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“Blackmagic Design” faz parceria com Faculdade de Artes Cinematográficas

13 fev

A Blackmagic Design fez uma parceria estratégica com a Faculdade de Artes Cinematográficas da Universidade do Sul da Califórnia (USC) para fornecer hardware e software Blackmagic à faculdade por três anos. Os produtos serão usados pelos alunos estudando produção e pós-produção cinematográfica, e os alunos do curso de produção broadcast agora terão a oportunidade de trabalhar com Ultra HD na estação televisiva da faculdade, Trojan Vision.Durante a parceria, a Blackmagic Design fornecerá câmeras URSA Broadcast e URSA Mini Pro Cinema, switchers ATEM 4 M/E Broadcast Studio 4K, painéis ATEM Camera Control, gravadores HyperDeck Studio Pro e painéis Resolve Micro e Resolve Mini.

“A Blackmagic é conhecida por oferecer equipamentos de alta qualidade considerados bem acessíveis pelos cineastas e criadores de conteúdo”, disse Elizabeth Daley, diretora da Faculdade de Artes Cinematográficas. “Estamos muito animados por nossos alunos poderem usar ferramentas da Blackmagic Design, pois sabemos que eles estarão mais bem preparados para os ambientes de trabalho que encontrarão após a graduação.”

A parceria com a Blackmagic Design fornecerá um upgrade significante aos equipamentos usados pelos alunos da universidade que criam a programação da Trojan Vision, a estação televisiva premiada da Faculdade de Artes Cinematográficas transmitida online e aos moradores de Los Angeles.Greg Vannoy, que supervisiona a Trojan Vision, comentou: “Apesar de transmitirmos em HD, o upgrade nos dá a capacidade completa do Ultra HD, o que acreditamos criar um ambiente melhor de aprendizagem para nossos alunos.” O estúdio, que fica localizado no Robert Zemeckis Center for Digital Arts, agora contará com câmeras URSA Broadcast, switchers ATEM 4 M/E Broadcast Studio 4K, painéis ATEM 1 M/E Advanced e ATEM Camera Control, uma gama enorme de componentes de roteamento e gravadores HyperDeck Studio Pro, transformando a instalação em um ambiente de ensino moderno.

“Estamos empolgados, pois alguns dos criadores mais jovens e talentosos da indústria de mídia estarão consistentemente aprendendo e usando nossos produtos e estamos ansiosos para ver o que acabarão criando”, disse Grant Petty, diretor executivo da Blackmagic Design.

Além dos equipamentos broadcast, a parceria viabiliza painéis DaVinci Resolve Micro aos estudantes de tratamento de cor. Os alunos terão acesso ao DaVinci Resolve Studio e os instrutores terão os painéis DaVinci Resolve Mini para uso nas suas aulas. Várias câmeras URSA Mini Pro serão usadas para as produções dos alunos.

“É importante que nossos alunos aprendam em um ambiente bem semelhante ao da indústria”, disse Meri Weingarten, diretora da divisão de Tecnologia e Mídias Digitais na faculdade. “Sabemos que isto aprimorará as suas competências.”

“Mal podemos esperar para oferecer a URSA Mini Pro aos nossos alunos. A Blackmagic fez um trabalho excelente criando uma câmera compacta e multifuncional que capta imagens lindas”, disse Vannoy. “Estamos sempre interessados nas melhores e mais recentes ferramentas usadas na indústria e estamos animados para ver o que nossos alunos farão com a URSA Mini Pro.”

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Cinegrafista Roy Wagner ASC filma “Stand!” somente com câmeras Blackmagic Design

5 fev

O enredo de “Stand!” é baseado na greve geral ocorrida em Winnipeg em 1919, um evento que inspirou movimentos atuais como o “Occupy” e inúmeras lutas sindicais ao longo da história. Dirigido por Robert Adetuyi (“O Poder do Ritmo”, “Febre Urbana”), o filme adota um formato musical para contar uma história de amor no estilo Romeu & Julieta, utilizando as manifestações violentas da época como pano de fundo. Estrelado por Gregg Henry (“Guardiões da Galáxia”), Laura Wiggins (“Shameless”), Marshall Williams (“Glee”) e Hayley Sales (“Deadpool 2”), “Stand!” estreia nos cinemas em 2019.

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Para filmar em locação em Winnipeg, Roy precisava de um sistema de câmera confiável, capaz de lidar com as condições rigorosas inerentes às filmagens ao ar livre, mas que fosse fácil de usar. “Fiz vários testes com esta câmera e concluí que ela é extremamente competitiva quando comparada à maioria dos sistemas de câmera mais caros. A equipe de câmera nunca havia usado a URSA Mini Pro, e mesmo assim conseguiu tirá-la da caixa e deixá-la totalmente pronta para a ação em menos de três dias.”

O estilo de fotografia exigia um contraste na iluminação dinâmica, sombras bem detalhadas e realces brilhantes, portanto era necessário utilizar uma câmera com enorme latitude de exposição. “O que me surpreendeu ao filmar com a Blackmagic URSA Mini Pro foi que, apesar das condições de baixa luminosidade, conseguimos captar pretos densos e ricos. Optamos por um estilo bastante agressivo, e as imagens nos deram bastante flexibilidade para interpretação na pós-produção”, disse Adetuyi. Wagner ficou extremamente satisfeito com o nível de detalhes nas sombras. “A resolução, a nitidez e o alcance dinâmico irão agradar os cinegrafistas mais exigentes. Nós filmamos com gelo seco, filmamos por trás de camadas de renda e tecidos trançados, o que teria causado serrilhamento com outras câmeras.”

Ao longo de sua obra, Wagner desenvolveu um estilo singular, sem medo de contrastes, que abraça a trama e a fotografia. Ele foi responsável pelo visual de seriados diversificados e inovadores como “CSI”, “House” e “Elementar”. Vencedor de múltiplos prêmios Emmy, Wagner também é membro da Sociedade Americana de Cinegrafistas (ASC) e membro honorário da Real Sociedade de Fotografia do Reino Unido (RPS).

Além disso, ele testemunhou a transição do processo químico para digital e participou ativamente do desenvolvimento inicial das imagens em alta definição, fotografando o primeiro episódio de “Pasadena”, a primeira série televisiva de alta resolução. Embora seja um entusiasta de novas tecnologias, nem sempre fica satisfeito com os resultados. “Realizei vários testes com a URSA Mini Pro e notei que era possível deixar os realces superexpostos para atenuá-los posteriormente durante a pós-produção”, disse Wagner. “Pude controlar o contraste conforme fazia na época do processo químico de revelar negativos. Fiquei impressionado com a qualidade dos tons de pele. Não foi necessário usar filtro de gel Cosmetic Rouge na luz principal como tive que fazer com praticamente todas as outras câmeras digitais.”

A Christie tem a pré-visualização do Christie View no ISE 2019: uma maneira totalmente nova de ver conteúdo

5 fev
A Christie®líder na criação e fornecimento das melhores experiências visuais e de áudio do mundo, está oferecendo aos participantes do ISE 2019 a chance de ver uma prévia tecnológica do Christie View no estande 1-H70.
O Christie View representa uma maneira totalmente nova de ver o conteúdo, permitindo que até quatro usuários visualizem conteúdos diferentes na mesma tela ao mesmo tempo. O sistema exibe até quatro entradas de um único projetor simultaneamente, para que cada usuário possa ter uma experiência diferente. A olho nu, o display da Christie View parece confuso, mas cada saída é claramente visualizada por cada usuário através de óculos 3D ativos.

O Christie View é pré-visualizado com um projetor Christie Mirage 304K de alta performance, configurado para rodar a 240Hz e dividido em quatro entradas mono a 60Hz cada. Cada usuário visualiza uma única saída de 60Hz por meio de óculos 3D fechados que se conectam a um emissor e retornam ao projetor.
“O Christie View é uma nova maneira de visualizar quatro saídas de conteúdo 2K ou duas saídas de conteúdo 3D simultanamente”, diz Mike Garrido, gerente sênior de produtos da Christie. “Acreditamos que nossos clientes verão aplicações para o Christie View em avaliações de design de fabricação, atrações temáticas de entretenimento, legendas para museus ou cinemas e conteúdo interativo para várias pessoas, como videogames.”
O Christie View é compatível com projetores Christie 4K com a eletrônica Christie TruLife ™. A eletrônica TruLife é a base para a última geração de projetores capazes de fornecer vídeo com alta taxa de quadros e alta resolução com fidelidade de imagem sem precedentes. O Christie TruLife suporta um pipeline de processamento de vídeo de até 1.2 gigapixels por segundo, permitindo o primeiro 4K DLP comercial do mundo com desempenho de 120Hz. O Christie View é compatível com o Christie Mirage 304K, o Christie D4K40-RGB, o Mirage SST e um caminho de atualização está disponível para os projetores Christie Boxer 4K20 e Boxer 4K30.

