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GoPro lança três novas cameras e mostra aventuras em 4K

1 out

A GoPro anunciou três novas câmeras de ação. A mais importante delas é a Hero4 Black. Para começar, a Hero4 Black parece quase idêntica à Hero 3+ Black do ano passado. Os botões de gravação estão em um lugar ligeiramente diferente, o botão na lateral é um pouco maior, e a porta da bateria agora está na parte inferior, não na traseira. Fora isso, apenas pequenos detalhes estéticos distinguem as duas. Mas a real diferença está por dentro.

Este ano, o carro-chefe da GoPro finalmente traz uma série de recursos que os profissionais vêm pedindo há algum tempo: em especial, vídeo 4K a 30 quadros por segundo, e vídeo 1080p a 120 quadros por segundo.

O novo vídeo promocional da GoPro foi filmado em 4K. De fato, é impressionante:


O vídeo acima, 100% filmado com a Hero4 Black, é pra não deixar dúvidas de qual modelo você vai querer.

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Projeção Estereográfica | GoPRO

8 abr

Conhecida como projeção estereográfica, a técnica de transformar uma superfície esférica em uma representação plana foi recriada pelo fotógrafo alemão Jonas Ginter de um jeito bem criativo: ele colocou 6 câmeras GoPro bem juntinhas, usando um suporte customizado, criado com a ajuda de uma impressora 3D.

6-gopro-glued-together

O resultado da engenhoca  é uma perspectiva divertida e diferente, que mostra quase 360⁰ de um passeio de bike e de outras atividades do dia a dia.

Nada como unir a disponibilidade da tecnologia com um bocado de criatividade. Só cuidado para não ficar tonto com o vídeo.

Font: Jacqueline Lafloufa – Brainstorm9

Pepsi | Unbelievable Bus Shelter

27 mar

Assista a campanha “Unbelievable Bus Shelter” da agência AMV BBDO, realizada pela Pepsi Max em um ponto de ônibus de Londres (Inglaterra). Imperdível!!

O processo de Animação | VideoClipe

10 fev

Texto: Rafael Araújo – chocoladesign.com

Olá galera, hoje vou compartilhar um trabalho bem bacana em que pude participar, contarei de uma forma simplificada como foi criar uma animação para a música You And Me And The Bright Blue Sky da Fernanda Takai.

O clipe digirido pelos diretores André Saito e Cesar Nery, dupla conhecida como Kid Burro, propuseram transformar a letra da música numa narrativa do ponto de vista de um cão fiél a sua companheira. Segundo eles, a Fernanda deu total liberdade criativa para a elaboração do roteiro e, a partir daí, imprimiram um olhar cinematográfico para o projeto, transformando a música na trilha sonora da história dessa dupla.

A bela fotografia do clipe se dá por conta dos dois dias de filmagem no deserto argentino “La Quebrada de las Conchas”, e o protagonista cão “Goro”, surpreendeu a todos por ter sido encontrado pela produção no meio da estrada, foi o par perfeito para contracenar com a atriz Andrea Lombardi.

“Nosso roteiro pedia uma locação no deserto, o que dificultava muito que as filmagens fossem feitas em São Paulo ou até mesmo no Brasil. Foram duas diárias intensas na Argentina, mas que trouxeram um resultado que certamente não iríamos atingir se tivéssemos simulado esse ambiente por aqui”, explica o diretor Cesar Nery.

Para transmitir o pensamento do cachorro, o coletivo de vídeo Los Cabras (onde eu participei) foi responsável por uma animação de 30 segundos em preto e branco para reforçar a reflexão do personagem – já que é assim que dizem que os cachorros enxergam.

O briefing para animação

O processo da animação começou antes das filmagens, então após algumas conversas com os diretores, tivemos grande liberdade para criar, desde que fosse bem lúdico e que mostrasse a forte relação do cão com a dona, adotamos também um estilo frame a frame para o visual da animação. O primeiro passo foi apresentar um storyboard com a ideia formada, e alguns rascunhos para definir a personalidade da atriz.

