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Visitamos a O2 Filmes | A maior empresa de Pós-Produção do Brasil

6 nov

Rodeada de talento por todos os lados, a O2 Filmes produz sucessos de bilheteria de cinema, séries de TV e filmes publicitários. A empresa tem como sócios os diretores Fernando Meirelles (diretor de “Cidade de Deus,” “O Jardineiro Fiel,” “Ensaio Sobre a Cegueira,” e “360”) e Paulo Morelli (diretor e produtor de “Cidade dos Homens” e “Entre Nós”), e a produtora executiva Andrea Barata Ribeiro (produtora de “Cidade de Deus,” “Ensaio Sobre a Cegueira,” e “Cidade dos Homens”).

A O2 Filmes iniciou suas atividades como uma produtora de filmes publicitários e logo expandiu seus negócios para produção de conteúdo para cinema e TV além de outras áreas como distribuição de filmes (O2 Play), produção de conteúdo para novas mídias (O2 Outras elas) e serviços de Pós Produção (O2 Pós). Com mais de 100 profissionais na equipe e um enorme espaço criativo de 1.500 metros quadrados localizado dentro dos 8.500 metros quadrados da sede da O2 Filmes em São Paulo, a O2 Pós é considerada hoje a maior empresa de Pós-Produção do Brasil. Criada originalmente para atender a demanda de Pós Produção dos projetos da O2, o núcleo cresceu rapidamente em função dos talentos e tecnologias agregadas, possibilitando à empresa que abrisse suas portas para todo o mercado audiovisual brasileiro, atendendo hoje outras produtoras além da O2 Filmes.

Para dar conta desse rápido crescimento, a O2 rompeu completamente com os sistemas tradicionais e transformou a empresa em uma das maiores instalações de DaVinci Resolve no mundo, iniciando pelo departamento de correção de cor e estendendo aos outros departamentos da Pós, utiliza 80 licenças de DaVinci Resolve distribuídas entre esses departamentos, possibilitando que a correção de cor seja visualizada em qualquer etapa do processo de finalização.

“Está claro para nós que o DaVinci Resolve está caminhando para se tornar uma ferramenta de edição online, o que é muito útil para a O2 Pós. Queremos poder começar e terminar um projeto numa solução única, então esse caminho é bem atraente.” explica Paulo Barcellos Jr, diretor da O2.

Barcellos explicou que as novas funcionalidades do Davinci Resolve 14 facilitarão o processo de conformação e deliveries. “É tudo muito bom e estamos muito animados para saber quais ferramentas mágicas a Blackmagic Design vai desenvolver no futuro.”

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Como Renderizar com a Placa de Vídeo | Adobe Premiere

26 abr

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Descubra como utilizar o potencial da sua placa de vídeo e renderizar os vídeos mais rápido no Adobe Premiere.

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Oeditor.com | 2009-2016

25 abr

“Criamos e divulgamos conteúdos para entusiastas, estudantes e profissionais do audiovisual”. Gustavo Lopes, Fundador do Oeditor.com

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São matérias, vídeos, novidades sobre equipamentos, making of’s, tutoriais de softwares e demais conteúdos compartilhados por profissionais da área.

Criado em 2009, a comunidade tem como público-alvo profissionais que até então não encontravam em um único site ou blog assuntos direcionados especificamente a eles, além de networking direto entre público e marcas. No decorrer dos anos, a comunidade conquistou um número expressivo de seguidores diante de um público bastante segmentado.

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Oeditor.com | Making Magic

21 abr

Criado em 2009, o site Oeditor.com tem como principal objetivo criar e divulgar conteúdos do universo audiovisual. São matérias, vídeos, novidades sobre equipamentos, making of’s, tutoriais de softwares e demais conteúdos compartilhados por profissionais da área.

01 08.52.20

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Holochess de Star Wars: Por trás das cenas do stop motion

31 mar

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Veja como Phil Tippett e a equipe de animadores, modeladores, fabricantes e compositores da Tippett Studio recriaram o stop motion Holochess,  visto pela primeira vez no episódio IV de Star Wars, até o mais ínfimo o último detalhe!

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Filmagem dramática com uma lente de 2000mm | Dope

25 mar

O Espião que Sabia Demais foi filmado com uma lente de 2000mm. Aqui temos um exemplo perfeito de uma lente telephoto ultra sendo usada para adicionar um efeito dramático à cena.Captura de Tela 2016-03-14 às 13.50.42 A lente de 2.000mm comprime o primeiro plano e plano de fundo para que eles pareçam estar muito próximos entre si, de forma a criar um suspense na cena. O avião pousa muitos metros de distância dos personagens, mas graças a esse efeito de compressão parece que está prestes a atropelar os dois personagens que estão discutindo uma questão crítica no primeiro plano. A lente de 2000mm mantém os personagens e o avião relativamente no mesmo tamanho e adiciona incrível tensão à cena.

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“Criar tensão e momentos dramáticos em um filme pode ser feito de muitas maneiras diferentes. A escolha da lente e a cinematografia são as ferramentas utilizadas neste exemplo específico”, diz o site Vashi Visuals.

Texto: Idevã Batista
Fonte: Dope

Megatrax lança Identidades Sonoras em Multiformatos para Rádios

8 fev

A Megatrax Production Music está lançando no Brasil uma linha completa de identidades sonoras para rádios. O lançamento é resultado de parcerias com a e com a IMGR produtora de primeira classe da Wise Buddah. E junto com as  as linhas já existentes  MegaOne  e Radium,  fontes de efeitos sonoros de vanguarda e trechos para design de som,  a Megatrax passa a disponibilizar  especificamente para emissoras de rádio uma robusta seleção de sons para produção em seis opções de formatos: CHR, Hot AC, Rock, Esportes, Noticiários e Country.

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Para produções Hot AC e CHR, a IMGR possibilita misturar trechos musicais de “arrebentar” com vozes dos locutores da emissora, gerando identidades completas prontas para irem ao ar.  Além disso, oferece chamadas, introduções de músicas e muito mais. Tudo com interface fácil de se navegar, editar e customizar.

