Nova série Mavic 2 | Entenda as diferenças entre os dois novos modelos

1 out

A DJI, líder mundial em drones para uso civil e em tecnologia de imagens aéreas, anunciou em agosto de 2018, o lançamento da nova série Mavic 2, que conta com duas versões: o Mavic 2 Pro primeiro drone do mundo com uma câmera Hasselblad integrada e o Mavic 2 Zoom, primeiro drone de consumo dobrável do mundo com capacidade de zoom óptico.As semelhanças entre os dois modelos está no desempenho de voo, com uma velocidade máxima de 72 kph ou aprox. 48 km/h e podem voar por até 31 minutos. Além disso, eles podem gravar vídeos em 4K a uma taxa de bits de 100 Mbps. Dentre as funcionalidades em comum, compartilham recursos inteligentes semelhantes, como Hyperlapse e ActiveTrack 2.0. Ambos os modelos contêm grandes melhorias em comparação com o Mavic Pro.

Contudo, cada um foi projetado para atender a diferentes necessidades. Confira abaixo as funcionalidades que diferenciam os dois drones.

MAVIC 2 ZOOM – Lente Zoom Exclusiva
A versão Zoom mantém o tamanho do sensor de imagem de 1 / 2,3, mas o que realmente brilha é a lente de zoom com uma distância focal de 24mm-48mm. O zoom de 2x pode não parecer impressionante, mas depois de usá-lo e ver os resultados, é possível perceber o número de perspectivas dinâmicas que ele permite. As capturas obtém composições perfeitas para fotos de longa distância. A nova lente zoom, permite gravar vídeos Full HD sem perdas.

“Dolly Zoom” e “Super Resolution”
O Mavic 2 Pro e o Mavic 2 Zoom suportam uma grande quantidade de novos modos de câmera, mas existe um modo exclusivo para o modelo Zoom. É chamado Dolly Zoom, também conhecido como o efeito Vertigo. Basicamente, é um efeito visual em que o assunto principal permanece o mesmo, mas o fundo se torna mais amplo ou mais estreito. Além de tudo, o recurso Super Resolution é apenas suportado pelo Mavic 2 Zoom. Ao tirar uma foto com o equivalente em 5 de 24 mm, a câmera captura e corrige nove fotos com sua lente telefoto, resultando em uma foto de super resolução de 48 megapixels.

MAVIC 2 PRO – Câmera Hasselblad
A Pro Câmera Hasselblad com sensor de imagem de 1 polegada, desenvolvida em colaboração com a Hasselblad, oferece excelente qualidade e detalhes capturados em resolução de 20 megapixels. Devido ao sensor maior e lentes primárias equivalentes de 28mm, o ISO pode ir até 12800, maior do que a versão Zoom. Com a combinação de uma nova abertura ajustável e um sensor maior, as fotos em ambientes com pouca luz podem alcançar novas alturas com ruído de imagem extremamente baixo e reprodução de cores precisa.

Perfil de cores aprimorado e suporte HDR
Falando de cores, ao contrário da versão Zoom, o Mavic 2 Pro utiliza a tecnologia HNCS (Natural Color Solution da Hasselblad) para obter cores mais naturais e precisas. Além disso, suporta um perfil de cores Dlog-M de 10 bits que gera maior alcance dinâmico e cores mais profundas para vídeos e imagens estáticas. Com o perfil de cores atualizado, o Mavic 2 Pro é capaz de gravar mais de 1 bilhão de cores, enquanto a versão Zoom registra 16 milhões de cores. Com suporte a HDR 4K de 10 bits, o Mavic 2 Pro pode ser conectado a uma TV 4K HLG e reproduzir cenas com os tons de cores corretos, incluindo destaques mais brilhantes e maior contraste que tornam o HDR tão atraente.

Tudo sem qualquer pós-edição demorada.
Embora ambas as versões sejam capazes de capturar fotos HDR aprimoradas, seu valor de exposição ainda é bem diferente. Comparado ao Mavic 2 Zoom com 13 paradas EV, o Mavic 2 Pro com sua câmera Hasselblad vai até 14 paradas EV, oferecendo alcance dinâmico ainda maior e mais nitidez de imagem. Isso significa que ambas as câmeras podem preservar muitos bits de informação em áreas subexpostas e superexpostas da foto. Estes podem ser recuperados no pós-processamento, a fim de criar imagens mais detalhadas, especialmente com o Mavic 2 Pro. Dê uma olhada nas fotos abaixo para ter uma idéia da diferença entre 13 EV e 14 EV.


Como escolher?
A maior diferença entre um drone e outro são suas câmeras. Para os consumidores que preferem capturar imagens com detalhes surpreendentes e clareza, bem como vídeos HDR com cores vivas – não importa o quão brilhante ou escuro o ambiente – o Mavic 2 Pro é a opção ideal. Por outro lado, se o objetivo é ter imagens aéreas e videos com aparência cinematográfica com efeitos visuais arrebatadores, além de um câmera Dolly Zoom com foco rápido, a escolha deve ser o Mavic 2 Zoom.

Preço e disponibilidade
Os valores dos produtos serão confirmados durante o próximo trimestre desse ano. Os novos drones estarão disponíveis para compras na loja autorizada do Rio de Janeiro e em lojas parceiras como Kalunga, Magazine Luiz, IPlace, Aldo Componentes Eletronicos, Golden Distribuidora e Grupo Herval, com entregas para todo Brasil. Dentre as vantagens de se comprar com um revendedor autorizado, estão: manual em português, garantia do produto, pós-venda, entre outros. Para obter mais informações sobre todos os novos recursos e possibilidades da série Mavic 2, visite http://www.dji.com/mavic-2.