Blackmagic Design Anuncia Atualização Blackmagic Cameras 6.1

5 fev

A Blackmagic Design anunciou hoje a nova atualização Blackmagic Cameras 6.1 para a Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K. Esta versão inclui gravação de áudio mais silenciosa, um novo recurso de remapeamento de pixels, novas guias de enquadramento 2:1 para monitoramento, melhorias no desempenho da bateria e muito mais.

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A atualização Blackmagic Cameras 6.1 está disponível agora como um download gratuito no site da Blackmagic Design.

A nova versão Blackmagic Cameras 6.1 melhora consideravelmente a gravação de áudio com os microfones internos da Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K. O novo processamento agora analisa o sinal de áudio proveniente de ambos os microfones para diminuir o piso de ruído significativamente, resultando em gravações mais cristalinas do que nunca. Os usuários também dispõem de monitoramento de áudio com latência reduzida, sincronização de áudio e vídeo aprimorada e interface da seleção de entrada de áudio de 3.5 mm mais intuitiva, facilitando o uso da câmera.

A Blackmagic Cameras 6.1 também melhora o desempenho do foco automático, diminuindo o tempo de resposta e aumentando a precisão, de maneira que a lente se ajusta muito mais rapidamente quando a câmera foca em um objeto. Também há uma nova interface de formatação de mídia, que evita a formatação acidental de cartões de mídia. Uma vez que a câmera estiver atualizada, é necessário pressionar e manter pressionado o botão de confirmação durante 3 segundos para reformatar um cartão.

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“A Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K é um grande sucesso, e tem sido muito legal observar um número cada vez maior de usuários adotando fluxos de trabalho de cinema digital”, disse Grant Petty, diretor executivo da Blackmagic Design. “Esta atualização é interessante porque adiciona ainda mais recursos à câmera, e também é a nossa forma de agradecer aos clientes que adquiriram uma Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K e se deram ao trabalho de trocar ideias sobre o futuro conosco. Mal podemos esperar para ver os novos projetos dos nossos clientes!”

Principais Novidades da Atualização Blackmagic Cameras 6.1

  • Adiciona suporte para calibração de pixels na câmera.
  • Aprimora o desempenho do foco automático.
  • Aprimora a relação sinal/ruído do microfone interno.
  • Aprimora o consumo de energia para estender a duração da bateria.
  • Adiciona guias de enquadramento 2:1 para monitoramento.
  • Aprimora a interface de formatação de mídia.
  • Aprimora a latência do monitoramento de áudio.
  • Aprimora a interface de seleção da entrada de áudio 3.5 mm.
  • Aprimora a sincronização AV.

A atualização Blackmagic Cameras 6.1 está disponível agora como um download gratuito para todos os usuários existentes da Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K em http://www.blackmagicdesign.com/br/support

O Rock Horror in Rio Film Festival recebe inscrições até 1º de março

5 fev

Até 1º de março, o Rock Horror in Rio Film Festival recebe inscrições de curtas e longas para a edição 2019 nos gêneros: terror, suspense, sci-fi, fantasia e animação. O festival que reúne cinema com o mais puro rock & roll, acontece em dois eventos no ano, com a competição e a mostra agitando duas cidades: Niterói e São Paulo.

Para 2019, além dos filmes internacionais que já estão chegando de países como: Espanha, Estados Unidos, França, Irã, Israel, Japão, Suécia, Reino Unido, Emirados Árabes, Holanda e Rússia, entre outros, queremos filmes nacionais inéditos nesses gêneros para que a nossa seleção seja ainda mais eletrizante do que a anterior.

A competição conta com três sessões: Tardes Assustadoras, Anoitecer Sinistro e Gala de Terror. Cada uma com a exibição de pelo menos um curta fantástico, um curta de terror e um longa. O nível de medo é medido em soft rock, hard rock e heavy metal. Após as sessões, a audiência é convidada a aproveitar as noites embaladas com shows de rock em bares parceiros com a presença de artistas, diretores, profissionais de cinema e cinéfilos em geral.

Além disso, o público pode participar de mesas redondas como: Efeitos especiais e maquiagem com o foco em filmes de terror, roteiro e produção de thrillers com a participação de profissionais da indústria convidados a ministrar esses workshops. Esse ano, além dos troféus de melhores longas e curtas e menções de honrosas, o festival terá também dois prêmios especiais de apoio à produção com a locação de equipamentos oferecidos pela Ciario e o CTAV, exclusivamente, para filmes brasileiros.

Para se inscrever, acesse: www.rockhorrorinriofilmfestival.com

Novo Clipe de Steve Vai Totalmente Finalizado com DaVinci Resolve 15 e URSA Mini Pro

22 jan

A Blackmagic Design anunciou hoje que o videoclipe do novo single do guitarrista Steve Vai, “Dark Matter”, foi concluído utilizando uma linha de produção completa da Blackmagic Design, incluindo editorial, efeitos visuais e finalização no DaVinci Resolve 15. O vídeo foi filmado com a Blackmagic Design URSA Mini Pro.

Considerado um dos maiores guitarristas de rock, Steve Vai já ganhou três prêmios Grammy e trabalhou com artistas como Frank Zappa, David Lee Roth, Whitesnake, Ozzy Osbourne e vários outros. Para a produção do seu videoclipe mais recente, Steve queria fazer algo especial. “Queria criar algo que parecesse sobrenatural, mas que também fosse filmado de um jeito único.”

Steve se uniu à Moai Films para produzir o vídeo. O diretor Lukas Colombo optou por filmar o clipe todo em tela verde, algo que ele não estava acostumado. “A minha tendência natural é captar o máximo possível todas as ações e visuais na câmera”, disse Colombo. “Mas, por conta das restrições de tempo do Steve, e também devido aos conceitos diversos e ao cenário alienígena para o vídeo, fazia mais sentido filmar deste jeito.”

A Moai Films utilizou duas câmeras digitais cinematográficas URSA Mini Pro e montou uma ‘ilha’ com os monitores SmartView 4K e vários Video Assist 4K. “Usamos as câmeras URSA Mini Pro como nossas ferramentas de aquisição e uma delas ficou a maior parte do tempo em uma grua de 6 metros”, disse Colombo. “Nossa câmera B se movimentava pelo set.”

Steve queria captar cada membro da banda de um jeito único. “A minha ideia era filmar o baixista, Phillip Bynoe, tocando com o dobro da velocidade. Assim, quando a velocidade é normalizada, para quem está assistindo, é como se ele estivesse tocando em sintonia com a música, mas com os movimentos em câmera lenta”, disse ele. “Com o baterista, fizemos o oposto. A ideia era filmá-lo bem devagar, pois os bateristas são muito dinâmicos, principalmente o Jeremy Colson. Quando você traz velocidade, parece que ele está em sintonia com a música, mas as ações dão a impressão de que há algo interessante e bizarro acontecendo, algo que não parece normal.”

Para o Steve, ele escolheu a solução mais complexa. Ele achou que Steve deveria tocar sua música de trás para frente. “Na verdade, eu tive que aprender a letra de trás para frente na guitarra”, contou. “É uma tarefa bem complicada porque nunca é como você imagina. Você precisa espelhar completamente a sua perspectiva porque tudo fica no sentido inverso. Quando você dedilha, a tendência é dedilhar para baixo, mas acaba que fica parecendo que você está dedilhando para cima. Há todas essas complexidades, que tornam o desafio divertido, mas é praticamente como vestir uma camisa de força e tentar correr uma maratona com os olhos detrás da cabeça.”

A unidade de produção usou as câmeras URSA Mini Pro para filmar algumas taxas de quadro diferentes para obter os movimentos artificais e sobrenaturais dos membros da banda. Steve focou não apenas em tocar sua guitarra de forma invertida, mas também nos movimentos do seu corpo e dos seus braços, para que seguissem a mesma lógica. Steve Vai e Colombo assistiram às tomadas no set para garantir que estavam obtendo aquilo que precisavam e, no final, ambos ficaram satisfeitos. “Sabe quando você pensa, ‘Será que vai funcionar? Acho que vai…’ Você começa a imaginar, a dar o formato para aquilo na sua cabeça e, depois, acaba saindo melhor que o esperado, é um ‘yeah, baby!’”