Já a Tirade oferece Fast, identidade sonora de alta qualidade para estações de rádio com ênfase em rock e esportes.  Com novidades diárias, inclusive grandes sucessos do momento, a  Tirade oferece mais atualizações de conteúdo que qualquer outro serviço desse tipo no mercado hoje. Tirade rock é apresentada de forma envolvente, divertida e às vezes irreverente, o que a torna ainda mais inovadora.  O produtor da Tirade, Pete Gustin, diz: “Em 20 anos de criação de identidade sonora para rádios, nunca consegui achar uma coleção que soasse bem e fosse fácil de usar. Então, criei uma. Trabalhar com a Megatrax me permitiu elaborar um ótimo catálogo de identidades sonoras para a Tirade, que inclusive eu mesmo uso todos os dias em algumas das maiores plataformas do país e estou entusiasmado em compartilhá-lo com o mundo”..

Phil Macko, Senior VP de vendas da Megatrax e responsável pela parceria com IMGR e Tirade, declara: “As rádios têm grande importância para a Megatrax.  Vimos mudanças nas necessidades dos nossos clientes e há anos vínhamos buscando a parceria certa para identidades sonoras.  Não foi um desafio fácil, já que nossos padrões de serviço e qualidade são bem altosMas, agora, é com satisfação e orgulho que anuncio o fim dessa busca.  Nossa parceria com a IMGR e a Tirade permitirá oferecermos aos nossos clientes produtos de alto nível para as emissoras de rádio brasileiras.

Os recursos IMGR e Tirade estarão presentes nas Américas do Sul, Central e do Norte, com exceção do Canadá para os dos produtos Tirade.

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Para mais informações sobre os serviços de identidade sonora para rádios, por favor, contatar Phil Macko: pmacko@megatrax.com.

Megatrax Apresenta Pitch Hammer Trailer e Música para Marketing de Filmes de Cinema ao Mercado Latino Americano

5 fev

Megatrax Production Music incluirá Pitch Hammer em seu acervo de catálogos disponíveis na América Latina e no Brasil, tendo início em fevereiro de 2016.

Captura de Tela 2016-02-05 às 10.29.21

Pitch Hammer Music proveem trilhas e músicas customizadas de alta qualidade à indústria de trailers e marketing de filmes de cinema. Contendo uma lista de compositores e artistas mais talentosos e diversificados dessa área, Pitch Hammer cria e produz músicas únicas, bem acima da média com um som distinto que se destaca.

Brian Brasher e Veigar Margeirsson, os donos da Pitch Hammer e forças criativas do catálogo, dizem: “Nós na Pitch Hammer estamos extremamente animados quanto a nossa parceria com a Megatrax, na América Latina. Ron Mendelsohn e a equipe da Megatrax têm um índice de sucesso comprovado como catálogo de música de produção de escolha, e a Pitch Hammer assegurou sua posição entre os maiores na indústria de marketing de filmes de cinema.

Nós adoramos o fato de nossas visões estarem alinhadas, já que a Megatrax é uma companhia fundada por compositores e administrada por compositores e um verdadeiro start-up empreendedor, assim como a Pitch Hammer”.

Desde o lançamento, a equipe da Pitch Hammer assegurou os licenciamentos de centenas de grandes campanhas de filmes. Os mais recentes são Ponte dos Espiões, Zoolander 2, Mad Max: Estrada da Fúria e Missão Impossível: Nação Secreta.

O CEO da Megatrax, Ron Mendelsohn diz, “Estamos contentes por lançar Pitch Hammer no mercado latino americano onde a demanda por música de trailer de alta qualidade tem sido robusta, e está em crescimento. A adição da Pitch Hammer à nossa linha de produtos, junto com outros catálogos de músicas para trailer de primeira classe, que inclui Q-Factory, Sound Adventures, Scorched Score Music e Tonal Injection faz com que a Megatrax seja a líder incontestável no território de músicas para trailer de primeira”.

Pitch Hammer está disponível aos clientes da Megatrax na América Latina e Brasil. Envie um email para comercial@megatrax.com ou para nossa Diretora Comercial no Brasil, Diana Corbin, no email dcorbin@megatrax.com para perguntar sobre acesso e licenciamento.

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(+) 10 Dicas | After Effects

28 jan

Depois de publicarmos 10 dicas Essenciais de After Effects, queremos agora anunciar mais dez dicas que podem otimizar seu dia a dia com o Adobe After Effects.

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01 – Mask Path, você pode apertar <M> para revelar apenas o Mask Path de todas as máscaras de todos os layers selecionados.

02 – Todas as opções das Máscaras, apertando <MM> rapidamente no teclado, você exibe todas as opções das máscaras.

03 – Mask Feather, com <F> você exibe apenas a opção Mask Feather de todas as máscaras. Essa função serve para desfocar as máscaras.

04 – Expressões: Alt+Click, com o <Alt> pressionado você pode clicar em algum cronômetro para habilitar as expressões no parâmetro selecionado. Você pode desabilitar as expressões naquele simbolo de ” = “.

05 –  Exibir as expressões, presionando <EE> rapidamente no teclado você exibe apenas as expressões dos layers.

06 – Copiar apenas as expressões, em Edit você encontra a opção Copy Expresion Only que permite copiar apenas as expressões dos parâmetros para poder colar em outros layers.

07 – Revelando parâmetros animados, com a tecla <U> você exibe todos os parâmetros com Keyframes na aba timeline. Esse atalho também é útil para fechar vários parametros abertos. Você pode selecionar vários layers e ir pressionando <U> até fechar todos.

08 – Exibir todos os parâmetros modificados, pressionando <UU> rapidamente você exibe todos os parâmetros modificados do layer selecionado. Muito útil para ver quais parâmetros foram alterados e quais não foram.