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Documentário imersivo em VR “Into the Now” filmado com Blackmagic Micro Studio Camera 4K

1 out

Contado através da jornada pessoal de Muller com a sua própria superação do medo de tubarões, o filme aborda as questões urgentes enfrentadas pelos nossos oceanos, como a mudança climática, a poluição e a pesca predatória, ao mesmo tempo que serve como uma ferramenta educacional para que o público possa vivenciar os oceanos em primeira mão através do VR. Produzido pela RSA VR e a Vanishing Oceans, LLC, o filme estreou no Festival de Cinema de Tribeca este ano e também foi exibido no Festival de Cannes e no Sandbox Immersive Festival, como parte da Semana Internacional de VR de Qingdao.Além disso, o filme é parte de um projeto de pesquisa em curso com o departamento de neurologia da Universidade de Stanford sobre os benefícios do VR para pessoas sofrendo de TEPT e outros transtornos de estresse. Muller e Andrew Huberman, chefe do departamento de neurologia da Universidade de Stanford, juntos de uma equipe com cinco cientistas da universidade, inicialmente gravaram um vídeo comercial, o que fez com que Muller percebesse a necessidade de um sistema de câmera de melhor qualidade para realizar o tipo de filme que desejava.

“O desafio era que eu só tinha dois meses e meio para angariar fundos para viajar pelo mundo e precisava de um sistema de câmera que ainda não existia. Os animais são migratórios, então o relógio tinha começado a correr”, disse Muller. “Precisava da resolução 4K em um fator de forma compacto, com genlock e um encaixe de lente intercambiável, entre outras coisas. Por sorte, conheci Casey Sapp e Matt DeJohn da VRTUL, e eles construíram uma solução: o rig VRTUL 1 usando as câmeras Micro Studio 4K da Blackmagic Design.”A VRTUL (www.VRTUL.co), baseada em San Diego, é uma empresa de produção e soluções VR de ação real. Criados e construídos em apenas oito semanas, cada um dos dois rigs VRTUL 1 consistia de nove câmeras Micro Studio 4K, juntas de um Mini Converter SDI Distribution, um Mini Converter Sync Generator e um Blackmagic 3G-SDI Shield for Arduino. Ambos os rigs foram utilizados simultaneamente como sistemas primários e de backup.

“A Micro Studio Camera 4K era a melhor solução por muitas razões”, explicou Muller. “O genlock garantiu que as câmeras mantivessem um sincronismo perfeito, principalmente porque as configuramos em pares nativos de 3D estereoscópico. O fator de forma também foi fundamental, já que o tamanho pequeno da câmera permitiu que simulássemos a distância interpupilar humana para um efeito 3D realista, com as câmeras giradas a 90 graus. Além disso, a resolução 4K em combinação com as nossas escolhas de lente nos ofereceu a densidade de pixels necessária para que conseguíssemos costurar a imagem final em uma resolução de até 6K. Para completar, o sinal 422 permitiu que capturássemos um arquivo ProRes de alta qualidade via um gravador externo, que oferecia melhor flexibilidade com as cores na pós em comparação com outras câmeras VR que dependem da compactação H.264.”

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Avid e a Avid Customer Association anunciam a 6th Annual Connect Conference

28 set

A Avid® anunciou a 6ª edição do encontro anual de usuários e influenciadores de tecnologia de mídia e entretenimento. Guiado pela missão “Criando o Futuro”, o Connect 2019 será realizado entre os dias 6 a 7 de abril de 2019 em Las Vegas, e permitirá a colaboração, aprendizado e interação entre a comunidade global que cria e distribui TV, filmes e música.

O inscrição antecipada para o Connect 2019 está disponível no site, proporcionando uma economia de 25% até 31 de outubro de 2018. Fazendo a inscrição para a conferência, os participantes também ganharão seu lugar na ACA, que hoje dá voz e influência comprovada a mais de 30.000 membros de todas as disciplinas e níveis de trabalho na criação, produção, gerenciamento e entrega de conteúdo – de líderes globais de organizações de mídia até profissionais que estão iniciando suas carreiras.

A tradição do Connect fornece um fórum diferente de qualquer outro, enfatizando acesso e descoberta inigualáveis ​​liderados por profissionais e organizações que estão abrindo novos caminhos na produção de vídeo e áudio, pós-produção, gerenciamento e entrega para toda a indústria de mídia. O Connect 2019 recorrerá aos principais talentos da mídia para oferecer tutoriais técnicos e criativos, com uma agenda diversificada de tópicos, como:

Oportunidade Direta ao Consumidor – Expandindo o mercado de esportes premium
Storytelling – Tecnologia para o próximo big bang para produtores de teatro e esportes
Edição sem Limites – Edição colaborativa e virtualizada como forma de tornar os projetos mais eficientes e o conteúdo mais atraente
Visibilidade de conteúdo completa – estabelecendo visibilidade total de todos os conteúdos
Mistura de Áudio Imersiva para Teatros e o Lar
Fluxos de trabalho de mídia da próxima geração – transformação na prática

Para conhecer mais, visite http://www.avidconnect2019.com

Canal Brasil | Fernando Meirelles é o entrevistado de sábado no Cinejornal

28 set

No Cinejornal deste sábado, dia 29 de outubro, Kiko Mollica entrevista Fernando Meirelles. Em tempos de aniversário do Canal Brasil, o repórter conversou com o cineasta paulista, que está finalizando seu sétimo longa-metragem, com o título provisório de “The Pope”, protagonizado por Anthony Hopkins e Jonathan Pryce, sobre as principais mudanças no mercado audiovisual brasileiro nestes últimos 20 anos.A entrevista começa com o cineasta lembrando sua participação no Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, em 1999, quando ganhou o Prêmio Canal Brasil de Curtas com o filme “E no Meio Passa um Trem”. Diversidade de gêneros, público, exportação de talentos, parcerias internacionais e com canais de TV, indústria cinematográfica, distribuição e exibição de filmes, também foram temas abordados na entrevista.

“O cinema brasileiro se diversificou muito mesmo. Muitos gêneros, muito documentário, que era um negócio incipiente, agora o Brasil está tão forte. Do ponto de vista de gênero, diversidade, o volume de produção e qualidade, a gente andou muito. Agora em termos de público, de novo continuamos num impasse”, analisa o diretor.