Na pós-produção, a Moai Films trouxe os supervisores de efeitos visuais Bruce Jurgens e Nick Torres para ajudar no design. O conceito do vídeo era colocar os membros da banda em vários universos alienígenas, usando uma combinação de pintura fosca multiplanar e efeitos na página Fusion do Resolve. Torres gostou muito do layout baseado em nós do Fusion. “O fluxo de trabalho de nó proporcionou flexibilidade máxima para manipularmos as imagens. Diferentemente das abordagens baseadas em camadas, os nós são não destrutivos e oferecem muitas possibilidades, além de um fluxo de trabalho bem mais eficiente.”

Jurgens, supervisor veterano da Legion Entertainment, ficou responsável pelo trabalho extensivo de pintura fosca e pela execução do “Universo Glacial“ do vídeo. Com a ajuda da especialista em pintura fosca, Juliana Arrietty, eles conseguiram conectar o trabalho diretamente nos compostos do Fusion. “Manter um look consistente era funcional”, disse Jurgens. “O Resolve 15 passou com nota dez, com o perdão do trocadilho”. A equipe conseguiu fazer a pré-visualização das gradações de cores diretamente do Resolve, antes do composto, ajudando a manter um look integrado.

A equipe de efeitos visuais combinou elementos 2D e 3D para criar ambientes únicos. “Queríamos um ambiente completamente alienígena”, disse Torres, “com espirais altos como montanhas e um oceano espelhado com uma neblina se formando rapidamente por cima.” Os elementos 2D da Arrietty foram introduzidos ao Fusion para manipulação usando as ferramentas de composição 3D no Resolve. De lá, foi fácil visualizar imagens na edição, devido ao design multifuncional do Resolve. “O fluxo de trabalho facilitou muito o meu lado”, disse Colombo. “Não preciso gerenciar os arquivos em tantos aplicativos nem me preocupar com transcodificação ou consolidação. Funciona do jeito que você imagina. Ele coloca o recurso de vinculação dinâmica de outros aplicativos em um outro patamar!”

Torres gostou bastante das ferramentas de fosco e chaveamento no Resolve. “Foi necessário uma limpeza considerável. Nós criamos foscos com múltiplas UltraKeys mascaradas juntas e cada uma se ajustava de acordo com as suas respectivas áreas problemáticas. Os cabelos, por exemplo, tanto do Steve quanto do baixista Philip Bynoe, tiveram que ter suas próprias instâncias de ajustes para mantermos todos os detalhes. Também foi necessário muita rotoscopia para a bateria do Jeremy Colson, limpando todos os detalhes cromados do kit de bateria. Algumas imagens da banda apresentaram muito desfoque de movimento. Felizmente, com os nós do Fusion, pudemos simplesmente copiar as máscaras poligonais e os efeitos de um plano de imagem para outro.”

Steve Vai também reconhece o valor de tamanha ferramenta colaborativa. “Estou sempre para lá e para cá com a edição dos meus vídeos e ter que exportar e ajustar as imagens em vários programas leva muito tempo e é uma dor de cabeça. Mas, ter todas essas ferramentas avançadas reunidas no mesmo lugar é o caminho do futuro.”

O produto final, resultado de imensa criatividade, também é um exemplo de colaboração, tanto da equipe quanto do DaVinci Resolve 15. “Viemos de um outro pacote de edição, mas a mudança para o Resolve foi bem tranquila”, disse Colombo. “E, agora, com o Fusion incorporado ao Resolve, podemos ficar quase que exclusivamente dentro do Resolve 15. O software já é referência em cor na indústria, e espero que se torne o padrão para edição, som e efeitos visuais nos próximos anos, onde todos os projetos passarão pelo Resolve e ficarão no Resolve. Não vejo nada que impeça isso. Tudo que você precisa está ali.”

Alfredo Hisa | O designer brasileiro que dá vida a “Aranhaverso”

22 jan

O mundo de “Homem-Aranha no Aranhaverso” teve um toque brasileiro graças ao designer brasileiro Alfredo Hisa, que atualmente trabalha em outro projeto do herói: “Homem-Aranha: Longe de Casa”.

“Estou muito feliz com a reação do público, tem sido maravilhosa. Se contarmos a partir do anúncio oficial, o filme levou três anos e meio para ser feito”, diz o designer em entrevista ao UOL.

Alfredo cuidou da estrutura da animação que vemos nos cinemas. De forma simplificada, ele seleciona o ângulo da câmera que o expectador vai ver em uma determinada cena do filme e depois encaixa os personagens na tela, tudo para criar a sensação de fluidez.

O trabalho de Alfredo começa quando os diretores escolhem o formato do filme. A câmera, segundo ele, deve parecer como um “fantasma”, ou seja, não atrapalhar a movimentação dos personagens, encontrar ângulos criativos e ser precisa para contar a história.

A ideia é sempre respeitar a visão dos diretores, mas com liberdade para sugerir câmeras alternativas e cenas de luta. “As cenas da batalha final com certeza foram as mais difíceis de fazer. Foi um belo desafio planejar as cenas com diversos personagens e um cenário gigantesco e cheio de elementos que dá para você mexer” conta Alfredo.

O brasileiro era novo na Sony Pictures Imageworks, localizada em Vancouver, no Canadá, quando começou a trabalhar na animação do Homem-Aranha, por isso a maior pressão que recebeu foi interna, principalmente porque ele estava se adaptando ao inglês. “Apesar da pressão, gosto dessa fase do friozinho na barriga, é sinal que estou fora da zona de conforto. Me inspira a continuar aprendendo.”

A participação de Alfredo na animação do Cabeça de Teia chamou a atenção da Sony Pictures, que o escalou para trabalhar em “Homem-Aranha: Longe de Casa”.

Fonte/Texto: Uol

Veja como a criatividade impulsiona seus negócios

8 jan

Crie conteúdo profissional para empresas e forneça experiências de alta qualidade rapidamente com os melhores aplicativos e serviços de criação. Veja como é fácil criar logotipos atrativos, boletins informativos, vídeos para redes sociais, experiências para dispositivos móveis e muito mais com a Adobe Creative Cloud para equipes.

Assista o vídeo!

 

Ainda é tempo de presentear com os cursos de férias da Academia Internacional de Cinema (AIC)

4 jan

A escola, Academia Internacional de Cinema (AIC),  tem portfólio de cursos voltados especialmente para essa época do ano.

Os cursos de férias têm durabilidade que vão de uma semana a um mês, com aulas intensivas durante os meses de recesso escolar.

As aulas da maioria dos cursos começam dia 07 de janeiro e acontecem nas duas unidades da escola, Rio de Janeiro e São Paulo.

Na programação, são disponibilizados os seguintes cursos:

Cinema – Férias

Direção de Fotografia – Férias

Roteiro – Férias

Edição – Férias

Atuação para Cinema e TV – Férias

Assistência de Direção – Férias

Cinema Teens – Férias

Maquiagem Cinematográfica – Férias

Produção Executiva – Férias

Documentário – Férias

Direção de Arte – Férias

Estudos de Direção – Férias

Um dos cursos mais procurados é o Intensivo de Férias – CINEMA, que há 14 anos é oferecido. “É um dos cursos mais tradicionais da AIC – reúne pessoas criativas vindas de diversas partes do país e mesmo do exterior, que chegam com ideias e aqui colocam em prática, saem com um filme no currículo”, diz Flávia Rocha, Diretora de Comunicação.

O curso oferece uma imersão na realização cinematográfica, com aulas durante todo o dia, de segunda a sexta, durante todo o mês. O aluno aprende os principais aspectos da criação cinematográfica e experimenta cada passo do processo de produção de um filme, como roteiro, produção, direção, fotografia, som, direção de arte e edição. Trabalhando em equipes pequenas, os alunos assumem funções específicas dentro do set, e realizam um curta-metragem

Outro programa ofertado, que têm atraído bastante interesse, é o Intensivo de Férias – Cinema Teens. Voltado para adolescentes (13 a 17 anos) que tenham interesse por direção cinematográfica. Em duas semanas, o estudante vivencia a rotina de um set de cinema, passa por todas as etapas de produção de um filme, realiza um curta-metragem, faz novos amigos e contatos e, ainda, tem seu filme exibido em uma sessão especial para pais e convidados.

Feliz 2019 | 10 anos de Oeditor.com

18 dez

Feliz 2019!! Que este novo ano chegue primeiramente com muita saúde e coragem, pois assim já temos o suficiente para conseguirmos todo o resto. Que também nunca nos falte trabalho e que a nossa equipe continue por muito anos prezando sempre pela amizade!

A chegada de um novo ano pode nos trazer uma grande diversidade de sentimentos. Aos que tiveram um bom ano, o otimismo pode ganhar mais força, com a expectativa de que o próximo continue no mesmo caminho. Já os que atravessaram muitas dificuldades, recebem uma nova chance de deixar os problemas no passado e renovar a esperança para um futuro mais agradável.