Com alguns ajustes e mudanças, assistimos diversas referências e alinhamos tudo antes de começar as animações, no total tivemos um prazo apertado: 2 semanas de trabalho árduo para a produção, com uma carga horária que variava bastante, mas que basicamente tomava todo o dia, boa parte foi feita no photoshop, pintando frame a frame as cenas em 12 quadros por segundo, e finalizada/composta no after effects, aplicando as texturas e acertando os detalhes pendentes.

Para as alterações tivemos mais tempo, cerca de 1 mês, e pudemos trabalhar com mais tranquilidade, com o estilo já determinado poucas mudanças foram pedidas além de 1 cena nova que não tinha no primeiro animatic apresentado. Foi um desafio e tanto, além de uma experiência totalmente nova, mesmo correndo contra o tempo foi um trabalho com um resultado muito legal e a mescla de cena animada com os takes filmados deu super certo.




Animar somente 30 segundos dá mais trabalho do que parece minha gente! espero que tenham gostado e até a próxima! 🙂

Texto: Rafael Araújo – chocoladesign.com

A memória é uma Ilha de edição [ Tércio Fernandes ]

16 mar

Texto de Tércio Fernandes ( Choco la Design )
A frase de Wally Salomão não podia está mais certa. A memória é seletiva, é refinada e o melhor de tudo, mostra que todos somos na essência, montadores. Nenhum de nós lembra do ano de 2012 por completo mas somos perfeitamente capazes de contar, sem perder o sentido, todas as nossas realizações, acertos e erros.
Sem o conhecimento de softwares específicos somos capazes de contar e montar, pelo menos mentalmente, uma boa história. E é só dessa capacidade que precisamos para sermos bons montadores.

O Montador

Antes é preciso dizer que, no Brasil, montadores e editores são os mesmo profissionais. Só tendemos a diferenciá-los por sua área de atuação. O editor geralmente está associado ao trabalho com mídias digitas, tv, publicidade etc. enquanto o montador atua no cinema.

O montador entra em cena quando a produção já começou e é na pós-produção que seu trabalho é realmente indispensável. Com a etapa de produção completa é ele quem vai adicionar sons, música e efeitos especiais. Além de dar sentido a história.

O editor de vídeo/montador é o profissional que precisa conhecer tudo que envolve uma produção audiovisual. Tem que saber ler e interpretar um roteiro, selecionar bons planos, boas sequências, reconhecer uma boa fotografia, cor, tipos de câmeras e lentes, saber quando o ator foi bem, ou não, e ser frio. Frio pra jogar fora aquele take que a equipe de produção demorou um dia inteiro pra gravar.

“Os objetivos dos montadores são precisos: encontrar a continuidade narrativa para a imagem e o som do filme, e refinar planos visuais e sonoros que criarão a ênfase dramática para que o filme funcione.” – Ken Dancyger

O Motion

Com o tempo surgiu o motion graphics e a integração design e vídeo começou com mestres como Saul Bass. Hoje visto como uma evolução natural do design gráfico, o motion graphics já recebe a alcunha de motion design (mas eu prefiro chamar motion graphics). Agora, um montador tem na lista de conhecimentos, além dos já citados, softwares de motion como o After Effects, animação tradicional e 3D. E isso tudo é o conhecimento básico e não o diferencial do profissional de edição de vídeo.

As Obrigações do Montador

Trabalhamos para buscar a continuidade narrativa, ou seja, contar uma boa história. Por isso precisamos saber tudo que envolve o ato de contar uma história. Não adianta, então, querer criar uma boa animação com a câmera do After sem nunca ter operado uma câmera real. Sem nunca ter feito uma pan, um tilt ou usado um travelling. Sem nem saber diferenciar as opções de lentes disponíveis no software.

Não adianta dedicar horas de estudo em iluminação 3D sem nunca ter aberto um “butterfly”, carregado um rebatedor por algumas horas ou saber quando se precisa de um mini-brut ou de um Fresnel. Isso vale pro vídeo, animação de personagens ou motion graphics.

Chegamos a um tempo em que não é mais o montador o único profissional que precisa aprender tudo que envolve uma produção audiovisual. Hoje, o profissional de motion tem que saber o que é uma sequência e todos os conceitos aplicados à concepção de um quadro.