O programa exibe ainda a participação do ator Rodrigo Santoro no “Baú de Histórias”, quadro do Cinejornal exibido durante o mês de setembro para comemorar os 20 anos do Canal Brasil; e a cobertura do 22º Festival de Cinema Brasileiros de Miami. Maior vitrine do audiovisual nacional nos Estados Unidos, o festival apresentou em 2018, um panorama diversificado das nossas recentes produções, em mostras competitivas, sessões especiais e painéis. O cineasta Cacá Diegues foi o homenageado da vigésima segunda edição.

Cinejornal
Sábado, dia 29 de setembro, às 21h
Horários alternativos: Domingo, às 17h30 e sexta, às 12h30

Documentário “SÃO SIMÃO PASSADO E PRESENTE” realizado pelos Alunos do Projeto Goiás Boa Imagem

26 set

Realizado pelos alunos da Oficina de Produção Audiovisual, do projeto Goiás Boa Imagem, encontra-se postado no Youtube o filme documentário ou docudrama SÃO SIMÃO PASSADO E PRESENTE.

O filme de média metragem versa sobre uma das mais belas obras da natureza que existia no sul de Goiás, o Canal de São Simão, que foi destruído, inundando  a cidade velha, para a construção da Hidrelétrica de São Simão.

A realização da Oficina foi possível porque o projeto foi contemplado no EDITAL AUDIOVISUAL DO FUNDO DE ARTE E CULTURA DA SEDUCE/GO, de 2015.

Boa Imagem  é uma iniciativa sociocultural que aclara com a proposta de promover a inclusão e o acesso, às Técnicas de Produção Audiovisualde 25 (Vinte)  pessoas das comunidades de terreiro, pescadores, Quilombolas, indígenas, grupos identitários vulneráveis e/ou invisibilizados das capitais ou das periferias.

Ao término da Oficina de Produção Audiovisual os participantes terão adquiridos os conhecimentos básicos da produção de um filme: do roteiro ao término das filmagens. Também receberão o Certificado de Capacitação Profissional com habilidades em Assistente de Produção Audiovisual. 

Essa habilidade permite ao formando exercer a função em filmes de longa, media e curta metragem, ficção e documentário; programas televisivos e plataformas digitais da internet.

Milhares de itens para alugar e deixar sua produção fotográfica ou audiovisual incrível!

26 set

Já pensou poder filmar ou fotografar em mansões e outros tipos de locações de uma maneira fácil e acessível?

Pois é, com o CenaZERO, além das locações, você encontra câmeras, lentesobjetos de cena e até veículos para alugar perto de você! Agora fica mais fácil realizar suas produções fotográficas e audiovisuais.

Você também pode anunciar o que têm aí e ganhar com isso!

Junte-se à milhares de usuários em todo Brasil.  www.cenazero.com.br

Fone de ouvido Bluetooth da JBL: veja cinco modelos por menos de R$ 200

24 set

Se você deseja comprar um fone de ouvido Bluetooth da JBL, a lista abaixo deve ajudar na sua escolha. A seleção reúne os cinco headsets sem fio mais baratos da marca à venda no Brasil.

1. JBL JR 300 BT – R$ 75

Especialmente projetado para crianças, o fone JBL JR 300 BT tem como principal característica o recurso Safe Sound, que mantém o volume sempre abaixo de 85 dB para proteger a audição dos pequenos. O supra-auricular também se destaca por ser leve, com apenas 113 g, e ter controles fáceis. A versão com Bluetooth 4.0 está disponível nas cores azul e rosa.

Sua bateria tem capacidade de 170 mAh, que é completada em duas horas de recarga e aguenta até 12 horas de reprodução de música, de acordo com a marca. O modelo é encontrado com preços a partir de R$ 75,90 no varejo nacional.

2. JBL T110BT – R$ 149

O JBL T110BT é um fone de ouvido intra-auricular que sai por R$ 149 e está disponível nas cores branco e preto. O aparelho tem design intra-auricular e acompanha ponteiras de tamanhos P, M e G, o que aumenta a adaptabilidade a diferentes formatos de orelha. O corpo é bastante leve, com apenas 16,2 gramas.

O dispositivo possui cabo magnético de forma achatada, que promete evitar nós e aumentar o conforto ao encostar na pele do pescoço. O fio traz um controle remoto de três botões para gerenciar a execução de músicas e atender chamadas. A bateria, de 120 mAh, pode durar até seis horas de reprodução. A ficha técnica inclui ainda resposta de frequência de 20 Hz a 20 kHz, sensibilidade de 96 dB e impedância de 16 Ohms.

3. JBL E25 BT – R$ 189

O JBL E25 BT é um intra-auricular um pouco mais robusto, oferecendo até oito horas de autonomia de bateria para reprodução de música, segundo a marca. Além do controle para gerenciar faixas e chamadas, o cordão traz uma presilha para manter os fones de ouvido na posição correta – o que deve aumentar o conforto durante longas horas de uso. Ele é fabricado em versões branca, preta, vermelha e azul.

4. JBL Inspire 500 – R$ 189

O JBL Inspire 500 é um fone de ouvido sem fio destinado para a prática de atividades físicas. O modelo conta com duas opções de tamanho e um recurso para encaixar o acessório no ouvido com segurança, para que ele não escorregue mesmo durante corridas, por exemplo. Seu design é feito com um material flexível e macio que, segundo a fabricante, não gera incômodos após longas horas de uso. A empresa também promete resistência à água, suor e chuva.

5. JBL T450BT – R$ 199

Com acabamento nas cores azul, preto e branco, o JBL T450BT é o mais avançado da marca com preço abaixo de R$ 200. O produto pode ser comprado por R$ 199, valor praticado por várias lojas do e-commerce nacional. Seu grande destaque é a tecnologia Pure Bass, que promete produzir graves potentes e profundos, a partir dos drivers de 32 mm.