Em 2019 faremos 10 anos juntos!

Isso mesmo, 10 anos! Foi em 2009 que Gustavo Lopes fundou o site Oeditor.com, que tem como público­alvo profissionais da área audiovisual que até então não encontravam em sites ou blogs assuntos direcionados especificamente a eles, além de networking direto entre público e marcas. A equipe do site cria e divulga matérias, vídeos, novidades sobre equipamentos, making of’s, tutoriais de softwares e demais conteúdos compartilhados por profissionais da área.

No decorrer dos anos, o Oeditor.com conquistou um número expressivo de seguidores diante de um público bastante segmentado. Atualmente o site é patrocinado e têm o apoio de empresas reconhecidas nos cenários nacional e internacional, como: Blackmagic, Autodesk, Foundry, Pond5, Duplic Vídeo, CenaZERO, Editors KeysFrame.io, Post Solutions, TreinaWeb, VFX Central, DRC Treinamentos, Q-Factory entre outras.Em 2016, Gustavo começou um projeto de visitar eventos reconhecidos, produtoras e emissoras do país, gerando conteúdo exclusivo para o Oeditor.com. Esse trabalho tem como produto matérias e reportagens audiovisuais sobre estrutura, bastidores e o workflow de empresas e profissionais.Esse novo projeto está alavancando a audiência da comunidade, que em 6 meses dobrou o número de visitas e aumentou em 60% o engajamento tanto no site como em sua página do Facebook.


O Oeditor.com é atualmente parceiro dos maiores eventos sobre audiovisual e artes do Brasil, como Anymotion, FilmeCon, Jornada Adobe/Gravando Bandas e Pixel Show, o maior festival de criatividade da América Latina.





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Blackmagic Design Impulsiona Streaming de Orbital Redux, Seriado de Sci-Fi do Project Alpha

13 dez

Orbital Redux foi criada pelo roteirista/diretor Steven Calcote do Butcher Bird Studios. Sua paixão pela ficção e fatos científicos o motivou a idealizar uma história que combinasse ambos. “Meu trabalho como diretor muitas vezes se concentrou na interseção entre a tecnologia de ponta e a humanidade”, disse Calcote. “No entanto, depois de uma década de telas planas interativas e sistemas pervasivos autônomos, comecei a questionar o que aconteceria se hackers e vírus de computador com inteligência artificial começassem a criar sistemas computadorizados nos quais não pudéssemos confiar.” “Orbital Redux” representa um retorno ao conceito das missões espaciais da época da Apollo: milhares de botões, controles e dials, tudo devido à falha da tecnologia de ponta. A história, contada em oito episódios interpretados e transmitidos ao vivo, gira em torno de dois pilotos encarregados de transportar um recurso crítico imprescindível da Lua até a Terra: Hélio-3. Apesar da falha da tecnologia, a Terra ainda necessita desse recurso que só pode ser obtido através de missões espaciais. “Orbital Redux” segue Zachery “Max” Levodolinksy, um ex-astronauta seguindo sua vida depois que a verba da NASA se esgota, colocando um ponto final em todos os projetos empolgantes e heróicos da agência. A história se desenvolve quando Max é encarregado de treinar um novo piloto do programa espacial. Depois de se estranharem em um primeiro momento, uma vez que o novato é contratado para substituir Max, os dois precisam unir forças para sobreviver mais tarde quando uma viagem de retorno à Terra dá errado.

No entanto, Calcote e seus colaboradores da Butcher Bird não queriam fazer um seriado de sci-fi comum. Eles se perguntaram: “de que maneira podemos diferenciar essa história de todas as outras séries de ficção científica por aí?” A resposta? Fazer ao vivo. Calcote, com apoio do produtor associado Griffin Davis, recorreu à Blackmagic Design para ajudar a solucionar praticamente todos os desafios técnicos envolvidos em um projeto como esse.

“Os equipamentos Blackmagic tiveram um papel fundamental na nossa produção. Sem eles, não conseguiríamos realizar o nosso programa”, disse Davis. “Usamos as câmeras Blackmagic URSA Mini, URSA Mini Pro e Micro Studio Camera, além de vários switchers ATEM. Com tantos equipamentos tecnológicos diferentes sendo roteados através da nossa central de controle, queríamos ter certeza de que a comunicação entre eles ocorreria de maneira fluida. Como vínhamos usando equipamentos Blackmagic Design no nosso programa ao vivo ‘Butcher Bird Presents’ desde o ano passado, a decisão de realizar ‘Orbital Redux’ somente com produtos Blackmagic Design veio naturalmente.”A produção usou dez câmeras, incluindo os modelos URSA Mini Pro, URSA Mini 4.6K e Micro Studio Camera, todas alimentando HyperDecks para gravar as alimentações isoladas, que depois eram roteadas via um ATEM 2 M/E Production Studio 4K para a edição ao vivo. Todas as câmeras eram controladas através do ATEM 1 M/E Advanced Panel. Um Blackmagic ATEM Television Studio Pro 4K adicional transmitia as alimentações aos monitores internos, para que os atores pudessem reagir no set e serem captados pelas câmeras ao vivo.

“Organizamos nosso controle de missão em termos de vídeo interno e vídeo externo”, disse Davis. “Quando dizemos vídeo interno, nos referimos às imagens do interior da nave, gerenciado pelo Adam Fair. O vídeo externo é aquele transmitido ao vivo para o público, pelo qual eu sou responsável. Adam também gerenciou dois HyperDeck Studio Mini carregados com centenas de gráficos que podiam ser utilizados para customizar as sobreposições exibidas nos monitores do set.”Para o cinegrafista Steven Moreno, o planejamento das posições de câmera foi um dos maiores desafios. O set foi desenvolvido de maneira criativa para acomodar ângulos de câmera opostos pelo cenário com ajuda de painéis, monitores e paredes que giravam silenciosamente, permitindo que os operadores posicionassem as câmeras para determinados ângulos no set e depois saíssem discretamente do campo de visão para outra câmera.

“Houve uma longa discussão sobre o posicionamento de câmera, pois tivemos que ensaiar as marcações de cada episódio no casco vazio da Tsiolkovsky (o cenário da nave) assim que ele começou a ser construído”, disse Moreno. “Conforme nos movimentávamos pelo cenário, determinamos de onde seria feita a cobertura de câmera e onde precisaríamos de portas e janelas para as câmeras. Os responsáveis pela construção da nave e o departamento de arte tiveram que encontrar uma maneira de esconder os painéis e projetar como eles abririam, fechariam e desapareceriam no cenário.”

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Curso Direção Cinematográfica Online | AIC

11 dez

Fala galera, tudo bem? Acabei de fazer minha inscrição no curso Direção Cinematográfica Online, uma ótima oportunidade de dominar as ferramentas básicas para pensar a direção de uma cena ou de um filme.

Através de análises e da feitura de exercícios práticos, você desenvolve e apreende a gramática do cinema clássico. Com aulas semanais ao vivo pela internet, o Curso de Direção Online da Academia Internacional de Cinema (AIC) traz as ferramentas básicas de direção cinematográfica para que o aluno aprenda a dirigir projetos a partir da linguagem cinematográfica clássica.

O aluno aprende as diferenças entre tipos de direção, trabalho de câmera, diferentes estilos e planos, trabalho de direção com os atores, além de aprender a planejar o seu trabalho desde o início do projeto audiovisual até a pós-produção. A dinâmica do curso passa por exercícios práticos semanais e analises de cenas. Ao todo são 8 aulas ao vivo pela internet, uma por semana, (caso não consiga comparecer na hora agendada, a aula fica gravada e disponível na plataforma para ser acessada depois), além de conteúdo textual, exercícios de engajamento para fixação do conteúdo e um exercício prático por semana. Ou seja, a dinâmica semanal de estudo no curso online é a mesma toda semana.

Começa com uma aula ao vivo, seguida da leitura de matérias complementares e exercícios de engajamento, download de materiais, vídeos e modelos, realização de parte do projeto final, envio da atividade para revisão e feedback do professor.

Próxima turma: Início 11 de Fevereiro de 2019.
48h | 8 semanas. Término previsto: 14/04/2019.
Aula ao vivo: Segundas-Feiras 21:00 às 22:00.
Entrega dos exercícios: Quinta até 21:00
Correção e devolutiva: Domingo até 21:00.