Isso tudo ainda sem entrar no mérito da montagem em si. A edição de vídeo exige conhecimentos próprios.

A relação montagem-design-cinema está cada vez mais forte e pra quem enxerga o quadro como um todo elas já não se diferenciam mais e ainda agregam a fotografia, a arte e a música.

O diferencial hoje em dia é a experiência no mundo real. Com câmeras de verdade, lentes, luzes e suor.

Não conheço a fórmula pra ser um grande montador, mas vou compartilhar aqui com vocês o caminho percorrido por bons montadores do Brasil e do mundo.

Fonte: Choco la Design

Identidade: Megapix

14 maio

O canal heterogêneo de filmes dublados Megapix realizou mudanças em sua identidade videográfica. O novo projeto foi realizado pelo estúdio Beeld, também responsável pelo impecável reposicionamento dos canais Telecine.

Segundo o Beeld, não trata de um reposicionamento por completo, já que algumas diretrizes de comunicação, incluindo o público-alvo, se mantiveram. Entretanto, essa atualização promoveu mudanças significantes, permitindo um maior refinamento da linguagem do canal e otimização de aplicação da marca.

O projeto durou cerca de 3 meses desde a etapa de pesquisa até seu lançamento. Foram 11 profissionais na produção direta das peças do on air, além claro, de todo o pessoal do canal que contribuiu muito para o desenvolvimento do projeto.

Ficha Técnica

Ano: 2011
Canal: Mega Pix
Direção, Design e Animação: BEELD
Produção: BEELD e Telecine
Áudio: Bandeira 8 e Flavio Biniou (Telecine)
BEELD: Eduardo Tosto, Greco Bernardi, Luiz Maggessi, Marcelo Mourão, Papito, Filippo Johansson, Victor Seabra, Daniel Tumati, Fabrício Duque, Gustavo Duval, Renan de Moraes
Telecine: Bernardo Bravo, Carmen Fernandes, Erica Malugani, Erico Pereira, Jeanine Brandão, Jean Gonçalves, Leonardo de Sá, Marcela Silveira, Ney Lage, Raquel Cerqueira, Renato Camilo e Thatiana Carvalho

Fonte: Televisual

Plugin TWIXTOR

30 nov

O vídeo abaixo, The Beauty of Mud, mostra um cara em câmera  lenta fazendo espirrar água e lama. Mas o vídeo não foi filmado a 4.000 quadros por segundo, e sim a 60fps. O truque? Processar o vídeo com um plugin chamado Twixtor.

Como capturar algo em super slow motion exige uma câmera de vídeo de alta velocidade, que custa mais que US$100.000, David HJ. Lindberg decidiu gastar bem menos, com uma Canon 550D de US$760 que filma a 60fps, e o plugin que custa cerca de US$300. Não é a primeira vez que exaltamos as virtudes do Twixtor, plugin de interpolação de quadros (frames) para diversos softwares de edição de vídeo – como After Effects, Final Cut e Sony Vegas. Mas este vídeo parece levar o Twixtor a outro nível, sem deixar visível que se trata de interpolação.

Para cada segundo de vídeo, o plugin teve que criar mais 3.940 novos quadros dos 60 originais que a câmera capturou. E ele fez isso de tal forma que é quase impossível dizer que a sequência em slow motion não foi filmada assim. Esta é mais uma ferramenta para cinegrafistas com orçamento mais apertado – eles só têm que aguentar horas e horas de processamento e renderização.

Via Gizmodo

DeSouza

Momento “Emoção”

29 set

O Google completou treze anos por esses dias, e para divulgar seu navegador para internet o  “CHROME”, tem utilizado de varias mídias, a TV que até então não era muito usada também está servindo como meio de divulgar os produtos do gigante da internet.

Esses dois vídeos a seguir são exemplos de como emocionar, vejam

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DeSouza

O Maior Stop-Motion

9 ago

Olha novamente um conteúdo relacionado aos celulares Nokia.

Já divulguei o que talvez seja o menor Stop-Motion também produzido com um celular Nokia N8.

Desta vez trago o que está sendo considerado o maior Stop-Motion produzido até o momento.