Christie Boxer e Spyder X80, a combinação perfeita para a maior tela de jogos do mundo

24 set

A Christie®, líder na criação e entrega das melhores experiências audiovisuais do mundo, tem o prazer de anunciar que os projetores Christie Boxer e o processador de vídeo Christie Spyder X80 estiveram por trás da maior tela de jogos do mundo na Game XP, o maior evento de games da América Latina que foi recentemente realizado no Parque Olímpico no Rio de Janeiro.O gigantesco evento de entretenimento e videogame competitivo que durou quatro dias atraiu mais de 100.000 competidores e fãs que puderam assistir a torneios oficiais e a uma série de novos lançamentos das principais empresas do setor.

A estrela do show acabou sendo a tela de 1.500 metros quadrados, a maior do seu tipo no mundo, localizada em um das arenas renomeada como Oi Game Arena para a ocasião. A arena com capacidade para 4.500 pessoas sediou as grandes finais, com transmissão ao vivo, de League of Legends, Clash Royale e Rainbow 6, entre outros jogos.

Os diretores da Omelete Company, empresa organizadora do evento em conjunto com o Rock in Rio e o Grupo Globo, queriam o melhor equipamento audiovisual disponível para garantir uma experiência visual verdadeiramente impressionante e, com isso em mente, contataram Ricardo Laporta da Christie Brasil. Laporta rapidamente contatou um dos especialistas em Rental Staging da Christie Brasil, Daniel Monteiro – e trabalhando com o integrador brasileiro Ponto Midia, projetaram uma matriz baseada em quatro projetores 4K30 3DLP® Christie Boxer para iluminar a enorme tela.Graças às suas capacidades omnidirecionais e sistema de warping e blending integrados, os quatro Boxers puderam ser posicionados em diferentes ângulos e ainda assim cobrir facilmente toda a tela. Os 120.000 lúmens combinados iluminaram a tela de 1.500 metros quadrados do chão ao teto com cores vibrantes.

O Christie Spyder X80 – o único processador de vídeo capaz de gerenciar multiplos sinais 4K em alta frequência (60Hz) em um único canal – controlava todo o conteúdo. Coincidente com as discussões iniciais sobre o projeto, o Christie Spyder X80 havia acabado de chegar ao mercado, enquanto o Christie Boxer, vencedor de vários prêmios, é o projetor escolhido entre as empresas de locação em todo o mundo para grandes projeções. Foi o conjunto perfeito para impulsionar a maior tela de jogos do mundo.

O resultado foi uma experiência inesquecível de visuais e gráficos espetaculares para os jogadores e para o público.

“Ter a Christie a bordo do projeto foi fundamental para garantir a qualidade que estávamos procurando na tela”, disse Roberto Fabri, CMO da Omelete Company. “A tecnologia que a Christie oferece nos deu a capacidade de proporcionar ao público uma experiência única e a melhor imagem possível”.Monteiro acrescentou: “Estamos muito satisfeitos por a nossa tecnologia ter desempenhado um papel crucial nesta espectacular experiência visual, que permanecerá na memória dos espectadores. Nossos mais sinceros parabéns a toda a equipe do Game XP por fazer um show tão maravilhoso, que certamente marca um antes e um depois para eventos do gênero no Brasil”.

Laporta finaliza, “o fato de que Christie tem um histórico incrível na indústria do cinema foi fundamental na decisão do Game XP em optar por nossa tecnologia”.

Franquia de produtora de vídeo, um modelo de negócio inédito para o mercado de vídeos

20 set

Você já ouviu falar em um modelo de franquias para produtoras de vídeo? Muito provavelmente não, afinal, o formato de negócio para esse nicho de mercado é novo e foi explorado pela produtora Artes Filmes, pioneira no segmento.Investir em franquias pode ser muito vantajoso para quem deseja iniciar no mundo do empreendedorismo, ainda mais quando há uma empresa preparada para dar todo o suporte necessário para os novos franqueados.

A história da produtora Artes Filmes é toda pautada na busca de novos desafios, e nessa fase de expansão não poderia ser diferente.

Em 2012, os fundadores Bruno Rodrigues e Felipe Palmeira deixaram o emprego formal que tinham em uma afiliada da Rede Globo para criar a produtora do zero, apenas com o conhecimento que somaram em suas experiências anteriores. De lá pra cá, os dois sócios investiram esforços em gerar portfólio, cases de sucesso, além de profissionalizar a imagem da produtora e fortalecer a marca com o direcionamento de uma consultoria de Branding e também com uma consultoria de formatação de franquias. O foco da Artes Filmes sempre foi ser uma produtora focada na gestão e cultura interna, visualizando o modelo de expansão através de franquia. Com esse direcionamento bem definido, associaram-se a ABF, Associação Brasileira de Franchising, para lançar ao mercado a primeira franquia de produtora de vídeos do Brasil.

Segundo o fundador Bruno, da mesma forma que a produtora mudou a sua vida e de seu sócio, que saíram do zero e hoje faturam 1 milhão por ano, o objetivo é transferir todo o know how que possuem para seus franqueados. A ideia é que cada franqueado tenha a oportunidade de iniciar de uma forma enxuta, dentro de um coworking, por exemplo, e num período de 2 a 3 anos tenham condições de migrar para o modelo de escritório ou até mesmo para o modelo de estúdio com uma estrutura mais completa. “Queremos transferir a nossa essência guiando nossos franqueados para alcançarem um crescimento igual ao que tivemos”, completa Rodrigues.

Com a entrada das câmeras DSLR no mercado, a produção de vídeos ficou mais acessível, possibilitando serviços de qualidade com custos reduzidos. Pensando dessa forma, atualmente a Artes Filmes detém mais de 40% de seus contratos com produções recorrentes de clientes fixos, sendo possível reduzir o valor final para o cliente.