Walter Salles, Fernanda Montenegro e Vinícius de Oliveira são os entrevistados da semana no “Cinejornal”

7 dez

No “Cinejornal” deste sábado, dia 8, o repórter Kiko Mollica entrevista Walter Salles, Fernanda Montenegro e Vinícius de Oliveira. O diretor e os protagonistas de “Central do Brasil” falaram sobre o filme que em 2018 está comemorando 20 anos e voltou aos cinemas em importantes festivais. Exibido em cópia restaurada em 4k e com uma nova edição em DVD, o longa é um dos responsáveis pela retomada da produção do cinema brasileiro após a sua interrupção durante o governo Collor.

“Eu acho que o filme faz parte de um movimento maior que é de todos os filmes da Retomada que buscam um reflexo de um país que não se via na tela por muito tempo. Eu acho que nós fomos em busca desse reflexo e, ao mesmo tempo, o público também estava interessado em se reencontrar, em se ver de novo numa tela grande de cinema”, analisa Walter Salles.

Uma das produções brasileiras mais premiadas da história, o filme recebeu mais de 50 prêmios internacionais. Merecem destaque o Urso de Ouro no Festival de Berlim e o Urso de Prata de Melhor Atriz para Fernanda Montenegro e a consagração como Melhor Filme Estrangeiro no BAFTA, em Londres, e no Globo de Ouro, em Los Angeles. Também vale lembrar que foi com “Central do Brasil” que os brasileiros concorreram ao Oscar pela última vez. Numa edição em que também emplacou Fernanda Montenegro entre as indicadas a melhor atriz.

A conversa, gravada em um hotel na capital paulista durante a Mostra Internacional de Cinema, resgata motivações, encontros e lembranças das filmagens. Traz os três entrevistados satisfeitos com a possibilidade de dividir com o público a trajetória de afeto que foi realização deste clássico do cinema brasileiro.

Chegou meu presente de Natal | Duplic Vídeo

6 dez

Acabei de receber meu presente de Natal da Duplic Video! E que presente lindo, funcional e incrível !!! Um Zhiyun Smooth 4, super recomendo você ter um!!!

A Duplic Vídeo para quem não conhece, é uma empresa especializada em locação e venda de equipamentos profissionais para produção audiovisual. Atende emissoras de TV, produtoras de vídeo, agências de publicidade, igrejas, universidades, entre outros segmentos. Obrigado pelo presente Duplic Video e Mauro Pereira, vocês são incríveis!!

O Estabilizador de Smartphone Zhiyun Smooth-4 foi projetado para fornecer funções de estilo cine para criadores de conteúdo usando seus telefones celulares para captura de vídeo.

Ligue ou faça uma visita para o Mauro Pereira!

Rua Quatá, 52, Jardim do Trevo, Campinas/SP • CEP 13040-013

Site: www.duplicvideo.com.br

Telefones: (19) 3238-6010 | 3238-7261 | 3241-3319

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E-mail: vendas@duplicvideo.com.br 

Christie fará projeção da maior tela laser RGB da América Latina na CCXP

6 dez
A Christie®, líder em criação e compartilhamento das melhores experiências visuais e de áudio no mundo, tem o prazer de anunciar que seu projetor laser RGB – Christie CP42LH será utilizado na CCXP, o maior festival de cultura pop do planeta, que acontecerá de 6 a 9 de dezembro em São Paulo, no Brasil, para dar vida à maior projeção a laser RGB da América Latina.
A tela gigante terá 25 metros de largura por 10 metros de altura e ficará localizada em um espaço externo ao Auditório Cinemark XD, que terá capacidade para 3500 pessoas. A tela gigante será usada para mostrar a transmissão ao vivo de todo o programa do Omelete focado apenas na CCXP, bem como vídeos promocionais e entrevistas. “Um festival que recebe as maiores marcas do entretenimento do mundo e grandes nomes da indústria, precisa de uma projeção à altura. Ter a inovadora Christie como parceira é ter a certeza absoluta de que a qualidade estará garantida também nesse aspecto”, diz Erico Borgo, Chief Geek Officer da Omelete Company, a empresa que organiza o evento juntamente com Chiaroscuro Studios e PiziiToys.
O projetor laser RGB CP42LH que será usado para iluminar esta tela possui tecnologia 3DLP®, alta resolução de 4K (4096 x 2160 pixels) e um total de 60.000 lumens. É uma solução para grandes telas que produz um espectro de cores que vai além do espaço de cor DCI P3 e até mesmo o Rec. 2020.
Para o gerenciamento de todo o conteúdo, será utilizado também o processador Christie Spyder X80, vencedor do prêmio de Melhor Produto/Display do Live Events InfoComm 2017. Este é o único processador de vídeo com capacidade para gerenciar 4K a uma taxa de atualização de 60Hz em um único canal.

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Academia Internacional de Cinema (AIC) tem programação voltada para as férias

26 nov

Férias também pode ser período para aproveitar e reciclar o aprendizado. Ou buscar aprender mais sobre alguma área de interesse. Pensando nisso, a Academia Internacional de Cinema (AIC) tem um portfólio de cursos voltados especialmente para este período do ano.

Os cursos de férias têm durabilidade que vão de uma semana a um mês, com aulas intensivas durante os meses de recesso escolar. As aulas da maioria dos cursos começam dia 07 de janeiro e acontecem nas duas unidades da escola, Rio de Janeiro e São Paulo. Na programação, são disponibilizados os seguintes cursos:

Cinema – Férias

Direção de Fotografia – Férias

Roteiro – Férias

Edição – Férias

Atuação para Cinema e TV – Férias

Assistência de Direção – Férias

Cinema Teens – Férias

Maquiagem Cinematográfica – Férias

Produção Executiva – Férias

Documentário – Férias

Direção de Arte – Férias

Estudos de Direção – Férias

Um dos cursos mais procurados é o Intensivo de Férias – CINEMA, que há 14 anos é oferecido. “É um dos cursos mais tradicionais da AIC – reúne pessoas criativas vindas de diversas partes do país e mesmo do exterior, que chegam com ideias e aqui colocam em prática, saem com um filme no currículo”, diz Flávia Rocha, Diretora de Comunicação.

O curso oferece uma imersão na realização cinematográfica, com aulas durante todo o dia, de segunda a sexta, durante todo o mês. O aluno aprende os principais aspectos da criação cinematográfica e experimenta cada passo do processo de produção de um filme, como roteiro, produção, direção, fotografia, som, direção de arte e edição. Trabalhando em equipes pequenas, os alunos assumem funções específicas dentro do set, e realizam um curta-metragem

Outro programa ofertado, que têm atraído bastante interesse, é o Intensivo de Férias – Cinema Teens. Voltado para adolescentes (13 a 17 anos) que tenham interesse por direção cinematográfica. Em duas semanas, o estudante vivencia a rotina de um set de cinema, passa por todas as etapas de produção de um filme, realiza um curta-metragem, faz novos amigos e contatos e, ainda, tem seu filme exibido em uma sessão especial para pais e convidados.

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Reduza o custo de sua produção!

26 nov

Em um mercado cada vez mais competitivo, orçamento e agilidade contam muito na hora de aprovar um projeto.

Reduza o seus custos e ganhe agilidade, encontre tudo que precisa para ensaios fotográficos, produções audiovisuais ou de eventos em um único lugar, no Brasil todo.

Pois é, com o CenaZERO, você aluga equipamentos fotográficos, objetos de cena, veículos e locações, tanto na web como no app.

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Você também pode anunciar o que têm aí e ganhar com isso!

Novo curso da “Academia Internacional de Cinema” tem foco em criação de séries de TV

14 nov

O número de séries originais brasileiras só tem crescido nos últimos tempos. Conseguimos terminar o ano de 2018 com número recorde de produções destinadas aos serviços de streaming, enquanto na TV aberta já temos notícias de que a Globo pretende continuar investindo muito em séries nacionais após suas novelas, e tudo indica que a Rede TV pretende retomar a produção de séries nacionais em 2019, além de diversos projetos de outras emissoras.Dados assim mostram a importância de se ter profissionais preparados para esse segmento específico do mercado audiovisual, e foi pensando nisso que a Academia Internacional de Cinema preparou o curso “Criação de Séries de TV”, destinado a pessoas com experiência profissional ou em fase avançada de estudos nas áreas de roteiro, produção e direção que tenham interesse em desenvolver conteúdo seriado para TV e ampliar suas habilidades narrativas e de gestão de projetos.

A roteirista e produtora Joana Brea, professora da Academia Internacional de Cinema do Rio de Janeiro, explica o que é necessário para se trabalhar com séries de TV: “Há que se ter uma experiência e um perfil profissional muito específico. Antes de mais nada, você precisa ser um bom roteirista; depois, precisa também ser um produtor, entender de mercado, do negócio de televisão”.

