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DJI apresenta o Mavic Air para uma exploração sem limites onde quer que a aventura o levar

23 jan

A DJI, líder mundial em drones para uso civil e em tecnologia de imagens aéreas, apresentou hoje o Mavic Air, um drone com câmera dobrável ultraportátil que oferece desempenho superior, recursos mais inteligentes e maiores possibilidades criativas do que qualquer outro drone para consumidores.Desenvolvido com foco em viajantes e entusiastas da vida ao ar livre, o Mavic Air herda os melhores recursos da icônica série Mavic da DJI, com uma câmera 4K para obter uma qualidade de imagem superior, novos modos QuickShot e SmartCapture para uma captura mais fácil e mais inteligente de fotos e vídeos e FlightAutonomy 2.0 com sistema de assistência de pilotagem avançada para um voo mais inteligente e seguro. Uma maravilha de engenharia e desenho, o Mavic Air permite a exploração ilimitada, onde quer que a aventura o levar.“Quando a DJI apresentou o Mavic Pro, ela reinventou o que um drone para consumidores poderia ser: poderoso, mas portátil, acessível, porém avançado”, diz Roger Luo, Presidente da DJI. “Hoje, com a apresentação do Mavic Air, levamos esses atributos para o próximo nível para criar nosso melhor drone para consumidores até o momento.”

Desenhado para portabilidade e força

Pesando apenas 430 gramas, o Mavic Air é o drone da DJI mais portátil já criado. Os braços e as hélices dobráveis são guardados rente à sua esbelta estrutura aerodinâmica, tornando-o tão compacto que seu tamanho, quando dobrado, é quase o de um smartphone moderno.

Todos os aspectos da câmera do Mavic Air foram desenhados para obter o desempenho máximo. Seu braço servo mecânico de três eixos fica suspenso por amortecedores para reduzir ainda mais a vibração, proporcionando proteção superior e imagens mais estáveis. Uma câmera poderosa que abriga um sensor CMOS de 1/2,3 polegadas e uma lente de abertura f/2.8 com uma distância focal de 24 mm (equivalente a 35 mm) para tirar fotos e vídeos de alta qualidade.

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Casas de pessoas “normais”. A importância das locações nos filmes

18 jan

Muitos filmes não são gravados apenas em estúdios e sets de filmagem. É bem comum ver casas como locações de filmes. O interessante é que os moradores além de ver sua casa fazendo parte de um filme, a casa também fica marcada como a famosa casa daquele filmes de sucesso. Interessante não é? Além disso, existe uma importância das locações nos filmes.Fazer esse tipo de locação não é apenas para usar uma casa já pronta, existe todo o trabalho atrás. Antes de escolher um lugar tudo é muito bem pensado e planejado, até porque a casa será eternizada no filme. Quem passar pelo local vai saber, essa é a casa de tal filme. Uma publicidade bem interessante.

Os motivos e a importância das locações nos filmes são muitos. Só para te mostrar como é legal alugar uma casa já pronta para gravar um filme, série ou qualquer outra coisa, vamos mostrar algumas casas que ficaram eternizadas.

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Diversas locações e muitos outros itens para suas produções!

15 jan

Locações, estúdios, objetos de cena, equipamentos e até veículos para alugar perto de você! Com o CenaZERO fica mais fácil realizar suas produções fotográficas e audiovisuais.

Você também pode anunciar o que têm aí e ganhar um renda extra!

Junte-se à milhares de usuários em todo Brasil, acesse www.cenazero.com.br

Como a Westdoc Online Pretende Empoderar Documentaristas

13 jan

Com um painel rotativo de experts da indústria, a Westdoc Online é uma nova série de vídeos focada na miríade de assuntos que documentaristas precisam explorar, de finanças a produção e distribuição.

Leia Mais/Pond5

Simplificando a Pós-Produção em DaVinci Resolve

13 jan

No DaVinci Resolve 14 Studio, da Blackmagic Design, há diversas ferramentas para facilitar a colaboração entre membros de uma equipe.Aqui estão cinco coisas para saber quando você começar.

Leia Mais/Pond5

Como Guillermo Del Toro Usa Cores Para Um Efeito Temático

13 jan

Uma das pedras fundamentais da filmografia de Guillermo del Toro é o seu uso vívido das cores.

Explore alguns dos recurso de que o diretor que ’Shape of Water’ se utilizou para contar suas memoráveis histórias.

Leis mais/Pond5

Roteiro de “Thor: Ragnarok” é divulgado! COMPLETO

10 jan

Você já teve a curiosidade de conhecer/ler um roteiro de um filme de Hollywood? Conhecer a estrutura, como são construídos os diálogos?

O coordenador de viagens e alojamento de “Thor: Ragnarok”Ryan Makepeace e o roteirista Eric Pearson, divulgaram na íntegra o roteiro do terceiro filme do Deus do Trovão, que estreou em um outubro do ano passado. Que tal conhecer o conteúdo? Clique Aqui!

Os roteiros de ficção contêm a íntegra de um filme ou de um capítulo de novela ou seriado, divididos em cenas numeradas que descrevem os personagens e os cenários. O roteiro inclui todos os diálogos, com indicações para os atores quanto à entonação da voz e à atitude corporal.

No cinema, o roteiro é a base do filme, a parte prima que nasce antes de toda a obra. De acordo com Syd Field, um roteirista e consultor de Hollywood, um bom roteiro apresenta três partes essenciais que precisam estar bem desenvolvidas: personagemestrutura e enredo, sendo este dividido da seguinte forma:

  • Parte 1: seria a introdução do filme, delimitando os personagens e suas ações; aí vem o primeiro ponto de virada, onde se passa para a …
  • Parte 2: desenvolvimento do filme, a confrontação, que se divide (através do ponto central) em duas partes.
  • Parte 3: por último, se define o filme, o desfecho da história, lembrando sempre que este se trata de um roteiro clássico, mas podem existir modificações, onde se pode trabalhar do final para o início, ou do meio para o fim e depois para o início, ou vice-versa, já que no cinema isso é totalmente possível.