Com esse formato de negócio enraizado e refletindo até mesmo em seus fornecedores, o crescimento da produtora foi sustentável ano a ano, até mesmo meio a crise econômica do país.

Para Felipe, um dos fatores positivos que a franqueadora oferece aos franqueados é a utilização de todos os cases de sucesso produzidos por eles, dentre outros ativos intangíveis já conquistados pela marca.“Vamos treinar e dar todo o suporte necessário para os franqueados Artes Filmes.  Além disso, compartilhamos todo o planejamento estratégico anual para fortalecer as oportunidades de novos negócios.”, conta Palmeira.Mas para que tudo ganhasse a forma que a franqueadora possui hoje, os sócios tiveram que buscar especializações em gestão, como por exemplo, o MBA em Gestão Empresarial que Bruno cursou pela FGV e também de Gestão de Rede de Franquias, pela ABF Associação Brasileira de Franchising. Para se ter uma ideia, a produtora conta com programas internos de benefícios, cursos, palestras e feiras para toda a equipe, além disso, investem em ações de marketing com clientes ecolaboradores.

Quem vê a Artes Filmes hoje pode não imaginar que nem sempre tudo foram flores. Assim como todo início de empresa, o começo da produtora também foi desafiador. Com o CNPJ novo e sem condições para terem um veículo para se locomoverem para as gravações, Felipe lembra da dificuldade que tiveram para alugar um carro, por exemplo. Pensando nisso, conseguiram firmar uma parceria com a Movida para novos franqueados, possibilitando o aluguel de um carro logo que adquirem suas franquias. Outras parcerias também fazem parte do pacote, como a por exemplo, a parceria feita com a empresa mineira Samba Tech, que, por desenvolverem plataformas de vídeos, a união entre as duas empresas proporciona a entrega da solução completa para os clientes de seus franqueados, ou seja, a produção do vídeo e plataforma.

Outra grande vantagem para os interessados em ter uma franquia da Artes Filmes é o baixo investimento, com R$ 8.000 de taxa de franquia já é possível iniciar as operações.

Se você está estudando as possibilidades de ter um negócio próprio, sem dúvidas essa é uma opção promissora, afinal, empreender em um modelo de negócio validado e consolidado já é estar um passo à frente. Para saber mais detalhes de como ser um franqueado Artes Filmes entre em contato pelo e-mail artesfilmes@artesfilmes.com.br ou acesso o site franquia.artesfilmes.com.br.

“Malasartes e o Duelo com a Morte” vence Grande Prêmio do Cinema Brasileiro na categoria Melhor Efeito Visual

20 set

O longa-metragem “Malasartes e o Duelo com a Morte”, dirigido por Paulo Morelli e produzido pela O2 Filmes, venceu a categoria “Melhor Efeito Visual” do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. A  produção é de Andrea Barata Ribeiro, Bel Berlinck e Paulo Morelli.

Sob a supervisão de Ricardo Bardal, o time de artistas da O2 Pós trabalhou por mais de dois anos no filme, considerada a produção com a maior quantidade de efeitos especiais da história do cinema nacional. Mais de 50% das cenas foram geradas por computação gráfica, em um trabalho que mobilizou cem artistas durante dois anos. Na premiação “Malasartes” concorreu com outros quatro longa-metragens na mesma categoria.

Nesta edição o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro homenageou a atriz Fernanda Montenegro.

Sobre o filme

Lançado nos cinemas em agosto de 2017, “Malasartes e o Duelo com a Morte” traz Malasartes (Jesuíta Barbosa) enfrentando dois grandes inimigos! Próspero (Milhem Cortaz) faz de tudo para impedir que sua irmã, Áurea (Ísis Valverde), namore o rapaz. Já a Morte (Júlio Andrade) quer tirar férias depois de dois mil anos e pretende enganar o malandro para que ele assuma seu lugar. O posto é cobiçado pela bruxa Parca Cortadeira (Vera Holtz) e pelo assistente da Morte, Esculápio (Leandro Hassum). Com personagens deste e do outro mundo se unindo contra ele, Malasartes terá que usar toda a sua esperteza para sair ileso da confusão.

Flash Film Works Cria Efeitos Visuais para Alfa com Fusion Studio

19 set

Uma aventura épica situada na era do gelo, Alfa conta uma história fascinante, visualmente surpreendente, que aborda as origens do melhor amigo do homem. Durante sua primeira caça com o grupo mais seleto da sua tribo, o jovem Keda se fere e precisa aprender a sobreviver sozinho no mundo selvagem. Após domar com certa relutância um lobo solitário abandonado por sua alcateia, Alfa, eles aprendem a confiar um no outro e acabam se tornando aliados de forma inesperada, superando inúmeros perigos e circunstâncias difíceis em busca do caminho de casa antes que o inverno chegue.

Durante essa jornada arriscada, Keda cai no gelo e fica preso sob a superfície. A equipe da Flash Film Works usou o Fusion Studio para criar a sequência VFX.

Clipe Gratuito e Coleção em Destaque da Semana | Pond5

18 set

De natural neon, luz joga fora objetos e ambientes em, formas, muitas vezes mágicas intermináveis.Explorar o espectro visível inteiro e ter um momento para fazer uma reflexão de sua própria em nossa coleção curadoria, em seguida, baixar clipe livre luminosa desta semana abaixo. Clique aqui!

O que é o Blackmagic RAW?

14 set

O Blackmagic RAW é um codec super moderno, desenvolvido para substituir codecs de vídeo e RAW, pois é super fácil de usar, mais ágil e de mais qualidade.

Assista o vídeo que explica tudo sobre o Blackmagic RAW.  Acesse aqui.

Mais Rápido e Inteligente

O Blackmagic RAW é muito mais inteligente que os formatos de RAW, como CinemaDNG que vínhamos usando, porque ele compreende as características do sensor de imagem e a ciência de cores da câmera. Assim, obtemos imagens mais cinematográficas e a qualidade é muito melhor em arquivos de tamanho reduzido.

