos em todo o mundo.

Vamos conhecer um pouco mais o Nuke? Introdução ao Nuke | Foundry

4 out

No mundo da pós-produção, o Nuke — software de composição da Foundry — é um dos mais conhecidos e utilizados pelos maiores e mais renomados estúdios de VFX do mercado. Imagine ter em seu portfólio de clientes empresas como: WETA (Avatar), Industrial Light & Magic (Transformers: Revenge of the Fallen; Iron Man II; Star Wars: The Force Awakens), Blur Studio (Deadpool), entre outras.

Nuke, o VFX do filme Star Wars: O Despertar da Força.

Contando com mais de 200 nodes criativos, o Nuke se tornou a opção mais poderosa para composição por contar com recursos exclusivos, que otimizam tempo e transformam seu workflow, tanto no quesito individual quanto colaborativo. Além disso, com o Nuke é possível trabalhar com múltiplas câmeras, contendo múltiplos efeitos de opacidade, cor e profundidade por pixel, eliminando a necessidade de re-renderizar os elementos CG quando houver alterações.

A vasta gama de recursos que fazem do Nuke um software completo conta com tracking 3D, construção de modelo, workflow estereoscópico, keyframe tracking, diversas opções de keyers, redução de ruído e granulado, ajuste de foco com profundidade, e workflow em multicanais permitindo múltiplas renderizações em um único fluxo. Tudo isso com suporte HDRI total e ferramentas de análise de cor detalhada.

Sistema de nodes no Nuke.

O Nuke pode ser encontrado em três versões, sendo: Nuke (básico); NukeX (intermediário) e Nuke Studio (completo). As diferenças ficam apenas em alguns recursos, onde o NukeX conta com tudo o que o Nuke possui, com o adicional de algumas ferramentas avançadas de composição e 2 licenças Nuke Assist (com manutenção). Já o Nuke Studio, além de tudo aquilo incluso no Nuke e NukeX, também conta com uma timeline editorial multi-track. Vale ressaltar que todos garantem acesso a suporte técnico e um ano de manutenção.

Timeline Editorial multi-track do Nuke Studio.

Se você tem o sonho de trabalhar com VFX, composição ou edição de vídeo em geral nos maiores estúdios de Hollywood; ou mesmo trabalhar freelancer para projetos menores, o Nuke é a solução! Pode ser um pouco difícil migrar para um software baseado em nodes se você já está acostumado com editores de vídeo que trabalham com layers, mas depois de entender como o software funciona, certamente está pronto para encarar qualquer desafio.

Então aproveite os tutoriais no canal da Foundry, e faça o download da versão teste no site da Post Solutions para uso comercial, ou da versão com licença non-commercial para estudo. 

Para mais informações sobre o Nuke e os softwares da Foundry, acesse o site da Post Solutions ou entre em contato através dos dados abaixo, e comece agora a se aventurar no mais completo software de composição do mercado!

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