Um roteiro de cinema pode ser definido como uma tentativa sistemática e ordenada para prever o futuro filme. É uma previsão que na prática se concretiza em um manuscrito contendo a descrição, cena por cena, enquadramento por enquadramento e das soluções de todos os problemas técnicos e artísticos que se prevê para a realização do filme.

No Brasil, o roteirista Doc Comparato, que trabalhou na Rede Globo, foi um dos pioneiros no ramo e escreveu o livro “Roteiro” (mais tarde relançado como “Da Criação ao Roteiro”, um manual de escrita para televisão, historicamente importante por ter sido o primeiro no Brasil).

Novela “Deus Salve o Rei” tem a maior equipe de efeitos visuais da história das novelas

10 jan

A Rede Globo não está economizando com o visual da sua nova novela, Deus Salve o Rei.

Com história medieval que se passa por volta do ano de 1300, muitas cenas estão sendo gravadas com chroma key (fundo de tela verde) e preenchidas com imagens de castelos, florestas, vilas e pastos feitas em países da Europa. “A gente nunca montou time tão grande de efeitos. Temos quase 100 pessoas, direta e indiretamente ligadas a isso. Tem dois tipos de efeitos: os visíveis, que é o caso de um dragão cuspindo fogo, e os que você não percebe. Todo o visual de floresta é chroma key, por exemplo”, explicou Fabricio Mamberti, diretor da novela.

A produção viajou para países como Espanha, Escócia e Islândia para captar cenas de florestas, pastos, montanhas e castelos, que serão retratados como pertencentes aos reinos fictícios da trama, Montemor e Artena.

Além disso, uma cidade cenográfica também foi construída nos Estúdios da Rede Globo, no Rio. “A produção começou em março e a construção da cidade cenográfica teve início em maio. Em dois meses e meio estávamos com a cidade montada. A gente construiu árvores, um pedaço dessa ponte e um pedaço da cidade. É uma mistura de cidade cenográfica real com computação gráfica”, comentou o diretor.

A trama mostrará ainda batalhas em florestas recriadas digitalmente que serão integradas às cenas gravadas nos galpões. A novela usa técnicas avançadas, como captura de movimentos com mais de 50 câmeras.

Western Digital apresenta soluções inovadoras que ajudam as pessoas acessar e compartilhar seus arquivos

10 jan

A Western Digital apresentou as novas e inovadoras soluções de consumo que abordam a atual explosão do conteúdo pessoal, incluindo o streaming de mídia ativado por voz por meio de dispositivos populares de Smart Home, o menor USB de 1TB do mundo, e um portfólio de produtos Ultra – móveis de alto desempenho, sem fio e com alta capacidade de armazenamento. Vendido sob as marcas SanDisk® e WD®, essas ofertas garantem que experiências e memórias pessoais possam progredir nos próximos anos.Smartphones, drones, câmeras de ação e óculos de realidade virtual (VR) estão capturando e criando conteúdo que os usuários desejam acessar e compartilhar com amigos e seguidores. Inovações em câmeras multi-lentes, vídeo 8K, 5G sem fio, VR, realidade aumentada (AR) e transmissão de vídeo estão alimentando essas experiências imersivas e, consequentemente, a necessidade de bibliotecas massivas. Como resultado, os consumidores estão procurando formas mais fáceis de capturar, preservar, acessar e compartilhar seu conteúdo pessoal.“Nossas vidas estão cada vez mais conectadas e enriquecidas por imagens, vídeos, música e ideias”, disse Dinesh Bahal, vice-presidente de gerenciamento de produtos da unidade de Client Solutions na Western Digital.

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A maior rede de cinema público no Brasil agora usa os projetores Christie

10 jan

O Spcine, uma rede de cinema público brasileira focada em trazer cinemas para áreas de baixa renda em São Paulo, implantou sistemas de projeção de cinema digital Christie em seus 20 teatros, recentemente inaugurados na cidade. A instalação foi realizada pelo parceiro estratégico da Christie Seal Telecom.O circuito Spcine é a maior rede de cinemas públicos do Brasil e uma das mais importantes da América Latina. Com 20 telas disponíveis em 15 CEUs (Centros Unificados de Educação) e cinco centros culturais, a Spcine oferece preços de ingressos subsidiados, efetivamente democratizando o acesso ao entretenimento audiovisual a um público maior. Já é a segunda maior rede da cidade de São Paulo, e oferece uma mistura de filmes brasileiros e sucessos internacionais.

Ricardo Laporta, gerente de vendas de Território, Cinema, Christie Brasil, disse: “Temos a honra de fazer parte da missão da Spcine e de nos identificarmos com sua causa. Estamos confiantes de que ao oferecer aos seus públicos uma série de filmes e shows divertidos e informativos, usando os projetores de cinema digital econômicos, confiáveis e tecnologicamente avançados da Christie, asseguraremos o crescimento e a consolidação desse projeto para trazer o cinema às comunidades de baixa renda de São Paulo com sucesso”.Dentro de um certame público, a Spcine recebeu da empresa Seal Telecom, pode fornecer os seus sistemas de projeção Christie. Como resultado, sua equipe técnica da empresa e da SPCINE imediatamente notou a diferença dos nossos produtos. “O fato é que os projetores Christie foram os que melhor se adaptaram às especificações técnicas detalhadas na chamada técnica, e com preços acessíveis”, disse Cristiano Felicissimo, Diretor de Pré-Vendas da Seal Telecom.