09 – Salvar um frame específico, para salvar o frame que está vendo, vá em Composition > Save Frame As > File … isso irá enviar o frame para o renderizador (render queue) onde você pode configurar a saída como se fosse uma sequência de jpg ou png, mas quando render ele irá processar apenas aquele frame.

10 – Adicionando máscaras em Shape Layers, você pode adicionar máscaras em shape layers através do botão direito e ir na opção Mask > New Mask

Texto: Daniel Meurer

Fonte: Tutorama

10 Dicas | After Effects

24 jan

Com o uso diário dos programas gráficos você acaba necessitando de algumas funções e atalhos básicos para que seu dia a dia se torne mais produtivo, aqui selecionamos 10 dicas do Adobe After Effects que são essenciais para aumentar sua agilidade no uso do software.

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01 – Você pode usar os atalhos <B> e o <N> para configurar a entrada e saída do “workarea bar”, isso faz com que apenas esse período seja renderizado. Você também pode mover a barra arrastando ela para os lados.

02 – Clicando com o botão direito no “work area bar” você pode usar a função “Trim Comp to Work Area” para cortar o tempo da sua composição para o período selecionado. Também cortará os Layers.

03 – Usar o “Region of Interest” para renderizar partes do seu vídeo. Isso faz com que o software renderize apenas o que estiver dentro dessa área, acelerando previews de cenas pesadas. Clicando no mesmo lugar você desabilita a função.

04 – Quando estiver com uma região de interesse habilitada você pode usar a função “Crop Comp to Region of Interest”para cortar a composição usando as dimensões da área selecionada.

05 – Presionando <L> uma vez sobre um layer com áudio ele mostrará a função de volume do layer. Apertando rapidamente 2x <L> ele exibe as ondas do áudio.

06 – Mover o cursor do tempo segurando a tecla <Ctrl> fará com que o áudio saia junto com o vídeo. Semelhante ao que acontece no Premiere. Apertando apenas o <.> do teclado numérico fará com que apenas o áudio seja reproduzido, ignorando o vídeo.

07 – Usando o atalho < ALT + [ > você poderá cortar o layer do lado esquerdo e utilizando o < ALT + ] > ele cortará do lado direito.

08 – E apenas com a tecla <[> ele move o corte esquerdo do seu layer para a posição do seu cursor. A tecla <]> moverá o corte do lado direito.

09 – Você pode usar a função “Split Layer” para dividir um layer em dois na posição do cursor.

10 – Ligando a tecla “Caps Lock” no teclado fará com que seu vídeo pare de ser renderizado, isso é útil quando o render está muito pesado e você precisa fazer várias alterações. Geralmente você liga o Caps Lock, faz as mudanças necessárias e depois desabilita para ele voltar a renderizar.

Em breve mais dicas!

Texto: Daniel Meurer

Fonte: Tutorama

Cursos com até 50% de desconto | Azimut

18 dez

A Azimut escola de Animação e Computação Gráfica, em Copacabana, está com inscrições abertas para os cursos de Formação em Videografismo, Maquete Virtual e Personagens 3D para game e vídeo. Os cursos estão saindo de 18 x de R$798 por 18 x de R$498 + taxa de matrícula. Pagamentos à vista têm 50% de desconto e saem por R$399.01 Captura de Tela 2016-01-04 às 12.41.51 Um dos grandes diferenciais da escola é que o Módulo de Fundamentos Básicos de Animação 3D pode ser repetido quantas vezes o aluno desejar, sem custo adicional. De acordo com Ranz Ranzenberger, diretor da Azimut, falta profissionais qualificados no mercado de arte. “Recebo um grande volume de pedidos de indicações de bons profissionais. Tem mercado, mas falta gente qualificada para ocupar essas vagas. Acredito que o momento de se especializar seja agora, pois com toda a crise que estamos atravessando ter mais uma especialização pode fazer toda a diferença no currículo na hora de concorrer a uma vaga, além de abrir novas portas”, comenta.02Para Ranz, é fundamental saber agarrar as oportunidades. Atualmente dezenas de ex-alunos da Azimut estão no exterior trabalhando em grandes produções de game, filme e vídeo. Uma grande chance de trilhar uma carreira de sucesso. Os interessados devem se inscrever até o dia 30 de dezembro através do telefone (21) 2548-7363 ou pelo treinamento@azmt.com.br. As aulas terão início no dia 11 de janeiro, no turno da noite.

 

Sobre a Azimut:
Fundada em 1998, a Azimut é uma escola de Animação e Computação Gráfica que fornece desde treinamentos avançados na linha de Design, Game, Cinema, Vídeo, TV, Arquitetura, Engenharia, Design de Interiores a treinamentos de formação profissional. A empresa é uma das pioneiras da América Latina, uma das mais antigas do mercado de Animação e Computação Gráfica 3D do país e o primeiro Centro de Treinamento da área de Arte Digital em 3D do Rio de Janeiro.

 

Azimut Escola de Animação e Computação Gráfica
Endereço: Avenida Nossa Senhora de Copacabana 690, 13º andar – Copacabana
Mais informações: (21) 2548-7363 ou treinamento@azmt.com.br
Site: www.azmt.com.br

Convertendo vídeos em GIF com o Photoshop CC | Adobe

16 dez

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Você sabia que pode usar o Adobe Photoshop para converter vídeos ou uma região de um vídeo (sim o photoshop também corta vídeos) em uma sequência de frames, alterar a duração entre eles e salvar como um GIF animado para ser usado em qualquer lugar na Web?

Fonte: Tutorama
Texto: Daniel Meurer

Carnorama Circular | After Effects

27 out
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Veja como animar carros a partir de fotos e criar panoramas circulares

Uma das coisas que o motion designer certamente precisará fazer durante sua jornada é animar carros a partir de fotos com pneus rodando e faróis piscando, além de criar imagens circulares com fotos panorâmicas. Nesse projeto unimos essas duas técnicas.

