Feliz Ano Novo, meus amigos! Que esse ano traga muita felicidade e prosperidade para todos, e venha fortalecer ainda mais a nossa amizade.
A chegada de um novo ano pode nos trazer uma grande diversidade de sentimentos. Aos que tiveram um bom ano, o otimismo pode ganhar mais força, com a expectativa de que o próximo continue no mesmo caminho. Já os que atravessaram muitas dificuldades, recebem uma nova chance de deixar os problemas no passado e renovar a esperança para um futuro mais agradável.
Em 2018 faremos 9 anos! Isso mesmo, 9 anos! Foi em 2009 que Gustavo Lopes fundou o site Oeditor.com, que tem como público-alvo profissionais da área audiovisual que até então não encontravam em sites ou blogs assuntos direcionados especificamente a eles, além de networking direto entre público e marcas. A equipe do site cria e divulga matérias, vídeos, novidades sobre equipamentos, making of’s, tutoriais de softwares e demais conteúdos compartilhados por profissionais da área.
No decorrer dos anos, o Oeditor.com conquistou um número expressivo de seguidores diante de um público bastante segmentado. Atualmente o site é patrocinado e têm o apoio de empresas reconhecidas nos cenários nacional e internacional, como: Blackmagic, Autodesk, Foundry, Pond5, Duplic Vídeo, CenaZERO, Editors Keys, Frame.io, Post Solutions, TreinaWeb, VFX Central, DRC Treinamentos, Q-Factory entre outras.
Em 2016, Gustavo começou um projeto de visitar eventos reconhecidos, produtoras e emissoras do país, gerando conteúdo exclusivo para o Oeditor.com. Esse trabalho tem como produto matérias e reportagens audiovisuais sobre estrutura, bastidores e o workflow de empresas e profissionais.
Esse novo projeto está alavancando a audiência da comunidade, que em 6 meses dobrou o número de visitas e aumentou em 60% o engajamento tanto no site como em sua página do Facebook.
O Oeditor.com é atualmente parceiro dos maiores eventos sobre audiovisual e artes do Brasil, como Anymotion, FilmeCon, Jornada Adobe/Gravando Bandas e Pixel Show, o maior festival de criatividade da América Latina.
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Dirigido por Daniel Carberry e filmado pelo DP Corey Jennings, o vídeo em preto e branco captou o visual e clima hollywoodiano glamoroso antigo, e foi gravado para transmitir a sensação de vulnerabilidade e o que significa estar nu diante do mundo todo. No clipe, a cantora é cercada por microfones e câmeras, que representam o mundo que a vigia e registra cada movimento seu.
“Esse vídeo fala sobre ser aberto para o mundo e o mundo te ver de maneiras diferentes. Mas nós queríamos muito mais do que uma única câmera captando imagens, uma de cada vez. Nós literalmente cercamos a Kirstin com câmeras Blackmagic Design e colocamos todas para filmar ao mesmo tempo. Era uma tarefa enorme, e as câmeras Blackmagic Design produziram imagens incríveis e um look uniforme consistentemente”, disse Carberry.
“Nós não tínhamos um operador para cada câmera, então eles tinham que alternar entre várias unidades rapidamente. Nossa configuração tinha que ser extremamente eficiente, e as câmeras Blackmagic Design superaram as nossas expectativas. Foi fácil movimentá-las e ajustar as configurações ao longo do dia. Foi exatamente isso que a Blackmagic Design nos ofereceu, e fiquei impressionado com a qualidade”, disse Carberry. “Nós queríamos alta qualidade, toque cinematográfico e um pouco do visual glamoroso da velha Hollywood, o que as câmeras foram capazes de oferecer. Graças a elas, filmamos com 15 unidades ao mesmo tempo e conseguimos deixar o clipe ‘Naked’ com o look único e o efeito que nós queríamos.”
Intitulado “Este Espíritu”, este comercial marcou a primeira vez em que Dalessandri levou todo o seu fluxo de trabalho de pós-produção para o DaVinci Resolve 14.