A Seal Telecom instalou o modelo Christie CP2308, um projetor 3DLP Cinema® para telas de até 35 pés, em todos os 20 teatros. Com um design 2K robusto e fácil de usar, o CP2308 é uma solução de baixo custo de propriedade em uma pegada compacta que traz aos expositores de tela pequena uma entrada acessível no cinema digital. Pode projetar o conteúdo DCI, 3D e High Frame Rate (HFR) em 9.000 lumens dentro do espaço de cores DCI e até 10.000 lumens ao apresentar conteúdo alternativo. Todos os teatros também foram equipados com a plataforma de som Dolby 5.1.Cristiano Felicissimo acrescentou que “O CP2308 é um projetor de alta qualidade que garante desempenho, qualidade e brilho impecáveis. Além desses recursos, a Christie Brasil nos forneceu back-up e suporte rápido de pós-vendas. Desde o momento da pré-instalação até a instalação, a equipe da Christie esteve presente para garantir que todo o projeto seja um sucesso “.

Com um investimento total de US $ 2,5 milhões, a Spcine oferece 6.500 lugares e 200 projeções semanais e espera atrair 63 mil visitantes por semana (960 mil por ano).

AMIRA e as lentes Master Primes vão ao extremo

9 jan

O diretor de fotografia vencedor de vários prêmios, Dale Bremner, conhece bem sobre câmeras e tem uma longa convivência com a ARRI. Desde que ganhou o prêmio “Emerging Cinematographer of the Year” em 2013, da Sociedade Australiana de Diretores de Fotografia, Dale tem estado bastante ocupado. Apenas há duas semanas atrás, a Sociedade de Cinematografia da Nova Zelândia concedeu vários prêmios a Dale, um dos quais sendo o prêmio Gold NZCS pelo seu trabalho em CAVE HILL. Com este filme, Dale foi levado a Austrália Central em uma das mais difíceis filmagens até agora. Para esta produção, ele escolheu a ARRI AMIRA e um set de lentes ARRI Master Prime.Bremner explicou, “A AMIRA foi escolhida principalmente pelos resultados, pelos requisitos e os obstáculos previstos, incluindo o lançamento de 4K integrado em uma experiência de dome 3D para a exposição de Seven Sisters Uluru, no Museu Nacional da Austrália”.

As cenas de base (“plates”), foram filmadas para um dome junto com um pequeno filme 2D, narrado por um ancião indígena, para acompanhar a história. Segundo Bremner, a AMIRA foi a escolha certa para o projeto.

Ele continuou: “Em primeiro lugar, o fator com relação a confiabilidade da câmera desempenhou um papel importante, pois estarmos filmando sete horas fora de Alice Springs em um ambiente muito remoto e severo e, não tínhamos nenhum backup se a câmera falhasse ou tivesse uma mídia corrompida. Em outras palavras, a confiabilidade da câmera era fundamental, não havia nenhum plano B caso alguma coisa desse errado. Eu tinha pego a AMIRA para trabalhos longos sem jamais ter perdido uma sequencia, mesmo em temperaturas escaldantes”.Bremner também destacou as características da câmera e a usabilidade, acrescentando: “Os NDs internos da AMIRA são uma grande vantagem, já que o sol australiano é severo e implacável, especialmente no deserto. A poeira e os filtros nem sempre são a melhor combinação e manter a filtragem dentro da câmera não era apenas o óbvio, era extremamente prático nas condições expostas. Algumas dos nossos sets de filmagem estavam ao lado de penhascos e em terrenos irregulares, lugares onde você não quer trocar filtros”.

A ergonomia da AMIRA também desempenhou um papel importante na filmagem, assim como seu consumo de energia e facilidade de uso, como Bremner comentou: “O peso e o equilíbrio da operação por uma pessoa com a AMIRA, foram excelentes. Considerando que estávamos caminhando e subindo uma montanha para obter os planos que precisávamos, a câmera costumava ser transportada e usada diretamente do ombro e, o peso e o equilíbrio da câmera eram perfeitos por longas horas em tais condições. Além disso, ao lado da confiabilidade, o consumo de energia foi fundamental. Comparando a ALEXA e ALEXA Mini, a AMIRA é melhor em termos de consumo. Com o acampamento base apenas tendo energia do gerador, contávamos com cada bateria. Finalmente, tendo Chris Braga como minha única e confiável assistente de câmera, em um trabalho desse porte, eu costumava operar completamente sozinho e a AMIRA domina como a câmera para uma configuração de um único operador”.

Para prestar homenagem à vastidão do interior e da tranquilidade de um reino tão espiritual, a maior parte do projeto foi filmada usando a lente ARRI Master Prime 12mm.

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Sony anuncia a nova Série de TVs OLED e LCD 4K HDR com qualidade de imagem refinada e experiência aprimorada do usuário

9 jan

A Sony acaba de anunciar uma nova e ampliada série de televisores 4K HDR projetados para oferecer contraste, cor e nitidez ainda melhores. As séries A8F e X900F são as mais recentes opções para apreciar as imagens 4K HDR aprimoradas graças às inovações exclusivas da marca.

Em 2017, a Sony introduziu uma nova TV OLED 4K HDR para oferecer aos clientes opções ainda mais premium na compra de uma TV. A série OLED A1E foi extremamente bem-recebida por clientes e avaliadores graças ao seu inovador design One Slate, que combina uma excepcional qualidade de imagem em uma tela OLED com o som imersivo que sai diretamente da própria tela por meio da tecnologia Acoustic Surface™. Agora, com base nessas inovações, a Sony amplia a linha OLED para oferecer TVs premium para um público mais amplo. A nova série A8F herdou o exclusivo processador 4K HDR X1™ Extreme da Sony, e a tecnologia Acoustic Surface para proporcionar não somente uma ótima qualidade de imagem, mas um som surpreendente.