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Com esse tutorial você verá como:

  • Preparar o recorte do carro no Photoshop;
  • Importar os arquivos para o After Effects;
  • Animar as rodas, faróis e o carro com expressões;
  • Criar sombras para o carro;
  • Transformar fotos panorâmicas em círculos;
  • Montar o cenário em 2.5D e animá-lo com expressões;
  • Usar o Luma Key para remover céus;
  • Animar a câmera e inserir balanço com expressões;
  • Iluminar a cena e gerar sombras projetadas;
  • Inserir aberração cromática e adicionar efeitos de cor;
  • Renderizar o vídeo com o Adobe Media Encoder.


Fonte: Tutorama

Wire Cutters |Curta conquista vários prêmios

22 out

Jack Anderson concluiu seu projeto de graduação com este curta e já conquistou vários prêmios. Segundo ele, cada minuto de filme levou aproximadamente um mês de trabalho para ficar pronto.

Captura de Tela 2015-10-09 às 14.34.42

O curta já participou de 7 festivais de cinema e foi finalista no BAFTA 2015 Student and Student Academy Award.

Dê o play, vale a pena.

Texto:  Idevã Batista
Fonte: Dope

Abertura | Cúmplices de Um Resgate SBT

11 set

Texto: Guilherme Alves Blog Televisual

A abertura da novela infantil Cúmplices de Um Resgate, do SBT, vai na contramão da original mexicana de 2002, bastante desleixada e visualmente amadora. Apesar de ambas narrarem a trama da novela, na versão brasileira, há uma construção videográfica muito mais elaborada e envolvente.

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Muito interessante o uso das cores quentes e frias para separar cada ambiente e cenários que as gêmeas transitam durante as cenas, de modo a ressaltar a personalidade antagônica de cada uma delas. Há ainda um cuidado exímio na construção dos cenários em 3D e em estilo cartoon que remetem diretamente ao universo infantil. Outro ponto alto são os efeitos de transições de cenas, como a do palco virando um milk-shake. Genial!

Ficha Técnica
Ano: 2015
Canal: SBT
Design: SBT
Trilha: “Cúmplices de Um Resgate”, por Larissa Manoela

Texto: Guilherme Alves

Fonte: Blog Televisual

PROMOÇÃO | KIT Oeditor.com

13 ago

O site Oeditor.com​ vai sortear um KIT de produtos entre os seus seguidores, o ganhador receberá o KIT Oeditor​ GRATUITAMENTE.
O sorteio será realizado dia 01/09/2015 às 12h00.
PARTICIPE!

Produtos do KIT Oeditor.com:
– 01 Caneca
– 01 Caneta
– 02 Mouse Pads
– 02 Bloquinhos de Anotações
– 01 Chaveiro
– 01 Adesivo
– 01 Bottom
– 01 Livro – Design na TV da Editora Schoba

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Leia o regulamento e participe!
Para Comprar o Livro – Design na TV: Pensando Vinheta by Rogerio Abreu​ da Editora Schoba​, clique aqui.

Livro

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REGULAMENTO
Para participar do sorteio:
1 – Curta a página do Oeditor.com no Facebook: https://www.facebook.com/oeditorsite
2 – Curta e Compartilhe a publicação do Facebook do Oeditor.com.
3 – Marque um amigo nos comentários na publicação do Facebook do Oeditor.com.
4 – Acesse o link: https://www.sorteiefb.com.br/tab/promocao/474681 e clique no banner QUERO PARTICIPAR e faça sua inscrição.

Somente participantes que realizarem os 4 itens poderão participar sorteio.

Media Composer 8.4 | Avid

30 jul

A Avid anunciou a nova versão do Media Composer. A versão 8.4 promete acelerar ainda mais o processo de produção e facilitar a colaboração em tempo real, independente da resolução que o usuário escolher.

O Media Composer 8.4 já está disponível para download online.

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“Os profissionais precisam estar preparados para qualquer tipo de mídia que apareça pela frente. Devem estar prontos para fazer o ingest, a edição e a entrega de materiais maiores que o HD, como o 2K, 4K e o Ultra HD”, comenta Charlie Russell, gerente sênior da área de marketing da empresa.

Além de suportar qualquer resolução até 8K, o Media Composer 8.4 faz reprodução nativa dos formatos AVC-I, ProRes, XAVC-I e XF-AVC, incluí uma otimização para trabalhar com Apple ProRes, Canon XF-AVC, Panasonic AVC-I e Sony XAVC-I, podendo combinar todos estes formatos e o DNxHR da Avid na mesma timeline.

Blackmagic Design anuncia a versão Beta de DaVinci Resolve 12

29 jul

A Blackmagic Design anunciou que a versão beta pública do DaVinci Resolve 12 está disponível para download em seu site.

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Nessa versão, a linha de produtos DaVinci Resolve tem sido renomeada de acordo com os modelos disponíveis. A versão grátis, DaVinci Resolve Lite, passou a ser apenas “DaVinci Resolve”, e a versão que se chamava DaVinci Resolve foi rebatizada como “DaVinci Resolve Studio” para refletir sua capacidade avançada de edição e colorização, desenhado especialmente para grandes instalações.

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DaVinci Resolve 12 é o único software que permite o usuário a editar, fazer o grading, e finalizar projetos em uma só ferramenta. Editores profissionais podem trabalhar de uma forma familiar e confortável em um novo conjunto de ferramentas, e ao mesmo tempo desfrutar da tecnologia de processamento de imagem que só o DaVinci oferece para cortar e finalizar seus projetos com alta qualidade. A linha de tempo, a interface completamente customizável, e atalhos de teclado são familiar e facilitam a mudança para o DaVinci Resolve 12.

DaVinci Resolve também inclui novas funcionalidades que até então não tinham sido anunciadas, sendo um deles o suporte para Intel Iris e GPUs Iris Pro. Essa grande atualização exigiu um trabalho intenso de engenharia. O suporte para Intel Iris e Intel Iris Pro melhora drasticamente o desempenho de vários sistemas, inclusive laptops. Essas atualizações facilitarão grandemente o trabalho de editores e coloristas, tanto remotamente quanto ao nível local.