O curso é inspirado no trabalho dos criadores de séries e de showrunners do mercado internacional – os profissionais que estão por trás de séries que conquistaram o público nos últimos anos, como Game of Thrones, Breaking Bad, Narcos, 3%, La Casa de Papel, e muitos outros.  

O curso tem duração de um ano, dividido em dois módulos, com aulas duas vezes por semana.

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Western Digital entra no segmento de computação em memória com o drive de extensão de memória ULTRASTAR®

12 nov

A Western Digital Corporation (NASDAQ: WDC), líder em infraestrutura de dados, anunciou hoje que está ampliando a abrangência e a profundidade de seu portfólio corporativo para o segmento de mercado de computação em memória em rápida evolução. O novo drive de extensão de memória Ultrastar® DC ME200 é o primeiro produto da empresa que permite aos clientes otimizar de forma superior a capacidade/desempenho do sistema em memória para executar aplicações mais exigentes que permitem as análises em tempo real e os insights de negócios atuais.

“A exigência atual para análises mais rápidas, processamento de dados, serviços em nuvem e computação de alto desempenho (HPC, da sigla em inglês) está aumentando a demanda por computação em memória em diversas industrias, incluindo saúde, telecomunicações e TI, e varejo”, explicou Ashish Nadkarni, vice-presidente do grupo IDC. “Ao expandir a capacidade em memória, o drive de memória Ultrastar ajuda a aliviar o alto custo de adicionar DRAM extra, além de endereçar as limitações físicas dos slots DIMM disponíveis, onde a escalabilidade ou tem um custo proibitivo ou é quase impossível.”

“Como líder de infraestrutura de armazenamento, estamos constantemente inovando e fornecendo soluções que endereçam novas formas de capturar, preservar, acessar e transformar dados”, diz Mark Grace, vice-presidente sênior de dispositivos da Western Digital. “O novo drive de memória Ultrastar é uma adição natural ao nosso portfólio corporativo de classe mundial, atendendo à crescente demanda dos clientes por aceleração de negócios e processamento de dados em tempo real nas plataformas de memória. Aproveitando nossa comprovada liderança tecnológica, experiência em data center e economias de escala, estamos oferecendo um novo paradigma para a computação em memória relacionado a tamanho, escala e relação custo-benefício da solução.”

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“The Oath” filmado com URSA Mini Pro e Editado com DaVinci Resolve Studio

12 nov

Escrito, dirigido e estrelado por Ike Barinholtz, “The Oath” também conta com Tiffany Haddish, Billy Magnussen, John Cho, Carrie Brownstein e grande elenco. O filme independente, em exibição nos cinemas depois de estrear no Festival de Cinema de Los Angeles, mostra a atual divisão política dos Estados Unidos durante um jantar em família no Dia de Ação de Graças. Após o governo obrigar todos os cidadãos americanos a assinarem um ‘Juramento Patriota’, o clima fica pesado quando parentes se reúnem para o tradicional feriado.Nas filmagens, o DOP Cary Lalonde usou uma URSA Mini Pro PL e duas URSA Mini Pro EF, com a ajuda de um monitor/gravador Video Assist 4K. Na pós-produção, o colorista Mark Sachen e o editor Jack Price utilizaram o DaVinci Resolve Studio. O trabalho de pós-produção foi realizado no Sugar Studios LA, baseado em Los Angeles, que contou com DaVinci Resolve Advanced Panel para a gradação de cores.

“O design e a interface da URSA Mini Pro são bem intuitivos. Durante as gravações, todas as três câmeras foram equipadas com URSA Viewfinders, e tudo fluiu bem naturalmente, desde a instalação até o posicionamento dos controles e dos botões”, disse Lalonde. “O acesso fácil aos filtros ND me ajudou a economizar tempo durante as filmagens, pois nós conseguíamos ajustá-los conforme as condições de iluminação das externas iam mudando.”Segundo Lalonde, as imagens da URSA Mini Pro estavam em harmonia com as imagens provenientes das outras câmeras do pacote de filmagem, portanto a equipe não teve que se preocupar com a consistência. “Por exemplo, em uma das configurações, usamos a URSA Mini Pro PL ao lado de outras duas câmeras para captar uma cena com um grupo de seis pessoas. Usamos três câmeras para filmar em três locações diferentes ao mesmo tempo, o que era a maneira mais eficiente de filmar uma cena de quatro páginas na mesma configuração. Cada câmera foi configurada para um plano de dois dessaturado, o que funcionou bem para o caráter de improviso da cena.

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HDD + SSD, o par perfeito

7 nov

Ao analisar a evolução das tecnologias de armazenamento digital, sem dúvida, vêm à mente tanto drives de estado sólido (SSDs) quanto discos rígidos mecânicos (HDDs). O surgimento de SSDs nesta indústria significou um salto na velocidade e desempenho comparado aos discos mecânicos tradicionais, e muitos acreditavam que a tecnologia rapidamente substituiria a anterior.

No entanto, esse cenário está longe de acontecer: atualmente ambas as tecnologias coexistem como soluções de armazenamento e podem ser complementadas para oferecer o melhor dos dois mundos, com mais velocidade e capacidade.

Para um usuário comum, os benefícios de usar um SSD basicamente se traduzem em uma inicialização mais rápida do sistema operacional e acesso mais rápido aos aplicativos. Enquanto um disco rígido permitirá que você armazene grandes quantidades de informações a um custo eficiente. Assim, dizemos que usando um HD e um SSD juntos é possível obter uma combinação perfeita: no HD ficam os arquivos maiores e aqueles que não são utilizados com tanta frequência, e o SSD  vai acelerar processos de inicialização e aplicações mais atuais.

Enquanto SSDs estão evoluindo rapidamente nas capacidades que oferecem, ainda não são dispositivos comparáveis em capacidades com os HDDs, que já alcançam até 14TB por unidade. Por essa razão, os discos mecânicos ainda têm uma vida longa.

A Western Digital oferece dentro do seu portfólio soluções de ambas as tecnologias que buscan ser a resposta mais adequada para diversos tipos de uso e perfil dos consumidores. Dentro da familia de unidades de estado sólido há produtos como o SSD Western Digital Black NVMe, dirigido a usuarios que buscan máxima velocidade e altísima performace (até 3,400 MB/s de velocidade de leitura e 2,800 MB/s de gravação na versão de 1TB) – como os gamers, por exemplo. Unidades como o Western Digital Blue 3D NAND oferecem alta capacidade, confiabilidade melhorada e velocidade ultrarrápida (velocidades de leitura sequencial até 560 MB/s y, velocidades de escritura sequencial até 530 MB/s). Como SSD de entrada, o Western Digital Green SSD,  melhora a experiência para aqueles que fazem sua primeira entrada no mundo dos SSDs ou buscam uma atualização eficiente para o seu PC de uso diário.

Dentro da família de discos rígidos mecânicos também existem alternativas para cada tipo de usuário e aplicação: de sistemas de vigilância por vídeo a ambientes NAS. O ideal é considerar as duas tecnologias trabalhando juntas, para alcançar um equilíbrio de desempenho e acessibilidade nos PCs.

Pocket Cinema Camera 4K e URSA Broadcast Utilizadas na Turnê Mundial MANIA da Banda Fall Out Boy

7 nov

Desde o seu surgimento na cena musical em 2005 com o sucesso “Sugar, We’re Goin Down”, Fall Out Boy vem liderando as paradas com hits como “Dance, Dance”, “Centuries” e “Uma Thurman”. A banda, que lançou o álbum “MANIA” no início do ano, acabou de concluir a sexta e última etapa da turnê do mesmo nome, que contou com shows de abertura do rapper Machine Gun Kelly e vários outros artistas.O designer de produção Robb Jibson, da empresa So Midwest, baseada em Chicago, e o diretor de vídeo da turnê Patrick Eaton, da fornecedora de soluções de engenharia e produção VER, implementaram uma configuração inteiramente composta de produtos Blackmagic Design por ocasião do início da turnê em 2017. Desde então, eles vêm realizando upgrades, adicionando uma Pocket Cinema Camera 4K, cinco câmeras URSA Broadcast, um ATEM Camera Control Panel, cinco Blackmagic Camera Fiber Converters e cinco Blackmagic Studio Fiber Converters.

Carlos Moura entra para a equipe de Pré-Vendas da Avid Americas

6 nov

Avid, empresa líder no fornecimento de tecnologias baseadas em software e em plataformas que impulsionam a indústria de mídia e entretenimento, anunciou Carlos Eduardo Moura como novo arquiteto de soluções de mídia da equipe de pré-vendas da Avid Americas, atendendo o Brasil e demais países do Cone Sul.