Como uma TV OLED, a série A8F produz uma imagem rica em detalhes e com um preto profundo, cores vivas e reais, e um ângulo de visão excepcional. A expertise de mais de meio século da Sony em processamento de imagem levou ao controle preciso dos 8 milhões de pixels OLED para uma imagem 4K HDR nunca vista antes.

Paralelamente, a Sony ampliou a linha de TVs de tela LCD/LED para atender à crescentes demandas de clientes por uma maior variedade de televisores 4K HDR premium de tela grande. A nova série X900F, equipada com o processador 4K HDR X1™ Extreme, estará disponível nas polegadas de 85”, 75”, 65”, 55” e 49”.

À medida que o tamanho da tela aumenta, torna-se mais fácil perceber ruídos na imagem, especialmente em cenas de movimento rápido. A série X900F resolve este problema usando uma nova tecnologia, o X-Motion Clarity™, para manter as imagens em movimento mais nítidas e suaves. A nova tecnologia X-Motion Clarity utiliza o algoritmo exclusivo da Sony para controle do Backlight, de modo que a intensidade e o tempo dos LED acessos sejam otimizados para cada cena. Tornando as imagens nítidas e suaves, com praticamente nenhuma perda de brilho.

Para elevar a experiência de som, o design da série X900F combina perfeitamente com o novo Sound Bar HT-X9000F da Sony, compatível com Dolby Atmos™. A combinação da série X900F com o Sound Bar HT-X9000F oferece uma verdadeira experiência de cinema em casa.

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GoPro se coloca à venda depois de desativar programa de drones

8 jan

A fabricante de câmeras de ação, GoPro, parece se organizar  para se colocar à venda. A informação não é recebida com total surpresa, sendo que seu histórico financeiro apresenta problemas desde a entrada para mercados públicos. Além dos números em baixa, os problemas no lançamento de seus drones, “Karma”, foi um dos pontos que mais atingiram a companhia, levando ao fim de sua produção.Depois de cair dos céus por um problema com a conexão de bateria, “Karma” irá sair do mercado de drones. A GoPro informou o fim da divisão com o aviso de demissão de seus funcionários (08/01/2018). Cerca de 300 pessoas foram informadas do seu afastamento da empresa, que prometeu fazer um aviso público nos próximos dias. O mercado competitivo de câmeras também levou a demissão de outros 270 funcionários, em 2017.

Apesar das baixas, a companhia apresentou uma melhora em seu faturamento no último trimestre. O fundador e CEO da empresa, Nick Woodman, comentou com a CNBC sobre os planos reais com a venda. Para ele, se unir com uma empresa maior é uma oportunidade de ver a GoPro ir ainda mais adiante.

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Você conhece a Adstream?

5 jan

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Star Wars – Os Últimos Jedi | Desde os enormes estúdios até as locações, a produção cita que utilizou 1.000 SkyPanels ao longo das filmagens

5 jan

Os críticos e público são unânimes: STAR WARS: OS ÚLTIMOS JEDI é um sucesso absoluto, ou como o crítico de cinema do Los Angeles Times, Justin Chang diz, o filme é “o oitavo episódio oficial da série e, facilmente, é o mais emocionante das últimas décadas. É um episódio de STAR WARS extraordinário desde o primeiro filme dos anos 80, GUERRA NAS ESTRELAS: O IMPÉRIO CONTRA-ATACA”. O filme foi mais um trabalho em conjunto entre o diretor Rian Johnson e o diretor de fotografia Steve Yedlin, ASC. Anteriormente, os dois trabalharam em LOOPER: ASSASSINOS DO FUTURO, VIGARISTAS e A PONTA DE UM CRIME. OS ÚLTIMOS JEDI ocorre no contexto da Resistência, preparando-se para lutar com a Primeira Ordem. Rey, sob a orientação de Luke Skywalker, desenvolve habilidades cuja força o perturba. O que também faz o filme se destacar é o uso inovador pelo Yedlin das luzes de LED ARRI SkyPanel. Yedlin observa que os SkyPanels foram usados de várias maneiras em STAR WARS: OS ÚLTIMOS JEDI. “O uso primário foi em matrizes muito grandes de diferentes tipos, como o teto inteiro de um estúdio coberto com difusão”, diz ele. “Se era uma cúpula ou um grande retângulo pendurado em uma grua, nós os usaríamos em grandes matrizes e conseguíamos mudar as cores e até mesmo lidar com as cenas matematicamente.“

Diretor de fotografia Steve Yedlin, ASC, Foto: ARRI.

A produção foi filmada por vários meses no Pinewood Studios, em Londres, com locais adicionais na Irlanda, Croácia e Bolívia. Em comparação com O DESPERTAR DA FORÇA, o número de sets e configurações de luz foram muito maiores em OS ÚLTIMOS JEDI. Yedlin rodou o filme com uma combinação de quatro formatos, principalmente com anamórficas 35mm, mas também esféricas 35mm, usando lentes e câmeras ARRI ALEXA da Panavision, IMAX 15-perf filme 65mm, bem como a ALEXA 65 da ARRI Rental. Seu primeiro longa com ARRI ALEXA foi em 2012, em MINHA VIDA DAVA UM FILME.
Desde os enormes estúdios até as locações, a produção cita que utilizou 1.000 SkyPanels ao longo das filmagens. Os SkyPanels são totalmente ajustáveis, com temperaturas de cor controláveis entre 2.800K a 10.000K com uma precisa reprodução de cores em toda a faixa.

Yedlin diz que usou bastante os ARRI SkyPanels no modo HSI (Matiz/Hue, Saturação, Intensidade), por vários motivos: “no modo HSI, as cores seguem quase perfeitas”, diz ele. “Se você os configurar pelas suas coordenadas de cor, para matiz e saturação e, você gira o botão da intensidade para cima e para baixo, você obtém uma constante sólida e inacreditável das cores. O que é surpreendente no modo HSI, é que você pode obter qualquer cor que o SkyPanel possa fazer com apenas três canais de dados DMX. O fato de conseguirmos chegar a qualquer cor com apenas três canais e que o croma mantem uma constância muito boa nas altas e nas baixas luzes, foram os motivos que usamos o modo HSI.”