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Com o aumento de clientes que trabalham com mídia de alta resolução e arquivos de camera RAW nativos, o DaVinci Resolve 12 agora possui a capacidade de criar proxy de mídia otimizada, e também configurações personalizadas de codec e resolução para acelerar o desempenho editorial.

O DaVinci Resolve conta com ainda outra novidade, o Smooth Cut Transition, que utiliza algoritmos proprietários do DaVinci para criar transições perfeitas em entrevistas, eliminando a necessidade de cobrir os jump cuts com material B-roll.

“Temos visto o DaVinci Resolve 12 em ação, e estamos ansiosos para começar a utilizá-lo,” disse Patrick Woodward, o colorista supervisor da DigitalFilm Tree que trabalhou em vários seriados, entre eles o NCIS:LA, UnReal, Agent X e Rush Hour.

“Trata-se de um editor profissional que fará um grande impacto em Hollywood e em nossos trabalhos. Resolve 12 facilita edição colaborativa e correção de cores de uma forma inédita. Um único editor pode trabalhar com vários coloristas na mesma linha de tempo simultaneamente.” finalizou Patrick Woodward.

Grant Petty – CEO da Blackmagic Design

“Temos recebido muitas respostas positivas de editores e coloristas depois de ter anunciado no NAB desse ano.” disse Grant Petty, CEO da Blackmagic Design.

“Muitos tem pedido a nova versão o mais depressa possível, então resolvemos lançá-la na versão beta, assim poderemos receber feedback de editores e coloristas para melhorá-la cada vez mais. Nosso foco é sempre trazer novidades ao mundo de edição e colorização, e esse trabalho de atualização tem sido divertido e fascinante. Gostaria que todos o experimentassem!” completou Grant Petty.

Disponibilidade e Custo

O DaVinci Resolve Beta já está disponível para download. Quando o teste-beta for concluido, a versão oficial de DaVinci Resolve 12 estará disponível para download grátis á todos os clientes atuais de DaVinci Resolve.

Sobre a Blackmagic Design

A Blackmagic Design cria os melhores produtos do mundo para edição de vídeo, câmeras para filmagem digital, corretores de cor, conversores de vídeo, monitoramento de vídeo, roteadores, comutadores de produção ao vivo, gravadores de disco, monitores de forma de onda e scanners de filme em tempo real para as indústrias de longas-metragens, pós-produção e transmissão televisiva.

As placas de captura DeckLink da Blackmagic Design introduziram uma revolução de qualidade e acessibilidade na pós-produção, enquanto que seus produtos de correção de cor DaVinci, premiados com o Emmy™, dominam a indústria do cinema e da televisão desde 1984. A Blackmagic Design continua oferecendo inovações revolucionárias, incluindo os produtos 6G-SDI e 12G-SDI e os workflows estereoscópicos em 3D e Ultra HD.

Fundada por líderes mundiais na engenharia e edição de pós-produção, a Blackmagic Design possui escritórios nos Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Singapura e Austrália. Para mais informações, por favor, visite www.blackmagicdesign.com.

Entrevista | Fábio Souza colorista que já trabalhou em mais de 80 longas

23 jul

Fábio Souza é um dos coloristas mais respeitados no cinema nacional. Ele trabalhou em mais de 80 filmes, incluindo sucessos de público como “Meu Passado me Condena”, “Divã” e “De Pernas para o Ar”, e filmes premiados como “Era uma vez eu Veronica” e “Fica comigo esta noite”. 

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No bate papo abaixo, Fábio conta como começou sua carreira e quais são as características que definem um bom profissional de sua área. 

Como você começou sua carreira?
O meu primeiro contato com o mundo do cinema foi em 1995, quando ingressei na LaboCine para trabalhar no CPD, foi quando tive a oportunidade de assistir ao Ivo (grande marcador de luz) trabalhando no collor analyser, fiquei realmente chocado em saber que era daquele jeito que as coisas aconteciam. Comecei a acompanha-lo e ficava encantado ao ver cada copião sendo marcado e assistido na projeção. A partir daquele momento eu tive certeza que tinha encontrado o meu caminho. Comecei entendendo cada processo do laboratório, desde a revelação e suas partes até a escolha do material positivo para exibir as imagens, fui entendendo como cada decisão durante o processo influenciava diretamente na imagem final. Tive o meu primeiro contato com o mundo da intermediação digital quando estagiei na Tape House, em Nova York operando a mesa Davinci 2K. Pude acompanhar todas as etapas da migração da pós-produção da imagem do ótico para o digital que conhecemos hoje em dia.

A lista de filmes que você finalizou é impressionante. Quais trabalhos você destacaria entre tantos? Quais são seus favoritos?
Destaco o “Do Outro Lado da Rua”, fotografia de Toca Seabra, que me deu a oportunidade de fazer o meu primeiro longa e também me ensinou muito, foi maravilhosa a sensação de ver um trabalho ganhar um prêmio de melhor fotografia e estar diretamente ligado a este trabalho. Outro destaque é “Cazuza”, fotografia de Walter Carvalho. Os experimentos que ele lançou fotografando em 16mm e ampliando em janela molhada diretamente para um positivo ao invés de um master, como era de costume, revelando de forma a retirar mais prata no internegativo para conseguir aquele look estonteante na telona. Ter acompanhado esse grande gênio no seu processo criativo não tem preço. Também destaco “Sudoeste”, fotografia de Mauro Pinheiro, que é fascinante não somente pelo seu famoso enquadramento mas também pela maestria deste grande fotógrafo com o qual muito aprendi.