E a seguir o Making of, onde podemos conferir uma equipe razoavelmente grande e um trabalho “enorme”

DeSouza

Nokia N8

3 jul

Acredito não ser novidade para as pessoas que me conhecem, que sou Fã da marca Nokia, sempre dou um jeito de postar alguns vídeos que normalmente são gravados ou editados por um celular da marca.

Nesse caso o vídeo não foi captado nem editado pelo telefone em questão, pelo contrário foi muito bem produzido e finalizado, consequentemente o resultado é muito bom, e trago a vocês mais um vídeo com a “tag” NOKIA.

Enjoy

Making of

DeSouza

ORAÇÃO a banda mais bonita da cidade

31 maio

Na internet o tempo transcorre de uma maneira bem peculiar, mas isso é apenas um detalhe, nas semanas que se passaram surgiu um vídeo que virou febre em quase todas as variantes da web (está até sendo chamado de viral), valeu até uma reportagem no Fantástico da Rede Globo.

Mas o que tem haver com Oeditor? Tem tudo haver a partir do momento que é um vídeo muito bem produzido ( a edição em si foi “dispensada” afinal trata-se de um plano-sequência) e todo editor gosta de bons vídeos, ou será que estou enganado!?

Comentários a parte o vídeo realmente é bom vejam:

Na matéria do Fantástico foi dito que nem eles sabem quantas vezes foi ensaiado até valer, vejam o resumo de um dia desses ensaios

Agora para para descontrair a versão do Rafinha Bastos


DeSouza

Crianças

12 abr

É impressionante como alguns trabalhos onde contamos com crianças nos cativam.

Trabalhar com crianças em muitos casos não é uma tarefa das mais simples, em contra partida, se você tiver o “feeling” para captar suas reações mais espontâneas, provavelmente vai conseguir um resultado muito bom.

Fiquem com esse vídeo do Itaú

Desouza

Você edita lembranças?!

26 mar

Eu como todo editor de imagens – pelo menos eu imagino que todos em algum momento passou ou vai passar por isso – já fui intimado a “Editar Lembranças”.

Sabe aqueles vídeos feitos à partir de fotos escaneadas ou das antigas fitas VHS copiadas em DVD?

Dia desses conversando sobre filmes com o Gustavo Lopes, lembrei-me de um filme que nem novo é, no entanto achei que vale a pena compartilhar aqui.

O Final Cut é um filme de 2004 escrito e dirigido por Omar Naim.
É estrelado por Robin Williams, James Caviezel, Mira Sorvino, Mimi Kuzyk, Stephanie Romanov, Genevieve Buechner e Brendan Fletcher.

Foi produzido pela Lions Gate Entertainment e filmado em Vancouver, British Columbia, Canadá, e em Berlim,  Alemanha. O filme apresenta música original de Brian Tyler.

A história se passa em um futuro próximo no qual as pessoas podem pagar para ter seus bebês implantados com chips de memória. Estes “Zoe Implantes”, desenvolvido pela empresa OLHO Tech, são para registrar cada momento de suas vidas, para que eles possam ser vistos pelos seus entes queridos após a morte. O enredo gira em Alan Hakman, um “Cutter”, cuja função é editar as imagens Zoe em um pedaço de comprimento de longa-metragem, chamado “rememória”.

O Final Cut é aproximadamente, memória e história da subjetividade; fazendo a pergunta: “Se a história é o que está escrito e me lembrei, então o que acontece quando as memórias são editadas e reescritas?”

O filme ganhou o prêmio de melhor roteiro no Festival de Cinema de Deauville e foi nomeado para melhor filme no Festival Internacional da Catalunha e Berlin International Film Festival .

Fonte: WIKIPEDIA

De antemão lamento não ter encontrado um trecho legendado, mas vale a indicação.

DeSouza

Este vídeo, é foto!

1 fev

Para editores com mais experiência, é quase como tirar doce de criança, mas a boa execução justica o post.

Criar vídeos a partir de fotografias não é novidade pra ninguém! No entanto esse vídeo é bem convincente, principalmente por ser um teste de Motion Grafics. As imagens em movimento da natureza são sensacionais, mas estão na verdade paradas.