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As placas de captura com o desempenho mais alto do mundo para Mac, Windows e Linux

5 jan

As placas de captura e reprodução DeckLink são usadas diariamente na produção de comerciais e seriados televisivos, clipes musicais, longas-metragens de Hollywood e muito mais! Com tecnologias de última geração como suporte para 12G-SDI e 8K, as placas DeckLink oferecem a mais alta qualidade de vídeo. Nenhuma outra placa de captura é compatível com mais aplicativos e mais plataformas que a DeckLink.

Todas as placas PCIe DeckLink podem ser instaladas em estações de trabalho e servidores de mídia baseados em Mac, Windows e Linux para garantir que você tenha total flexibilidade!

Escolha Seu Modelo Favorito

Existe um modelo DeckLink perfeito para cada tipo de trabalho! Os modelos de alto desempenho DeckLink 8K Pro e DeckLink 4K Extreme 12G incluem a tecnologia 12G mais avançada para Ultra HD e 8K. Você também pode escolher entre modelos SDI 3G, 6G e 12G que possuem combinações diferentes de conexões SDI, HDMI e analógicas. Existem até modelos multicanal que permitem utilizar uma única placa para captura e reprodução de múltiplas fontes ao mesmo tempo! Todos os modelos suportam áudio SDI embutido, oferecendo compatibilidade total com equipamentos broadcast profissionais como decks, monitores, projetores e muito mais.
Saiba mais sobre os modelos DeckLink >

Conexões da Mais Alta Qualidade

Cada placa DeckLink inclui conexões de última geração para que você tenha uma qualidade impecável de som e vídeo e possa conectar com a mais ampla variedade de equipamentos SDI profissionais. A DeckLink 8K Pro inclui 12G-SDI de enlace quádruplo, enquanto que os outros modelos possuem SDI 12G e 6G de enlace único e duplo ou SDI 3G de enlace único. Além disso, alguns modelos DeckLink incluem conexões profissionais de vídeo analógico componente, S-Video e composto, 2 canais de áudio AES/EBU e 4 canais de entrada e saída de áudio analógico balanceado. Todos os modelos incluem sincronização black burst e de três níveis de referência, além de controle serial de deck. As placas SDI 6G e 12G incluem conexões multitaxa que detectam e alternam a velocidade automaticamente para funcionar com todos os formatos SD, HD e Ultra HD.

Os modelos avançados DeckLink 8K Pro e DeckLink 4K Extreme 12G são compatíveis com formatos DCI de alta resolução adicionais e taxas de quadro mais elevadas!

Réplicas de veículos famosos podem ser alugados por aplicativo

4 jan

Você sabia que é possível encontrar réplicas usadas em filmes de sucesso para alugar? Não importa a ocasião, você pode querer usar em uma festa, em uma filmagem e até no casamento. O que importa é que você pode encontrar réplicas de veículos usadas em filmes que você é apaixonado.Em muitos filmes os carros são quase que os protagonistas, eles roubam a cena e mostram todo o seu poder. Provavelmente está imaginando alguns carros agora, veículos potentes que fizeram história. Mas tem também aqueles que não eram tão potentes assim, porém fizeram muito sucesso.

Se você deseja encontrar réplicas de veículos usadas em filmes uma dica legal é o aplicativo CenaZERO, lá você pode encontrar e realizar o aluguel de carros para casamentos e muitos outros veículos de colecionadores. Pessoas que gostam que são fascinadas por veículos e filmes, elas se empenham em comprar réplicas ou até mesmo fazer. Ficou curioso para saber o que vai encontrar por lá? Continue lendo o artigo.

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Exposição na Caixa Cultural Rio de Janeiro traça linha do tempo da arte de Francisco Brennand

4 jan

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe, de 13 de janeiro a 11 de março de 2018, a exposição inédita Francisco Brennand – Mestre dos Sonhos, que reúne cerâmicas, pinturas e desenhos criados pelo artista pernambucano aclamado mundialmente por sua arte sincrética, ancestral e extremamente peculiar. O projeto tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal.

Recife, Pernambuco, Brasil. Oficina de cerâmica e Parque de esculturas de Francisco Brennand. 90 anos de Francisco e 100 anos do espaço. Caixa cultural
Foto: Rafael Martins

Com curadoria e projeto expográfico assinados por Rose Lima, a exposição conta com 31 obras do acervo original do artista, criadas em diversas fases da sua carreira. Seus trabalhos evidenciam temas como reprodução, mitologia, sexualidade, fauna e flora, personagens históricos e divindades, tudo permeado por signos da tradição popular do Nordeste, bastante valorizados em suas criações.

A mostra reflete parte do universo místico e fantástico criado pelo artista na Oficina Cerâmica Francisco Brennand e no Parque das Esculturas, dois importantes espaços culturais mantidos em Recife (PE) e que reúnem mais de duas mil obras de arte.

Recife, Pernambuco, Brasil. Oficina de cerâmica e Parque de esculturas de Francisco Brennand. 90 anos de Francisco e 100 anos do espaço. Caixa cultural
Foto: Rafael Martins

“O público vai conhecer o homem Brennand e a riqueza da sua arte. A exposição pontuará seu timbre nordestino com referências diversas à sua família, à literatura, às vivências adquiridas e interações com outros artistas como Abelardo da Hora e Cícero Dias, seus tutores, e os amigos de sua geração que se influenciavam mutuamente, como Ariano Suassuna e Lina Bo Bardi”, destaca Rose Lima.