Em “Heleno”, por exemplo, existe um tratamento muito bem feito que remete ao cinema dos anos 40. Pode comentar este trabalho?
Esse filme foi muito particular, o desafio estava justamente no contraste característico dos filmes da época. Nas cenas de lembrança reproduzimos a oscilação, um pouco de perda de definição e luminância nas bordas, característico do projetor e lente S8mm. Nas cenas de chuva no estádio durante os jogos, dependendo da posição da câmera, às vezes a chuva simplesmente não aparecia, a solução foi utilizar uns plates de chuva que o fotógrafo Walter Carvalho filmou e pre-multiplicar sobre as imagens que necessitavam da chuva, de forma que ficasse bem natural, tudo isso durante a correção de cor.
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Filme Heleno

Você trabalhou em filmes que foram recordistas de espectadores nos cinemas, como “Divã” e “Meu Passado me Condena”. Como você sente ao ver seu trabalho assistido por tanta gente?
Uma vez um grande diretor de fotografia me ligou para dizer que no final da projeção em um dos Festivais de Nova York vieram até ele para pedir o seu autógrafo e ele disse “mas eu não sou o diretor do filme”, e o espectador lhe disse que sabia e que o autógrafo era pela fotografia. É gratificante ter tanta gente curtindo o meu trabalho, não somente no Brasil mas no mundo, saber que se faz parte de uma equipe de profissionais dedicados ao entretenimento e ter a oportunidade de ajudá-los de certa forma a contar essas histórias maravilhosas é realmente uma dádiva e espero ajudar a contar muitas outras. Me sinto realizado, agradeço a Deus pela oportunidade de trabalhar com a sétima arte.

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Quais são as qualidades que um profissional da sua área precisa ter para se destacar?
Quem quiser seguir essa profissão tem que ser amante da arte, estudar os grandes gênios da pintura e seus movimentos, ver muitos filmes, ser perfeccionista, obstinado e excelente em interpretação. Ser colorista é saber viajar na mente dos diretores e apertar botões com muita sensibilidade e carinho para expressar suas ideias.

Fonte: O2

PROMOÇÃO WORKSHOP GAVETA | Oeditor.com

13 jul

O site Oeditor.com em parceria com o Beved, vai sortear uma inscrição TOTALMENTE GRÁTIS para o Workshop de Edição de Vídeos com Anderson Gaveta (Online).
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O sorteio será realizado dia 20/07/2015 às 12h00.
Leia o regulamento e participe!

Anderson Gaveta é editor do famoso site Jovem Nerd, e produz conteúdo exclusivo para web com milhares de visualizações mensais. formado em Publicidade na ESPM. Trabalhou na Globosat e na Seagulls Fly. Ganhou alguns prêmios internacionais de design como o respeitado FWA, por duas vezes. Participou de grandes projetos, entre eles animações para a operadora americana Sprint para exibição exclusiva na Times Square/NY, campanha para o pacote CS5 da Adobe e por último o vídeo de introdução do jogo Diablo III.

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CONTEÚDO DO WORKSHOP:

  • Introdução: Conversa sobre os conceitos básicos da edição e pós-produção de vídeo.
  • Filmagem: Como fazê-la da melhor forma para o seu editor te amar!
  • Preparação do projeto: Tudo varia de acordo com a sua saída: web, DVD, filme publicitário.
  • Os estágios da edição:
  1. DECUPAGEM: Evitando retrabalho e preparando o terreno.
  2. CORTES: Ritmo, ritmo, ritmo.
  3. PÓS-PRODUÇÃO: Do tratamento de cor até a utilização outros softwares de apoio como Photoshop, After Effects e etc.
  4. SOM: A importância do audio na produção e como otimizá-lo.

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REGULAMENTO
Para participar do sorteio:

  1. Curta a página do Oeditor.com no Facebook: https://www.facebook.com/oeditorsite
  2. Curta e Compartilhe a publicação do Facebook do Oeditor.com.
  3. Marque um amigo nos comentários na publicação do Facebook do Oeditor.com.
  4. Acesse o link: https://www.sorteiefb.com.br/tab/promocao/463367 e clique no banner QUERO PARTICIPAR e faça sua inscrição.

Somente participantes que realizarem os 4 itens poderão participar sorteio. O ganhador terá direito a 01 (uma) inscrição para o Workshop de Edição de Videos com Anderson Gaveta (Online) no site Beved.

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CONHEÇA O BEVED
A Aula Online no Beved se destaca didaticamente, pois, além de assistir as aulas quando quiser, o aluno também pode entrar em contato com o professor para tirar dúvidas. Além do acesso às aulas, tem à disposição materiais extras e faz contato com os outros alunos, o que fomenta o network e conquista novos amigos.
Para você comprar o Workshop acesse: www.beved.com.br

PROMOÇÃO | Kit Oeditor.com

24 jun

Oeditor.com
Quem vai participar da Promoção Kit Oeditor.com?

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Site: www.oeditor.com
Facebook: www.facebook.com/oeditorsite
‪#‎oeditor‬ ‪#‎kitoeditor‬

Skol é 1ª marca brasileira a publicar vídeo em 360º no YouTube

16 jun

O vídeo em 360º, que começou a ser possível no YouTube há pouco tempo, ajuda a ter uma experiência imersiva no conteúdo. Para estrear o uso desse formato aqui no Brasil, a Skol fez um vídeo com um giro completo dentro do festival Tomorrowland Brasil, que aconteceu pela primeira vez no país.

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Acompanhando consumidores da Skol, o vídeo permite passear pelas imagens usando os controles direcionais no topo superior esquerdo. Quem assiste o vídeo através de um smartphone Android também pode fazer uso do acelerômetro no dispositivo para fazer a mudança da direção das imagens, bastando mexer com o aparelho para a esquerda ou para a direita, como se realmente estivesse na festa.

O projeto foi desenvolvido pela F/Nazca, em parceria com o Google.

Assista:

Fonte: B9

Texto: Jacqueline Lafloufa

Pivot da Orad apressa replay

15 maio

Orad lançou na NAB 2015 seu novo controlador baseado em Windows, Pivot. Desenhado para acelerar fluxos de trabalho de análise ao vivo PlayMaker e replay de esportes, Pivot provê uma poderosa gama de ferramentas que pode ser usada por múltiplos operadores simultaneamente para facilitar a produção de tarefas como logging de arquivos, preparação de destaque de esportes e playout on ar. “Pivot é uma extensão verdadeira do PlayMaker, criando um workflow muito mais fluído e eficiente para produção rápida de conteúdo de esportes”, comenta Avi Sharir, presidente e CEO da Orad.