Outro grande elemento do Blackmagic RAW é a maneira como foi concebido. Parte da linha de produção do processamento foi acelerada por hardware na própria câmera. Ou seja, o Blackmagic RAW não sobrecarrega o software com muito processamento, o que resulta em uma reprodução incrivelmente rápida e renderizações mais aceleradas.

Você ainda obtém controle total sobre as configurações RAW, tais como ISO, balanço de branco, exposição, contraste, saturação e espaços de cores personalizados. O Blackmagic RAW também conta com suporte extensivo para metadados, incluindo arquivos de metadados sidecar personalizáveis pelo usuário, além de aceleração de GPU e CPU, a nova ciência de cores de quarta geração da Blackmagic Design, várias opções de codificação para qualidade constante ou taxa de bit constante e muito mais.

Metadados Potentes

Quando o assunto é metadados, o Blackmagic RAW é capaz de integrá-los no próprio arquivo, além de adicionar arquivos sidecar, o que significa que os usuários poderão adicionar seus próprios metadados. Um bom exemplo de como isto funciona é que você pode gravar em Blackmagic RAW com as configurações de câmera, mas quando fizer ajustes RAW no DaVinci Resolve, é possível salvá-los no arquivo sidecar e qualquer outro software que ler os arquivos irá detectar essas alterações.

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Sony promove evento sobre HDR e explica como o recurso faz diferença na hora de ver TV

13 set

Em evento realizado em São Paulo, a Sony explicou todos os detalhes da tecnologia HDR (High Dynamic Range), desde a sua captação até a reprodução de conteúdo em TVs, assim como os benefícios percebidos pelos usuários. A empresa convidou Pablo Espinosa, engenheiro da Sony Visual Products America (SVPA), que veio direto de San Diego, nos Estados Unidos, para falar sobre este recurso que vem fazendo parte do portfólio da marca nos últimos anos.
Espinosa explica que “HDR é um padrão de qualidade recente; uma TV com essa tecnologia oferece uma imagem muito mais próxima do que um diretor de cinema gostaria”. Segundo o especialista, alguns requisitos são necessários para que seja possível aproveitar ao máximo uma TV com conteúdo HDR: “é preciso ter captura de 10 bits ou superior; transmissão de 10 bits (ou maior) no caso de serviços de streaming; melhor função de transferência (relação entre a entrada e a saída de um sistema); e displays com capacidade para sistemas de 10 bits”. E completa: “o melhor é que o consumidor brasileiro já tem acesso a toda essa inovação nas TVs 4K e, agora, também nos aparelhos Full HD da Sony”.

Mercado brasileiro
Marcelo Gonçalves, gerente de Marketing e Comunicação da Sony Brasil, comenta o perfil do brasileiro na hora de comprar uma TV: “o consumidor tem se mostrado cada vez mais aberto a novas tecnologias e, por isso, vê valor em cada recurso capaz de melhorar sua experiência”.

O executivo diz ainda que qualidade de imagem e conectividade também são fatores levados em consideração no processo de compra. “Só no primeiro trimestre deste ano, 20% das TVs vendidas no País já eram 4K. De todos os aparelhos comercializados, 70% já tinham acesso à internet”, conclui.

Qualidade além da imagem
Na ocasião, a marca também lançou mais um soundbar para o seu portfólio de Áudio. O modeloHT-S700RF possui a função home theater de 5.1 canais, com potência total de 380W RMS. O aparelho (foto) é formado por duas caixas traseiras do tipo tall boy (torre), uma barra frontal de três canais e um subwoofer poderoso que concentra todas as conexões. O sistema conta com entrada USB e conectividade Bluetooth e é compatível com smartphones, notebooks, tablets e outros dispositivos. A previsão de disponibilidade é para a primeira quinzena de outubro.

1ª Semana de Audiovisual – Um Evento Obrigatório Para Quem Trabalha Com Vídeo!

13 set

Profissionais de produção e edição de vídeo, estudantes de cinema, youtubers, vlogueiros, infoprodutores, estão todos CONVOCADOS a participar deste evento 100% Online e Gratuito.

Por que a Semana AvMakers é obrigatória?

Porque a internet mudou. A forma como nos comunicamos com o mundo mudou. Segundo o YouTube, cerca de 80% do tráfego da internet em 2019 será gerado por vídeos.

O vídeo é o futuro do conteúdo. O YouTube é a maior plataforma de conteúdo de toda a Intenet. Facebook e Instagram abrem caminho para os vídeos virais e vídeos rápidos, com muito conteúdo. Fora o Vimeo, que é onde os cineastas de Hollywood de amanhã estão sendo descobertos hoje.

É por isso que você, profissional de produção e edição de vídeos, estudante de cinema e audiovisual, youtuber e produtor de conteúdo, não pode ficar de fora dessa.

De 24 a 28 de Setembro!

O Evento é Online e Gratuito. Para participar basta clicar aqui.
Aula #01 24/09/2018
Conheça as primeiras etapas para a realização de um projeto audiovisual. Como existem diversos tipos diferentes de projetos e produções, a intenção é apresentar um panorama de realidades diferentes, diferenciar cada etapa, e dar dicas de produção, roteiro e organização para novos filmmakers iniciarem seus projetos, e para a galera mais experiente aperfeiçoar e ajustar suas produções.