Com realização da Via Press Comunicação, Francisco Brennand – Mestre dos Sonhos estreou em Salvador, passou pela CAIXA Cultural São Paulo e agora chega ao Rio de Janeiro. Além de oportunizar o público a conhecer a arte de Brennand, a exposição é também uma homenagem em vida ao trabalho de um dos artistas plásticos mais importantes do país na atualidade.

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Oeditor.com | Feliz 2018!

27 dez

Feliz Ano Novo, meus amigos! Que esse ano traga muita felicidade e prosperidade para todos, e venha fortalecer ainda mais a nossa amizade.

A chegada de um novo ano pode nos trazer uma grande diversidade de sentimentos. Aos que tiveram um bom ano, o otimismo pode ganhar mais força, com a expectativa de que o próximo continue no mesmo caminho. Já os que atravessaram muitas dificuldades, recebem uma nova chance de deixar os problemas no passado e renovar a esperança para um futuro mais agradável.

Em 2018 faremos 9 anos! Isso mesmo, 9 anos! Foi em 2009 que Gustavo Lopes fundou o site Oeditor.com, que tem como público-­alvo profissionais da área audiovisual que até então não encontravam em sites ou blogs assuntos direcionados especificamente a eles, além de networking direto entre público e marcas. A equipe do site cria e divulga matérias, vídeos, novidades sobre equipamentos, making of’s, tutoriais de softwares e demais conteúdos compartilhados por profissionais da área.No decorrer dos anos, o Oeditor.com conquistou um número expressivo de seguidores diante de um público bastante segmentado. Atualmente o site é patrocinado e têm o apoio de empresas reconhecidas nos cenários nacional e internacional, como: Blackmagic, Autodesk, Foundry, Pond5, Duplic Vídeo, CenaZERO, Editors KeysFrame.io, Post Solutions, TreinaWeb, VFX Central, DRC Treinamentos, Q-Factory entre outras.Em 2016, Gustavo começou um projeto de visitar eventos reconhecidos, produtoras e emissoras do país, gerando conteúdo exclusivo para o Oeditor.com. Esse trabalho tem como produto matérias e reportagens audiovisuais sobre estrutura, bastidores e o workflow de empresas e profissionais.Esse novo projeto está alavancando a audiência da comunidade, que em 6 meses dobrou o número de visitas e aumentou em 60% o engajamento tanto no site como em sua página do Facebook.


O Oeditor.com é atualmente parceiro dos maiores eventos sobre audiovisual e artes do Brasil, como Anymotion, FilmeCon, Jornada Adobe/Gravando Bandas e Pixel Show, o maior festival de criatividade da América Latina.





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Experiências premium de cinema agora ao alcance dos cinemas convencionais, com a introdução do projetor laser puro RGB da Christie

26 dez

A Christie® apresentou o projetor de cinema laser puro Christie CP4325-RGB, que oferece uma experiência de cinema premium para teatros convencionais. Apresentando a tecnologia CineLife ™ e a iluminação RealLaser ™, este projetor compacto, tudo-em-um e compatível com DCI, supera a qualidade da imagem e a vida operacional, proporcionando um baixo custo de propriedade. Com o CP4325-RGB, os exibidores podem preencher seus assentos no auditório atraindo públicos com imagens incrivelmente coloridas, detalhadas e verdadeiras.

“Com o inovador sistema de iluminação RGB direto-acoplado da ” próxima geração “, o Christie CP4235-RGB é o projetor laser mais avançado do mercado”, disse Allan Fernandes, gerente sênior de Gestão de Produtos, Global Cinema, na Christie. “Usando a tecnologia laser de emissão direta de vermelho-verde-azul da próxima geração, o CP4325-RGB oferece a experiência de cinema mais autêntica e imersiva para o mercado convencional. Oferece todas as vantagens de um projetor laser de alto desempenho em um compacto “tudo-em-um” fator de forma que elimina a necessidade de resfriamento externo sub-ambiente, ao mesmo tempo em que fornece cores ricas, taxas de contraste mais altas e o menor custo total de propriedade de qualquer projetor desta classe “.

Interesse e endossos da indústria
Com base nos comentários recolhidos durante as recentes excursões de fábrica, demonstrações aprofundadas e demonstrações de eventos para a base global de clientes da Christie, o CP4325-RGB promete ser uma adição bem-vinda à cadeia de valor do cinema, com expositores e casas de pós-produção ansiosos para colocar o seu potencial para trabalhar. Está bem posicionado para se tornar o ponto de referência para a projeção de cinema baseada em laser e exemplifica a liderança tecnológica da Christie no mercado de cinema.

“Nosso relacionamento estratégico de longa data com a Christie entregou milhares de projetores de cinema digital para os teatros em toda a China”, disse Jack Wang, diretor técnico da Wanda Cinemaline Corporation. “À medida que continuamos a crescer a nossa quota de cinema doméstico, estamos olhando atentamente para o projetor Christie CP4325-RGB RealLaser ™ como um forte candidato para nossa programação”.
“O HOYTS Cinema Technology Group sempre se orgulhou de introduzir tecnologias que oferecem os melhores recursos visuais para a melhor experiência cinematográfica, testemunhou a nossa instalação do projetor laser Christie CP42LH 3DLP® 4K RGB para o nosso auditório premium” Xtremescreen “de 390 lugares em outubro de 2016, no complexo HOYTS Chadstone “, disse Adam Wrightson, Gerente Geral, HOYTS Cinema Technology Group. “Devido ao pedigree da Christie e nossa reputação de inovação, não é de se admirar que a HOYTS já tenha encomendado várias unidades do projetor Christie CP4325-RGB, que alavanca as muitas características do CP42LH, mas encolhe a pegada com um inovador design que elimina a necessidade de resfriadores externos “, acrescentou Wrightson.