Carlos chega a Avid após mais de 16 anos de experiência em pré-vendas, tendo trabalhado na Grass Valley, e mais recentemente, na SAM (Snell Advanced Media). Suas responsabilidades incluem a preparação e entrega de apresentações sobre produtos e soluções, demonstrações e POCs (Provas de Conceitos). Ele também será responsável por analisar os fluxos de trabalho estabelecidos e desenvolver soluções que resultarão em configurações com hardware, software e serviços da Avid, além de potenciais integrações com produtos de terceiros, com a missão final de fornecer aos clientes da empresa os fluxos de trabalho mais eficientes e dinâmicos possíveis.

Carlos Moura aproveitará sua ampla experiência em fluxos de trabalho de pós-produção e transmissão para responder rapidamente às necessidades dos clientes, propondo os melhores produtos, práticas e soluções para fluxos de trabalho relacionados a ingest, armazenamento, edição, gráficos, playout, arquivamento, gerenciamento de ativos de mídia e distribuição multiplataforma.

“Estamos muito entusiasmados em ter o Carlos no nosso grupo” comentou Ariel Sardiñas, Diretor de Vendas da Avid para a América Latina e Brasil, “sua ampla experiência e histórico comprovado nos permitirão apoiar melhor os nossos parceiros e clientes na região”.

“Como parceira da Avid há mais de 25 anos, a CIS está vibrante por contar com Carlos Moura, um profissional incrivelmente talentoso, como um recurso para a Avid no Brasil. A nossa equipe está entusiasmada com o futuro e confiante de que o impacto positivo de Carlos no mercado será sentido imediatamente”, afirma Matt Silva, Diretor de Desenvolvimento Corporativo da CIS Group.

Lançado Edital de Fluxo Contínuo de Produção para TV

2 nov

A Agência Nacional do Cinema – ANCINE e o Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul – BRDE anunciaram hoje o lançamento do Edital de Fluxo Contínuo de Produção para TV, no valor total de R$ 251 milhões. A seleção dos projetos que receberão investimento do Fundo Setorial do Audiovisual – FSA será feita com base em critérios de pontuação calculada de forma automática.Poderão ser inscritos projetos de obra seriada de ficção, documentário, animação, variedades e reality-show; e de telefilmes de ficção, documentário e animação, em três Modalidades:

  • Modalidade A: R$ 95 milhões serão destinados a projetos de produção que tenham como proponente produtora brasileira independente;
  • Modalidade B: R$ 106 milhões serão destinados a projetos de produção de produtoras brasileiras independentes que tenham como proponente programadora ou emissora brasileira de TV aberta ou TV por assinatura registrada na ANCINE;
  • Modalidade C: R$ 50 milhões serão destinados a projetos de produção de produtoras brasileiras independentes para programadora ou emissora brasileira de TV aberta ou TV por assinatura do tipo TV pública, estatal, universitária ou comunitária.

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Blackmagic Design Apresenta a “Blackmagic eGPU Pro”por apenas US$ 1,199

31 out

A Blackmagic Design anunciou hoje a Blackmagic eGPU Pro, um processador gráfico de alto desempenho que inclui uma AMD Radeon RX Vega 56. Desenvolvida para acelerar programas de criação artística como o DaVinci Resolve, games 3D e VR, a Blackmagic eGPU Pro oferece quase o dobro da performance do modelo Blackmagic eGPU original e um desempenho gráfico até 22 vezes mais rápido que os gráficos integrados em computadores MacBook Pro de 13 polegadas.A Blackmagic eGPU Pro inclui uma AMD Radeon RX Vega 56 interna, duas portas Thunderbolt 3, uma nova conexão DisplayPort para monitores 5K, HDMI 2.0, poder de carga de 85 W e quatro conexões USB 3.1. Desenvolvida em colaboração com a Apple, seu design integrado traz processamento gráfico e aceleração computacional de classe desktop para fluxos de trabalho profissionais, jogos 3D e aplicativos de realidade virtual de última geração.

A Blackmagic eGPU Pro estará disponível no final de novembro por apenas US$ 1,199 no site Apple.com.

A Blackmagic eGPU Pro conta com 8GB de HBM2 RAM, uma enorme interface de memória de 2048 bits com largura de banda de 410 gigabytes por segundo e 56 unidades computacionais discretas de até 10.5 teraflops de capacidade de processamento. A AMD Radeon RX Vega 56 proporciona uma taxa de preenchimento de 94 bilhões de pixels texturizados por segundo. Além disso, a Blackmagic eGPU Pro é compatível com a tecnologia gráfica Metal, da Apple, que dá acesso quase direto à GPU para a otimização de gráficos e da performance computacional com jogos e aplicativos.Com um desempenho até duas vezes mais rápido que o modelo eGPU original, os usuários do DaVinci Resolve obtêm mais efeitos em tempo real e correção de cores do que nunca. Isso significa que você poderá para passar mais tempo explorando opções criativas e menos tempo esperando. Para os clientes que trabalham com DaVinci Resolve em um MacBook Pro de 13 polegadas, a Blackmagic eGPU Pro torna as operações que exigem muito da GPU, como redução de ruído, até 22 vezes mais rápidas. O DaVinci Resolve 15 também é compatível com múltiplas GPUs e com a tecnologia Metal, sendo a melhor maneira de extrair o máximo da Blackmagic eGPU Pro. Os clientes podem baixar o DaVinci Resolve 15 gratuitamente agora através do site da Blackmagic Design para usufruir da melhor solução disponível no mercado para edição, correção de cores, pós-produção sonora e efeitos visuais.

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DJI apresenta o Mavic 2 Enterprise, uma nova ferramenta para aprimorar o trabalho com drones no dia a dia

31 out
A DJI, líder mundial em drones civis e em tecnologia de imagem aérea, lançou hoje o Mavic 2 Enterprise, um drone portátil com recursos únicos, voltados para os negócios, administração pública, educadores e outros profissionais que almejam ter uma ferramenta confiável para ajudá-los no dia a dia a realizar seu trabalho de forma ainda mais eficiente.

Criado para empresas que desejam transformar suas operações usando tecnologia de drones, o Mavic 2 Enterprise conta com um design dobrável ultracompacto e com uma gama de controles avançados e acessórios que auxiliam o desempenho dos usuários durante operações críticas, como combate a incêndios, resposta à emergência, aplicação da lei e inspeções de infraestrutura.“Com o Mavic 2 Enterprise, a DJI criou um drone capaz de tornar tecnologia de ponta acessível a qualquer empresa, revolucionando sua maneira de trabalho”, diz o presidente da DJI, Roger Luo. “O Mavic 2 Enterprise é o drone comercial mais ágil do mundo, tendo sido criado para atender às necessidades operacionais de nossos parceiros industriais, assim como às das empresas que só agora buscam pelos benefícios da tecnologia de drones. O hardware e software da DJI estabelecem o padrão em se tratando de inovação aérea ao redor do mundo, sendo o Mavic 2 Enterprise a ferramenta mais compacta, poderosa, confiável e segura para ajudar profissionais a integrar drones em suas operações”, completa.

Imagens poderosas com zoom óptico de 2x e zoom digital de 3x
O Mavic 2 Enterprise possui alta resolução, com uma câmera de 12 megapíxeis suportada por um estabilizador triaxial, proporcionando imagens e vídeos estáveis e nítidos. Criada para operações dinâmicas, a câmera prolonga o campo de visão do piloto, oferecendo um zoom óptico de 2x e um zoom digital de 3x. Além disso, sua tecnologia de zoom melhora consideravelmente a capacidade do drone de identificar e inspecionar áreas de risco ou perigosas, assim como ajuda serviços emergenciais a salvar vidas e proteger propriedades.

Uma ferramenta modular que potencializa os recursos da tecnologia de drones
O Mavic 2 Enterprise permite que novos acessórios da DJI sejam acoplados em segurança à estrutura do drone e operados através do aplicativo de controle de voo. Estes acessórios abrem novas possibilidades para que pilotos trabalhem e se comuniquem no ar, elevando drones para além de ferramentas de captura de imagens, transformando-os também em plataformas configuráveis para aprimorar a produtividade aérea.

Os acessórios do Mavic 2 Enterprise incluem:

  • Holofote M2E – Com duplos holofotes e um fluxo luminoso de 2400 lúmens ajuda operadores a realizarem missões em áreas escuras ou com pouca iluminação. O holofote é ideal para buscas e resgate, assim como para inspeções.
  • Alto-falante M2E – Um alto-falante com uma projeção máxima de 100 decibéis (a 1 metro de distância), com a possibilidade de escolha de até 10 gravações de voz personalizadas à disposição, abrindo um canal de comunicação com indivíduos próximos, imprescindível durante operações emergenciais de salvamento.
  • Farol M2E – Criado em conformidade com os padrões da Administração Federal de Aviação americana (FAA) para permissões para voos noturnos, o Farol M2E conta com um estroboscópio visível a até cerca de 4,8 quilômetros. O que ajuda pilotos a conduzirem missões em condições com pouca luz ou à noite de forma muito mais segura, concedendo ainda maior percepção aérea a operadores de drones nos arredores e a aeronaves tradicionais.