Veja como foi feito em:

http://blog.planet5d.com/2011/01/incredible-3d-motion-from-canon-rebel-t2i550d-stills/

DeSouza

Você gosta de arte gráfica?! – ESPN – HD

21 jan

Se você gosta de arte gráfica, provavelmente vai gostar desse Spot realizado pela produtora argentina Pick Studio para o lançamento do canal ESPN HD em toda América Latina , Mexico e Caribe.

Esse spot mostra entre outras coisas, a convergencia do canal para as mais variadas midias.

Veja em HD

DeSouza

O que é real?

5 jan

Já não é de hoje que não sei se onde piso é de verdade ou não!

A Computação Gráfica (CGI) vem tomando conta do nosso mundo real. Nos filmes, por exemplo, as contribuições chegam a nos confundir.

Veja o exemplo do vídeo a seguir. Nele, você pode conferir como algumas cenas são feitas usando apenas elementos básicos para sua montagem. O resto fica por conta dos computadores.

Sugerido por Michael B. via: O buteco na net

DeSouza

Fita cassete

7 dez

Música à parte gostei bastante da animação feita a partir do rolo da fita cassete.

Notem que o miolo roda durante a formação de novas imagens.

O Making Of

Na verdade veio só como enfeite, pois não fez referência nehuma da animação.

DeSouza

Ja volto!

16 nov

As animações em Stop-Motion são, na maioria das vezes mais divertidas, embora muitas delas sejam verdadeiras obras de arte.

Essa segue a linha da diversão, não sem o arduo trabalho típico do Stop-Motion.

E não poderia faltar o Making of

DeSouza

Lo mejor comecial de la TV Argentina

20 out

Nós editores sabemos muito bem que uma imagem diz muito, sabemos que com a trilha certa diremos mais ainda.

Se suas imagens estiverem acompanhadas de um bom texto e de uma locução “apaixonada” , teremos o melhor comercial da TV Argentina

DeSouza

A little Stop-motion

21 set

Olá amigos, trago a vocês o que talvez seja o menor stop-motion já feito, pelo menos menor que a passeata das formigas é, se bem que esse não é stop-motion.

Por coincidência feito com o equipamento que gosto muito, celular.

Sem mais delongas ( o texto eu trouxe do “original”)

“Filmado usando apenas um Nokia N8 com um microscópio CellScope embutido, o que você verá aqui dará um nó no seu cérebro. Os figurinos foram feitos usando uma impressora 3D, e foram pintadas a mão usando um microscópio por conta de seu tamanho.”

“Independente da qualidade do vídeo, é improvável que alguém recrie esse vídeo em stop-motion batizado de “Dot”, simplesmente porque ninguém conseguirá atingir esse nível de fofura do vídeo. O micro figurino (50 deles foram feitos, tendo 8.89mm de altura) foi colocado em um mundo plataforma quase no estilo Mario, feito de pano. Certamente ele irá aquecer seu coração e te deixar feliz – até eu te contar que ele foi criado para ser um viral da Nokia mesmo.

Todavia, o que importa é que seus criadores, o pessoal da Aardman, ganhou um espaço no Guinness Book.” [PopSci via TechRadar]

Making of

Via Gizmodo Brasil

DeSouza

Futebol Americano na visão de Grandes Cineastas

8 fev

É censo comum, principalmente pra nós OS EDITORES, que muitos diretores de cinema, tem seu jeito todo peculiar de olhar, e em seguida, nos mostrar as coisas.

No vídeo que segue temos uma edição que sugere a visão, sobre o futebol americano, de alguns cineastas de grande expressão;

Eu não sou um exemplo de cinéfilo. Apenas reconheci o primeiro, fácil nos dias de hoje.

DeSouza

Making Of – Até que enfim

19 jan

Fala aí Macacada, demorou mas saiu o Making Of do vídeo com a música da
Banda Black Eyes Peas ( leia-se delícia da Fergie), é em françês com legenda em inglês, dá pra se virar, sem mais delongas segue o prometido.

Curiosidade; Lip Dub pode ser definido, ou perto disso, como uma linguagem para se fazer vídeos em plano-sequência, isso acho que todos perceberam, o que eu achei curioso é que procurando mais vídeos do gênero boa parte do que encontrei é Canadense.

DeSouza