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Trabalhe rápido e de forma interativa com as ferramentas de última geração do Nuke

26 dez
O Nuke é uma das referência na hora de fazer efeitos especiais. É um software pago mas você pode baixar gratuitamente a versão Non-Commercial para estudar, ou ainda baixar a versão trial por 15 dias.
Baixe o Nuke no site oficial clicando aqui.

Aprendendo a usar o Nuke

Existe uma série de tutoriais em português sobre o Nuke, se você está acostumado a editores e compositores que usam trilhas, como o After Effects, pode demorar um pouco para você entender como os programas funcionam através dos Nodes, mas aqui tem vários aulas para você ficar craque em composição de vídeo.

Post Solutions | Revendedora oficial dos softwares Foundry.
Erick Sutil: erick.sutil@postsolutions.com.br
Site: postsolutions.com.br
Telefone: (11) 5041-6262
#PostSolutions #TheFoundry #Foundry #Nuke #NukeStudio #Flix #Ocula#Hiero #Colorway #CaraVR #Katana #Mari #Mischief #Modo

Blackmagic Design divulgou novo programa de Treinamento e Certificação para DaVinci Resolve 14

24 dez

Blackmagic Design divulgou o novo programa de treinamento e certificação.

Os interessados podem aprender edição, correção de cor e pós-produção em seu próprio ritmo através dos livros da Blackmagic Design, incluindo o “Guia definitivo para o DaVinci Resolve 14” e podem fazer cursos de treinamento on-line.

Entendendo os Gráficos Scope do Lumetri no Adobe Premiere

24 dez

Os gráficos scope do Lumetri estão entre as ferramentas mais importantes para a correção de cores de suas filmagens. Monitorando bem estes scopes, você terá a certeza de resultados mais precisos. Leia mais!

Dicas do Cineasta de ‘The Shape of Water’ para Fazer um Filme de Gênero

24 dez

Em se tratando de filmes de gênero, é por vezes difícil equilibrar o uso de recursos já consagrados sem tornar-se um mero derivativo deles. O cineasta Dan Laustsen é um mestre em encontrar esse equilíbrio. Leia mais!

 

ADOBE PREMIERE EM 1 HORA | ProClass

24 dez

Esse é o primeiro vídeo da Série “Primeiros Passos no Premiere”, Nessa videoaula, Ana Beatriz Salgado ensina como criar um projeto. Quer saber mais? Conheça os cursos de Premiere da ProClass.

A ProClass é a única escola do Brasil que emite certificado oficial de todos os softwares de edição utilizados no mercado.

Qualquer que seja sua escolha, conte com a ProClass!

Novo Clipe Naked de Kirstin Maldonado Filmado com 15 Câmeras Blackmagic Design

24 dez

Kirstin Maldonado é cantora e compositora, vencedora do Prêmio GRAMMY® e certificada multiplatina, e uma das cinco integrantes do grupo a capella Pentatonix. Seu primeiro EP solo, “L O V E”, foi lançado no verão de 2017 e chegou rapidamente ao topo das paradas. “Naked” é o terceiro single saído do EP, e o clipe da música já possui milhões de visualizações no mundo inteiro. Dirigido por Daniel Carberry e filmado pelo DP Corey Jennings, o vídeo em preto e branco captou o visual e clima hollywoodiano glamoroso antigo, e foi gravado para transmitir a sensação de vulnerabilidade e o que significa estar nu diante do mundo todo. No clipe, a cantora é cercada por microfones e câmeras, que representam o mundo que a vigia e registra cada movimento seu.

Em volta de Kirstin havia 15 câmeras Blackmagic Design, que não só serviram de acessórios como também captaram imagens. Jennings e Carberry instalaram as câmeras de maneira que cada uma pudesse captar a cantora sob um ângulo e iluminação diferentes. Eles também filmaram imagens da artista nos monitores das câmeras. Durante as filmagens, que levaram somente um dia, todas as 15 câmeras Blackmagic Design filmaram ao mesmo tempo, embora a equipe só tivesse cinco operadores.“Esse vídeo fala sobre ser aberto para o mundo e o mundo te ver de maneiras diferentes. Mas nós queríamos muito mais do que uma única câmera captando imagens, uma de cada vez. Nós literalmente cercamos a Kirstin com câmeras Blackmagic Design e colocamos todas para filmar ao mesmo tempo. Era uma tarefa enorme, e as câmeras Blackmagic Design produziram imagens incríveis e um look uniforme consistentemente”, disse Carberry.

Como tínhamos muitas câmeras e uma equipe reduzida, elas precisavam ser fáceis de instalar, operar e movimentar. Também buscávamos uma alta qualidade de imagem, com a qual pudéssemos trabalhar na pós-produção, já que combinar as imagens de 15 câmeras em um único vídeo poderia se tornar um projeto enorme na pós.“Nós não tínhamos um operador para cada câmera, então eles tinham que alternar entre várias unidades rapidamente. Nossa configuração tinha que ser extremamente eficiente, e as câmeras Blackmagic Design superaram as nossas expectativas. Foi fácil movimentá-las e ajustar as configurações ao longo do dia. Foi exatamente isso que a Blackmagic Design nos ofereceu, e fiquei impressionado com a qualidade”, disse Carberry. “Nós queríamos alta qualidade, toque cinematográfico e um pouco do visual glamoroso da velha Hollywood, o que as câmeras foram capazes de oferecer. Graças a elas, filmamos com 15 unidades ao mesmo tempo e conseguimos deixar o clipe ‘Naked’ com o look único e o efeito que nós queríamos.”

DaVinci Resolve Studio é usado na edição do comercial da cerveja Corona

24 dez

O diretor e cineasta Leonardo Dalessandri ficou encarregado de produzir um comercial que incorporasse sua técnica de filmagem única e o branding das agências de publicidade para fazer uma homenagem ao México. Entre os seus projetos passados, estão os comerciais de empresas do calibre de Coca-Cola, Google e Apple.