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O2 Filmes e Miami Ad School firmam parceria em Workshop Inédito

31 out

De um lado uma das mais importantes produtoras brasileiras, reconhecida internacionalmente – a O2 Filmes; do outro lado, a melhor escola de criação e criatividade do País e uma das melhores do mundo, com alunos vencedores dos prêmios mais importantes da propaganda mundial, como: Cannes, One Show, D&AD, New York Festivals, Clio Awards, entre muitos outros – a Miami Ad School.

A O2 Filmes e a Miami Ad School promovem entre os dias 29 de novembro e 1º de dezembro o workshop inédito “Content Creation: entenda, questione, crie” que acontecerá tanto na unidade da Miami Ad School, quanto na sede da O2 Filmes, apresentando conteúdo para novas telas e tecnologias no mercado audiovisual.

“Estamos muito felizes com esta união perfeita, a O2 Filmes com toda sua expertise em produção de conteúdo e a Miami Ad School, que é a melhor escola de criatividade da América Latina, com uma bagagem muito sólida em processos criativos. Não tem mais como dissociar conteúdo de criatividade, é um caminho sem volta, mas, é preciso entender a fundo como se dá esse caminho”, explica Paulo André Bione, Diretor Acadêmico da Miami Ad School.

“Vamos discutir como a tecnologia afeta diretamente a vida do produtor de conteúdo. Não estamos em busca de respostas prontas. Queremos promover essa troca de conhecimento com os participantes”, comenta Janaina Augustin, diretora de inovação da O2, que será uma das colaboradoras do curso juntamente Fred Luz, diretor de cena da O2 Filmes e Ton Huey, coordenador do departamento de arte da O2 Pós (veja as bios abaixo).

Destinado a jovens profissionais e estudantes de comunicação, marketing e audiovisual e profissionais que desejam atualização, o programa, com 15h/aula, contempla temas como: conteúdo e a origem da opinião; o futuro e o papel do mundo digital em nossas vidas; tendências e hábitos do consumidor; ética em uma nova era de inteligência artificial; impactos do User Generated Content; gifs, memes e vídeos verticais; e tem por objetivo apresentar um panorama do mercado tecnológico e criativo com aplicação prática em produção de conteúdo gerado pelo usuário. Os participantes terão acesso um conteúdo inovador e poderão testar esses novos formatos de storytelling na prática.

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Academia Internacional de Cinema (AIC) lança novos cursos online

24 out

Primeira escola de cinema online do Brasil, a Academia Internacional de Cinema (AIC) está lançando mais quatro novos cursos nesta plataforma: Direção, Documentário, História do Cinema e Assistência de Direção. Desde o lançamento do primeiro online no ano passado, a escola já soma nove cursos nesta modalidade.

Instituição já consolidada pela sua proposta de formação presencial, a AIC vislumbrou na formação online a possibilidade de ampliar o acesso à educação audiovisual, que no Brasil ainda é bastante concentrado no eixo Rio-São Paulo. A AIC Online estende a mesma experiência e qualidade de seus cursos presenciais a todo o Brasil – expandindo os espaços de representação das culturas locais através do audiovisual.

Os cursos online oferecem a praticidade para o aluno estudar quando e onde quiser, com a mesma qualidade e certificação dos cursos presenciais da AIC. Seguindo a mesma filosofia dos presenciais, os cursos online da AIC seguem uma metodologia própria, onde teoria, criatividade e prática andam juntas. As aulas semanais são ao vivo e gravadas. O aluno tem aulas semanais, seguindo um cronograma de conteúdos com complexidade crescente. As aulas ocorrem ao vivo mas ficam gravadas e podem ser assistidas posteriormente, caso o aluno não possa participar no horário agendado.

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Clipe Musical “Africa” da Banda Weezer foi gravado com Blackmagic RAW e URSA Mini Pro

22 out

Dirigido por Jade Ehlers e Brendan Walter da Crush Music, o clipe é um remake do clássico “Africa”, da banda Toto. A ideia do vídeo também era reviver outro clássico, recriando quadro por quadro o clipe musical de “Sweater Song”, do próprio Weezer.

Gravado em plano-sequência, o videoclipe mostra a banda tocando diante de paredes de cor azul intenso, com a câmera se aproximando e se afastando do grupo. No início, a câmera está de frente para os músicos, e depois vai se movimentando entre as partes bem iluminadas e as partes mais escuras do set, filmando o Weezer em plongée e contra-plongée.

“O Blackmagic RAW foi anunciado uma semana antes do início das filmagens, portanto chegou na hora certa. Ele oferecia exatamente aquilo que nós procurávamos. O clipe original de “Sweater Song” foi filmado em película, então queríamos uma câmera digital capaz de captar um look cinematográfico, além de um fluxo de trabalho de gravação e pós que coubesse no nosso orçamento limitado e no nosso cronograma apertado. A combinação do Blackmagic RAW com a URSA Mini Pro foi perfeita”, disse Ehlers.

O Blackmagic RAW é um novo codec extremamente moderno que oferece uma qualidade de imagem impressionante e desempenho super-rápido em um novo formato de arquivo inteligente. Com tecnologia de demoisacagem avançada e um design inteligente revolucionário, o Blackmagic RAW oferece tanto a qualidade e os benefícios do RAW quanto a velocidade, facilidade de uso e tamanhos de arquivo tradicionais para formatos de vídeo.

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Avid First ultrapassa um milhão de downloads

18 out

Os downloads gratuitos do Pro Tools l First, Media Composer l First e Sibelius l First estão capacitando uma nova geração de criadores de conteúdo audiovisual com as ferramentas preferidas entre os principais profissionais da criatividade mundial.

Mais de um milhão de pessoas em quase todos os países já baixaram a plataforma criativa Avid First para desenvolver a sua arte e criar trabalhos excepcionais em música e vídeo. Com o Pro Tools l First, Media Composer l First e Sibelius l First, essa nova geração de usuários pode criar conteúdos incríveis, colaborar com a dinâmica comunidade global de usuários iniciantes e profissionais da Avid e seguir rumo a uma carreira de sucesso no mercado da mídia e do entretenimento.

A família de ferramentas First inclui recursos e capacidades disponíveis nos icônicos produtos Avid, utilizados por profissionais premiados. Com elas, os iniciantes também ganham acesso à comunidade on-line Artist Community da Avid, que conecta criadores de conteúdo em todos os estágios de suas carreiras para interagir, cultivar novas oportunidades de colaboração e oferecer uma plataforma para compartilhar seu trabalho.

“Eu uso o Sibelius em todos os projetos onde trabalho. São filmes, concertos e produção musical”, conta John Ashton Thomas, orquestrador de Black Panther. “O Sibelius l First faz com que as ferramentas essenciais que uso todos os dias estejam disponíveis para todos e de graça”.

Scott Jacobs, editor assistente de Meu Malvado Favorito 3 e O Legado Bourne, afirma: “Conhecer o Media Composer é essencial para o nosso trabalho, porque se você quer trabalhar em Hollywood, saiba 90% dos filmes que estão sendo feitos lá estão sendo editados com Avid.”

Jeff Rosica, CEO e Presidente da Avid, também comenta que “os programas de TV, a música que está no topo das paradas e os filmes de grande sucesso vêm de mentes criativas que contam histórias incríveis com a ajuda das ferramentas da Avid. Ao colocar as ferramentas nas mãos de mais de um milhão de iniciantes em todo o mundo, a Avid está estimulando uma nova geração que crescerá para encantar e inspirar audiências em todos os lugares”.

Onde os sonhos do tapete vermelho começam

O Pro Tools l First permite a quem está iniciando a sua jornada em gravação, engenharia e produção musical a gravar, mixar e colaborar usando o conjunto de ferramentas que é padrão no setor. Com o Media Composer l First, os novatos do vídeo obtêm todos os recursos e funcionalidades de que precisam para contar ótimas histórias, enquanto estudam a principal ferramenta de edição não-linear profissional da indústria. Para compositores de música, o Sibelius l First fornece um poderoso conjunto de ferramentas de notação, incluindo transcrição e edição de composições.

Todas as três ferramentas criativas da Avid podem ser baixadas agora e gratuitamente em http://www.avid.com/million.