URSA Mini 4.6K e DaVinci Resolve Studio Utilizados em Incrível Série de Curtas sobre Parques Nacionais dos EUA

13 set

Concebida pelos irmãos Will e Jim Pattiz, “More Than Just Parks” é uma série de curtas online desenvolvida para incentivar a descoberta e a conservação dos parques nacionais estadunidenses dando vida às suas paisagens, litorais e florestas estonteantes. Com cada curta se concentrando em um parque diferente, “More Than Just Parks” inclui uma combinação de pontos de interesse visuais familiares, além de paisagens e composições nunca antes vistas, como as sequoias gigantes, apelidadas de árvore mamute, do Parque Nacional de Redwood. Para deixar a série de filmes o mais cativante possível, os irmãos Pattiz gravaram uma média de 150 a 300 lapsos de tempo por parque, com as variações de duração sendo tão curtas quanto dez minutos ou tão longas quanto um dia inteiro.A dupla optou por rodar a série com uma URSA Mini 4.6K com o intuito de captar e produzir imagens hiper-realistas para ajudar a promover uma conexão emocional entre o público e os parques e, efetivamente, executar sua missão de preservação. Os irmãos equiparam a câmera com o URSA Viewfinder, que permitiu uma focalização extremamente precisa e eliminou a adivinhação na hora de encontrar o foco durante um plano de imagem.

“Começamos identificando uma composição interessante, que inclua um componente em movimento, geralmente água, nuvens ou luz. Depois, posicionamos e ajustamos a câmera com as configurações que achamos que funcionarão melhor para o plano de imagem. Um dos recursos da URSA Mini 4.6K que adoramos, e que é diferente das DSLRs e da maioria de equipamentos para lapsos de tempo de terceiros, é que ao pressionar o botão de gravação da câmera, ela simplesmente grava até mandarmos que ela pare. Muitos outros sistemas te obrigam a inserir a duração para a execução do lapso de tempo ou um tempo de duração específico para cessar a gravação, o que pode causar a perda do plano de imagem. Com a URSA Mini 4.6K, não tivemos que nos preocupar com isso”, disse Will Pattiz, cofundador da “More Than Just Parks”.Até agora, os irmãos cobriram 14 dos 60 parques nacionais estadunidenses, incluindo o Parque Nacional Haleakala do Havaí. Diferentemente de outros parques registrados pela dupla, eles queriam expressar um visual mais descontraído para o Haleakala, que é um dos três parques nacionais dos EUA situados em clima tropical. Para conseguir o feitio, eles recorreram à URSA Mini 4.6K para todos os planos de ação ao vivo, considerando a capacidade de gravação a 60 fps da câmera. Em seguida, eles desaceleraram as imagens para 24 fps na pós, para obter um clima tranquilo com o ritmo insular do local, sem comprometer a qualidade e o visual do plano de imagem.

A estrutura leve e de liga de magnésio da URSA Mini 4.6K revelou-se útil durante as filmagens, à medida que os Pattiz caminhavam pelo parque captando ondas ao longo de praias, nuvens encobrindo os topos das montanhas e as cachoeiras tropicais.

“Como estávamos caminhando com a câmera pelos parques, precisávamos de algo leve e resistente. Apesar das condições extremas, a URSA Mini 4.6K nunca falhou. Quando filmávamos no Parque Nacional de Saguaro no Arizona, em um dia de 48 graus, a câmera funcionou o dia inteiro sem sobreaquecimento. No Haleakala, começamos ao nível do mar com 26 graus e muita umidade, depois, subimos de carro a mais de três mil metros, acima das nuvens, onde fazia cerca de 4 graus, mas nunca duvidamos da capacidade da câmera diante das condições”, explicou Pattiz.Os irmãos Pattiz recorreram aos 15 stops de faixa dinâmica da URSA Mini 4.6K para manter as imagens tão realísticas quanto possível. “Queríamos que as imagens fossem fiéis ao que víamos com nossos próprios olhos. Por exemplo, no lapso de tempo com as nuvens se movendo sobre os topos das montanhas, era fundamental reduzir a exposição e puxar mais as sombras para fazer a textura das nuvens saltar. Com a faixa dinâmica da câmera, podemos deixar o mais parecido possível com a vida real”, disse Pattiz.

A dupla, então, usou o DaVinci Resolve Studio na pós para aperfeiçoar o look vibrante da série. “Adoramos que o DaVinci Resolve Studio é baseado em nós, assim você pode ficar empilhando efeitos diferentes um em cima do outro durante o processo de tratamento de cor. Por exemplo, quando estávamos colorizando a imagem da tartaruga nadando no Haleakala, queríamos isolar cores específicas do casco dela e manipulá-las uma de cada vez, sem afetar a tartaruga inteira. Na imagem, a tartaruga tinha cores bem escuras no seu casco e em sua face, mas usamos o DaVinci Resolve Studio para isolar as partes escuras e deixá-las com tons mais marrons, como realmente são na vida real. Depois, usamos um nó diferente para extrair os amarelos do casco dela e deixá-los um pouco mais suaves e esverdeados. O resultado foi um plano de imagem que refletiu perfeitamente o que vimos na vida real. O DaVinci Resolve Studio nos ajudou a deixar esta imagem com aquele nível de hiper-realismo”, concluiu Pattiz.

Os irmãos Pattiz continuarão usando a URSA Mini 4.6K e o DaVinci Resolve Studio no seu estudo contínuo de mais 46 parques nacionais estadunidenses. Para informações sobre o Parque Nacional Haleakala e muito mais, visite: http://www.morethanjustparks.com/haleakala

Mini Série traz dicas para profissionais do Backstage | Casa do Roadie

7 set

Idealizada pela Casa do Roadie a mini série apresentada pelo Rafael Erdei debate fundamentos básicos sobre como se destacar no backstage, abordando temas importantes, das técnicas ao comportamento.

Quem já produziu um evento ou participou da equipe de produção, sabe que por trás das cortinas o clima, por vezes é tenso.
Diferentes das profissões tradicionais, o profissional da área de eventos, conta com uma alta carga de imprevisibilidade no seu dia a dia. Por mais bem planejado que esteja, mil e um fatores podem mudar o rumo das coisas.

Por isso, além de habilidades técnicas como saber operar uma mesa de som, entender um pouco de elétrica, eletrônica, softwares e manusear equipamentos com um alto grau de tecnologia, os roadies (e todo staff) precisam ficar atentos a forma de se relacionar com as pessoas. Com o cliente, com o público, com seus pares, com as equipes locais e etc.