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O espaço de trabalho do Pivot, que é organizado para produção rápida de esportes, inclui ferramentas intuitivas que permite aos usuários criar rapidamente clipes de gravações disponíveis assim como criar e editar playlists em destaque usando as funções arrastar e soltar. Operadores e assistentes de produção podem facilmente classificar clipes com tags de metadados, que também podem ser procurados no controller PlayMaker. Pivot também facilita clipes e playout de playlist para múltiplas saídas assim como a administração de transferência de arquivos entre servidores e dispositivos compartilhados de storage.

Fonte: Revista Panorama Audiovisual

Texto original: www.panoramaaudiovisual.com.br

Cine em Cena Brasil exibe filmes gratuitos para quem nunca foi ao cinema

1 abr

Ipojuca, em Pernambuco, é a segunda cidade a receber o projeto de cinema itinerante Cine em Cena Brasil, um caminhão que se transforma em uma sala de cinema e exibe sessões gratuitas para as comunidades que visita.

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Além de exibir filmes gratuitos, o Cine em Cena realiza parcerias com escolas públicas, com ajuda da Prefeitura local, a fim de proporcionar a experiência também e, especialmente, a estudantes. “A gente trabalha bastante com escolas, porque além de ser muito importante pra eles essa oportunidade, também é um jeito legal de trabalhar o público do cinema”, explica Edson.

Desde o início de 2014 o Cine Tela Brasil passou a se chamar Cine em Cena e segue sob o comando do projecionista, José Carlos da Silva, e do produtor, Edson Souza, herdeiros dos cineastas Laís Bodanzky e Luiz Bolognesi, e sócios da Ibirajá Produções, produtora que atende a demandas de patrocinadores por projetos de cinema itinerante. “Depois desse período, quando soubemos que o projeto Cine Tela Brasil seria descontinuado por Laís e Luiz, uma tristeza tomou conta de nós. Na última década, nossa vida foi viajar e levar cinema para quem nunca tinha assistido a um filme”, conta Edson.

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O Cine em Cena mantém a característica itinerante do Cine Tela Brasil, com uma estrutura que viaja desmontada e, agora, também com cinema 3D. O cinema permanece no local por três dias com quatro sessões diárias, antes de seguir viagem.

O projeto prioriza lugares onde a sétima arte ainda não tenha chegado. Até o final do semestre, o projeto vai circular por várias comunidades e cidades do estado do Rio de Janeiro.

Fonte: Tela Brasil

Head&Shoulders | Making of

27 mar

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Veja os bastidores da campanha do shampoo Head&Shoulders.
Making Of:

Criada pela agência Africa, com o título “The Lovi Istóry” o filme continua com os protagonistas Sabrina Sato e Rodrigo Faro em clima de amor, e embalada pelo “cantor romântico” Joel Santana.
Veja o comercial:

Fonte: Reclame

I Congresso Nacional de Audiovisual Online | CONAAV

29 jan

Está chegando o maior congresso de audiovisual online do Brasil. O I Conaav – 2015, que contará com vários especialistas renomados e atuantes das mais diversas áreas.

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No mundo tridimensional,  Quem nunca ficou extasiado com as animações da Pixar, Dreamworks, Bluesky dentre outros grandes estúdios. No Congresso você aprenderá todos os passos para criar personagens 3d carismáticos que saltam aos olhos.

Na pós-produção teremos palestras fantásticas, será mostrado o breakdown de filmes publicitários, que alguns de nossos palestrantes participaram na finalização, que certamente você já deve ter visto, como por exemplo vinhetas para o BBB, Globo Esporte, Vivo, Dentre Outros.

No cinema teremos palestras sobre as etapas de produções de vídeos no gênero documentários. Roteiro, luz, enquadramento, captação de áudio, enfim tudo que você precisa saber para criar um filme documental de qualidade.

Na área de VideoMaker, aprenderá como utilizar as câmeras que simplesmente revolucionaram as produções de baixos orçamentos, estamos falando das hdslr, essas belezinhas além de apresentarem valores acessíveis, entregam imagens sem comparação. Você Saber o que é, ISO, obturador, diafragma, não, então não se preocupe iremos te ensinar.

Isso é apenas um pequeno overview do que teremos. No nosso site você poderá conferir mais acerca do Congresso. Então se você é apaixonado por produção e pós produção, não pode perder. Serão 07 dias incríveis. Você se tornará um especialista.

O Congresso acontecerá do dia 16 à 22 de Março, as palestras serão transmitidas Online, ao vivo e de forma gratuita. Porém as vagas são limitadas.

Faça sua inscrição para garantir sua vaga.

Texto: Magno Veloso Ceo I Conaav

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Intel e Dell convocam público para ajudar na criação de personagens para “What Lives Inside”

18 jan

Com direção de Robert Stromberg, social film tem a participação de Colin Hanks, J.K. Simmons e Catherine O’Hara.

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Um reconhecido manipulador de bonecos morre, deixando para trás um mundo repleto de criaturas curiosas que ele criou ao longo de sua vida. Mas enquanto a vida profissional foi bastante produtiva, a vida pessoal foi marcada pela relação fracassada com seu filho, que agora terá a oportunidade de descobrir quem era o pai em What Lives Inside.

Com direção de Robert Stromberg, o social film da Intel e Dell tem a participação de Colin Hanks, J.K. Simmons e Catherine O’Hara, e tem estreia prevista para 25 de março no Hulu. Até o dia 9 de março, entretanto, o público terá a oportunidade de ajudar na criação de personagens para o filme, que viverão no mundo fantástico do manipulador de bonecos. Para participar, os interessados devem enviar seus desenhos no site oficial. Por lá também é possível ver alguns dos projetos enviados pelo público.