“Não imaginei que seria tão divertido fazer edição no Resolve. A organização dos clipes, por exemplo, dá a sensação de que você tem controle sobre tudo. A capacidade de buscar e navegar pelos clipes e depois agrupá-los usando Smart Bins de acordo com uma característica particular do arquivo ou dos metadados é incrivelmente eficiente”, continuou.Todo o comercial foi filmado em 4K, utilizando uma ampla variedade de câmeras, segundo Dalessandri. “Usamos uma série de codecs e formatos, e o Resolve deu conta de tudo. Seja qual for a resolução, ele garante que você está sempre trabalhando com a maior eficiência e da melhor maneira possível.
Você não precisa se apavorar mais e ficar noites sem dormir porque não encontra o objeto que tanto precisa para gravar aquela cena de um filme ou para compor o cenário daquela sessão fotográfica. O CenaZERO é uma plataforma que pode te ajudar e muito. Lá você pode alugar diversos objetos, novos e antigos e é bem fácil. Para fazer a locação é simples.
Liderada por Ferrari, a série foi filmada com duas URSA Mini Pro. “Nós só tínhamos quatro dias para gravar os oito episódios, então o ritmo das filmagens foi acelerado”, explicou Ferrari. “Resolvemos filmar com as câmeras URSA Mini Pro, pois sabíamos que elas eram ágeis e confiáveis e nos ofereceriam o look cinematográfico que queríamos. É só tirar a câmera da caixa e ela já está pronta para gravar. O menu e o sistema operacional são intuitivos e fáceis de usar, então você não desperdiça tempo durante as filmagens. E o fato de que ela possui código de tempo foi extremamente útil. Às vezes, é difícil encontrar câmeras confiáveis, então o fato de que podíamos contar com elas no calor da batalha fez uma diferença enorme.”
“Tudo foi filmado em um set bem prático, que consistia em uma nave espacial com cabine de comando, corredor e sala de guerra”, continuou. “Todas as janelas eram telas verdes, e nós criamos o espaço sideral e os outros mundos em volta durante a pós. Foi fundamental poder aplicar máscaras, e os sensores da câmera tornaram isso fácil. Filmamos a série inteira em 4.6K ProRes, o que nos ofereceu uma ampla latitude na pós.”
Os novos projetores da Série D Christie oferecem uma taxa de contraste de 65.000: 1, 3.000 horas de vida útil da lâmpada e uma integração fácil, tornando-os ideais para locais de educação superior, negócios, museus, casas de culto, instalações governamentais e locais selecionados de locação e staging, onde perfeitamente integram-se a qualquer ambiente.
Já pensou em ver sua casa em um filme, uma série ou até numa novela? Vamos dar algumas razões para você alugar sua casa para que sirva de locação em um filme. Não importa se você mora nela atualmente, veja algumas razões para você aproveitar esse nicho de mercado e ganhar com isso:
DPs como Christian Sebaldt, ASC e Byron Shah beneficiam-se dos fatores de forma compactos e das imagens de alta qualidade da URSA Mini Pro e da Micro Studio Camera 4K para captar ângulos, acrobacias e cenas de ação únicas. Estúdios de efeitos visuais baseados em Hollywood, como o Muse VFX, continuam recorrendo ao Fusion Studio para realizar trabalhos VFX e composições nos seus projetos. Há muito tempo o DaVinci Resolve Studio vem sendo um elemento indispensável para muitos profissionais de pós. Por exemplo, aproximadamente 85% dos mais de 140 programas e séries exibidas em TV aberta, canais fechados e serviços de streaming cuja pós-produção é realizada nas instalações dos estúdios Deluxe’s Encore, Level 3, Company 3 e EFilm utilizam o DaVinci Resolve Studio na gradação de cores. Em algumas séries, o DaVinci também é usado para fazer conformidade.
A Loft Post, subsidiária da casa de pós-produção Mango, de Los Angeles, se encarrega da edição online e gradação de cor usando o DaVinci Resolve Studio em várias séries de sucesso da televisão aberta. “A Loft Post é um componente essencial da cadeia produtiva da Mango, pois oferece todos os serviços de pós em um único lugar”, disse Stan Cassio, presidente e coproprietário da Mango. “Juntos, o colorista Joe Cook e o editor online Dave McLaughlin conseguem entregar projetos de maneira fluida usando um processo colaborativo em tempo real no DaVinci Resolve Studio.”