Intitulado “Este Espíritu”, este comercial marcou a primeira vez em que Dalessandri levou todo o seu fluxo de trabalho de pós-produção para o DaVinci Resolve 14.

“Embora soubesse que a abordagem que eu utilizava na pós era lenta e ineficiente, sempre resisti à ideia de mudar. No entanto, a possibilidade de abrir um único programa para cada elemento da pós de imagem me atraiu muito. A versão 14 do DaVinci Resolve é especialmente apropriada para o meu jeito de trabalhar, pois não há processo editorial offline e online no meu fluxo de trabalho de edição”, contou Leonardo.

Não é só uma questão de rapidez e eficiência, de acordo com Dalessandri. “No Resolve, além de mais rápido, tudo é melhor e mais eficiente, o que possibilita uma precisão criativa maior do que eu acreditava ser possível durante a pós.”

Com o equivalente a mais de duas semanas de copiões para organizar, o fluxo de trabalho do editorial foi dividido em dois. “O primeiro passo foi revisar tudo que nós filmamos. Depois de fazer a seleção inicial de tomadas, estávamos prontos para montar a primeira edição em torno da letra da música. A edição era fundamental para ajudar a transmitir a sensação de energia cinética que eu gosto de incluir nos meus filmes. Não é só uma questão de qual tomada você seleciona, mas também as imagens que vêm antes e depois. O movimento precisa ser fluido.

A maneira mais fácil para alugar objetos de cena e antiguidades

20 dez

Está precisando fazer o aluguel de objetos de cena e antiguidades para sua produção de vídeo, foto ou evento? Está no lugar certo, vamos mostrar uma maneira fácil de fazer isso, é simples, sem dor de cabeça e vai pagar bem pouco por isso. Ficou curioso e quer saber como? Vem descobrir.Você não precisa se apavorar mais e ficar noites sem dormir porque não encontra o objeto que tanto precisa para gravar aquela cena de um filme ou para compor o cenário daquela sessão fotográfica. O CenaZERO é uma plataforma que pode te ajudar e muito. Lá você pode alugar diversos objetos, novos e antigos e é bem fácil. Para fazer a locação é simples.

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Autodesk interrompe as vendas do Stingray

15 dez

Depois de 2 anos e meio após o seu lançamento, a Autodesk interrompe as vendas do Stingray

por Adilson Freitas

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O software continuará sendo disponibilizado com o Maya LT, e os usuários ainda receberão suporte técnico, mas nenhum novo recurso será adicionado e a funcionalidade do produto não será garantida após 7 de janeiro.

Abaixou-se a favor de uma maior colaboração com Unity e Unreal Engine.

Enquanto o motor sobreviveu ao cancelamento da empresa de seu outro middleware de jogos no início deste ano, isso provou ser uma estadia temporária de execução, dada a recente rodada de cortes de emprego da Autodesk .

Desde o início, Stingray enfrentou uma forte concorrência de motores de jogo mais estabelecidos: algo que a Autodesk reconhece em seu documento de FAQ sobre a decisão.

“Nossos clientes estão cada vez mais padronizados em dois motores de jogo, Unity e Unreal Engine, para ambos os jogos e autoria VR / AR”, afirma. “Ambos os motores criaram extensos ecossistemas de recursos e recursos para que os desenvolvedores alavancem. Nós sentimos que podemos servir melhor nossos clientes, trabalhando mais de perto com Unity e Unreal Engine, em vez de tentar desenvolver nossa própria alternativa “.

Leia o documento de FAQs da Autodesk sobre sua decisão para interromper Stingray.

SINGRAY

Adilson Freitashttp://www.adilsonfreitas.com

 

Cerificações ACI E ACP em Autodesk Maya

 Autodesk_ACI_StandardAutodesk_Maya_professional_NV

Email: adilsonsfreitas@gmail.com

“The S.P.A.A.C.E Program” filmado com câmeras URSA Mini Pro e editado com DaVinci Resolve Studio

7 dez

“The Scientific Pop and Also Cultural Explorations Program” ou “The S.P.A.A.C.E. Program” é uma nova série produzida pelas redes Nerdist e Legendary Digital, disponível através do serviço de streaming Alpha. Nos oito episódios, que misturam ciência e cultura pop, a série visita planetas e reinos fictícios, como Tatooine, Krypton, Arrakis e Westeros, e os examinam com um olhar científico. Em cada episódio, o apresentador Kyle Hill e seu assistente-robô AI visitam um lugar diferente da cultura pop e explicam grandes questões científicas, por exemplo: como seria viver em um planeta com dois sóis; e o que torna um White Walker um White Walker.Liderada por Ferrari, a série foi filmada com duas URSA Mini Pro. “Nós só tínhamos quatro dias para gravar os oito episódios, então o ritmo das filmagens foi acelerado”, explicou Ferrari. “Resolvemos filmar com as câmeras URSA Mini Pro, pois sabíamos que elas eram ágeis e confiáveis e nos ofereceriam o look cinematográfico que queríamos. É só tirar a câmera da caixa e ela já está pronta para gravar. O menu e o sistema operacional são intuitivos e fáceis de usar, então você não desperdiça tempo durante as filmagens. E o fato de que ela possui código de tempo foi extremamente útil. Às vezes, é difícil encontrar câmeras confiáveis, então o fato de que podíamos contar com elas no calor da batalha fez uma diferença enorme.”“Tudo foi filmado em um set bem prático, que consistia em uma nave espacial com cabine de comando, corredor e sala de guerra”, continuou. “Todas as janelas eram telas verdes, e nós criamos o espaço sideral e os outros mundos em volta durante a pós. Foi fundamental poder aplicar máscaras, e os sensores da câmera tornaram isso fácil. Filmamos a série inteira em 4.6K ProRes, o que nos ofereceu uma ampla latitude na pós.”

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