Não vou mentir: pelo menos pela sinopse do filme – e as poucas cenas que os vídeos mostram – What Lives Inside parece ser uma mistura de Peixe Grande com Os Fantásticos Livros Voadores do Sr. Morris Lessmore, seja no roteiro, seja na estética. No final, melhor mesmo é esperar para ver e torcer para que seja um projeto bacana.

A criação é da Pereira O’Dell.

 

Texto: Amanda de Almeida

Fonte:
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Lei desonera folha de pagamento da radiodifusão

19 nov

A desoneração da folha de pagamentos para o setor de radiodifusão agora é permanente segundo a Lei de nº 13.043/2014, publicada no Diário Oficial da sexta-feira, 14. Com a desoneração da folha, empresas de rádio e TV podem substituir a contribuição de 20% ao Instituto Nacional de Seguridade Social (INSS) por uma alíquota de 1% do faturamento.

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Para Daniel Slaviero, presidente da Associação Brasileira das Emissoras de Rádio e TV (Abert), comemorou a medida. “A redução dos tributos incidentes sobre os salários dos trabalhadores vai melhorar a competitividade e fortalecer as empresas do setor, permitindo-lhes dar continuidade aos importantes investimentos em atualização tecnológica, com ênfase para a digitalização da televisão aberta no país e para a migração do rádio AM”, disse ele.

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Fonte: Panorama Audiovisual

 

MONIQUE ANGELIS | Fotografia

7 out

A fotografia de casamento não é mais a mesma!

Como todos os outros segmentos que passam por evoluções constantes a fotografia de casamento também foi alcançada por essa tendência. Um fator que contribui muito para que esta evolução se dê em ritmo acelerado é a competição do mercado. Cada um com seu estilo, sempre estão em busca de acompanhar não só a tecnologia, mas também os costumes e hábitos para a fotografia neste segmento, afinal, ninguém quer ficar para trás. Correto?

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O que antes se tratava apenas do registro de duas pessoas se unindo em matrimônio em igrejas ou demais locais, passou a ganhar mais atenção. A fotografia ganhou estética e linguagem, poesia e movimento nos seus elementos, deixando de ser “leiloada” e todo clique passou a ser valorizado e pensado bem antes de ser disparado. Fotógrafos dos demais segmentos voltaram seus olhos para este mercado, afim de atender a grande procura por profissionais que ofereçam esta nova linguagem da fotografia matrimonial. Afinal, a busca pelo diferencial passou a ser não só apenas preocupação para quem carrega a câmera mas também para os clientes que entenderam que a fotografia ganhou novos moldes, moldes estes que vieram a contribuiu para o crescimento do olhar da fotógrafa Monique Angelis, onde estas novas linguagens já se fazem presentes no estilo que a fotógrafa revela em seus casamentos.

Assim como os demais profissionais a fotografia de Monique Angelis não veio de berço, ela já atuava em casamentos mas atendendo em outra área.

Monique cantava em festas de casamento e o olhar fotográfico foi se revelando até que então começou seus primeiros registros. E aquela que era apenas uma experiência veio a dar certo, já que a interação que a fotógrafa tinha com suas noivas era tão grande que acabava por contagiar e lhe dando a permissão de entrar na vida daquele casal, com isso provocando fotos maravilhosas e aquela que era a nova tendência da fotografia de casamento Monique Angelis passou a alcançar com naturalidade e a sua aceitação no cenário matrimonial veio a crescer.

Foi em um casamento em meados de 2012 que Monique Angelis conheceu o fotógrafo Diego Soares, que já atuava em casamentos, e ambos enxergaram o potencial de uma parceria de sucesso.

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Desde então passaram a atuar lado a lado e esta parceria foi se consolidando e colhendo frutos, frutos não só na fotografia mas também gerou um relacionamento entre fotógrafa e fotógrafo, relacionamento que só veio a contribuir para o crescimento da fotografia de ambos, onde o produto é a captura da emoção e Monique e Diego, na condição de casal, conseguem capturar sem alguma dificuldade.

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A fotografia já se faz presente há mais de 5 anos na vida do casal e a empresa Monique Angelis Fotografia já está há 2 anos atendendo a Região Metropolitana de Campinas, entretanto casamentos em todo Brasil não é contratempo para o casal. Seus trabalhos podem ser conferidos no site www.moniqueangelis.com ou na Fanpage de Monique Angelis Fotografia.

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monique@moniqueangelis.com | (19) 994448728

diego@moniqueangelis.com | (19) 993119119

Merlin Video | Oeditor

28 jul

É com grande satisfação que anunciamos a parceria do Oeditor.com com uma das mais conceituadas e respeitadas empresas do segmento do audiovisual do Brasil, a Merlin Video.

Situada em Campinas, interior do estado de São Paulo, região do maior pólo tecnológico do país, a Merlin Video nasceu em 1985 da necessidade de manutenção em equipamentos de vídeo. Com o passar dos anos e com o crescente interesse na área de filmagem, ampliou seu leque de atendimento tanto em equipamentos como em serviços. Hoje a Merlin Video é a maior representante e distribuidora no Brasil das maiores e melhores marcas do mundo em equipamentos Broadcast.

Além do suporte dado aos profissionais e seus equipamentos, que se estende desde da locação à consultoria, a Merlin Vídeo amplia seus serviços ministrando cursos e workshops de foto e vídeo com os melhores profissionais do mercado.

A Merlin também oferece cursos on line, facilitando quem não tem disponibilidade de horário ou de ir até a sede da empresa. Acesse clicando aqui para obter mais informações.

E para começar essa parceria de sucesso, a Merlin Vídeo junto com Oeditor.com irá sortear diversos cursos entre os seguidores do site e o primeiro a ser sorteado será o de Final Cut Pro X, um dos softwares mais completos e utilizados em edição de vídeo hoje em dia.

Para mais informações sobre o curso clique aqui

Em breve divulgaremos todas as informações de como participar do sorteio! Fique ligado!