Confira nesse primeiro episódio da mini série, as 3 dicas de ouro para se dar bem no backstage.

Depois dessa rápida introdução sobre o assunto, assista também esse bate papo com 3 caras que vivem na estrada há muitos anos. O foco da conversa é sobre a função do técnico de palco, curiosidades e dicas para ser um profissional de sucesso!

Sobre a Casa do Roadie

A Casa do Roadie nasceu com a missão de elevar o nível das produções no Brasil. Fazemos isso por meio de produtos, serviços e geração de conteúdo.

O projeto toma forma em meados de 2013 como o primeiro e-commerce no Brasil, especializado em acessórios para profissionais de shows e eventos, oferecendo produtos diferenciados, de alta qualidade e úteis para o dia a dia de pessoas e empresas.

Conheça a loja virtual http://www.casadoroadie.com.br

Multicom Entertainment Group Utiliza Cintel Scanner em Restauração de Filmes

7 set

A Multicom Entertainment Group, distribuidora independente, possui mais de 1.500 títulos, sendo mais de 200 em película. “Quando olhamos para o nosso fluxo de trabalho como um todo, ficou claro que a criação do nosso próprio fluxo de pós-produção ofereceria um custo-benefício mais vantajoso do que a contratação de uma casa de pós terceirizada. O custo e o tempo de espera para digitalização de filmes em HD e UHD em laboratórios externos eram muito elevados, principalmente se tratando de uma biblioteca do tamanho da nossa”, segundo o diretor executivo Andrew Baritz.

Desde a aquisição do Cintel Scanner em meados de 2017, a Multicom Entertainment Group concluiu mais de 20 restaurações de filmes, incluindo o documentário vencedor do Oscar “O Longo Caminho para Casa”, o filme de terror “Demônios de Alcatraz”, o clássico “As Aventuras de Pinocchio” e a cinebiografia romântica “Um Amor do Tamanho do Mundo”, cujo lançamento em BluRay está previsto para setembro de 2018.

“Já restauramos cerca de 24 filmes usando o Cintel Scanner e atualmente temos outros cinco em andamento. Considerando que a maioria dos filmes usa cinco rolos de película – e ocasionalmente captamos cópias de lançamento com os negativos originais para referência de cor – já captamos algo em torno de 100 ou 200 rolos, gerando quase 100 TB de dados digitalizados em RAW”, disse Baritz.

A Multicom Entertainment Group digitaliza filmes de 35 e 16 mm utilizando um Cintel Scanner e um Cintel Audio and KeyKode Reader, e em seguida realiza o trabalho de restauração no DaVinci Resolve Studio com a ajuda de um DaVinci Resolve Mini Panel. Além disso, a equipe conta com um UltraStudio 4K, um Teranex 2D Processor e várias placas de captura DeckLink como parte do seu fluxo de trabalho.

“Uma vez que os ativos são escaneados e transferidos para nossa ilha de edição, usamos o DaVinci Resolve Studio para colorização, remoção de granulação, extração de áudio e estabilização”, disse Baritz.

O editor-chefe Meni Philip descreveu a experiência de trabalhar com o DaVinci Resolve Studio como exercitar a memória muscular, pois ele havia utilizado o programa pela primeira vez há mais de dez anos, em Berlim. Philip citou várias características do DaVinci Resolve Studio e do DaVinci Resolve Mini Panel que ajudaram a aprimorar o seu fluxo de trabalho, como os botões giratórios no painel de controle, incluindo RGB, assim como o teclado e os discos de cores. “Raramente uso o mouse, pois o painel torna a pós-produção mais rápida e mais precisa”, disse ele.

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BOMBA! Canon apresenta primeira câmera Full Frame Mirrorless

5 set

A Canon apresentou a “Canon EOS R”, sua primeira câmera full frame mirrorless.

A câmera grava até 30p em 4K UHD cropado e até 60p em 1080p 8bit usando o codec MPEG-4 AVC / H.264 e 10 bit 422 usando a saída HDMI.

No mesmo anúncio foi apresentado 4 lentes, as RF 24-105 mm F4 L IS USM, RF 28-70mm F2 L USM, RF 50 mm F1.2 L USM e RF35mm F1.8 MACRO STM e adaptador para lentes EF.

Ultimatte 12 Usado na Central de Produção de Notícias da Motorsport Network

4 set

A Motorsport Network instalou o primeiro de uma série de estúdios de televisão equipados com tela verde montados em torno de processadores de composição Ultimatte 12, além do Ultimatte Smart Remote 4 e da URSA Mini 4K.A empresa de mídia, que fornece notícias originais, clipes de melhores momentos e análises para fãs de esportes automotores do mundo inteiro, precisava de uma central de produção capaz de entregar conteúdo original personalizado para a Motorsport TV, seus canais online e suas redes sociais, além de servir como modelo para novos estúdios nos escritórios globais da companhia.Concebido pela JAM Creative Consultancy, o estúdio compacto é abrigado nos escritórios da Motorsport Network, facilitando o acesso e a participação de jornalistas, especialistas e engenheiros em diversos segmentos. “Para obter o visual e o estilo de um estúdio broadcast profissional de larga escala em um escritório com espaço limitado, o uso de tela verde e elementos virtuais foram fundamentais no planejamento do nosso estúdio”, explicou Julian Okines, produtor executivo da JAM Creative Consultancy.A equipe escolheu o Ultimatte com base na qualidade e controle de chaveamento superiores do dispositivo para produzir o programa da maneira mais autêntica possível. A solução foi implementada em parceria com a integradora Broadcast & Production Services (UK) Ltd.

“Por ser tão reduzido, o espaço operacional criou um ambiente quase impossível para realizar um chaveamento realístico, então precisávamos ter certeza de que estávamos implementando o sistema ideal”, disse Mark O’Leary, diretor criativo da JAM. “O Ultimatte Smart Remote nos oferece controle completo sobre nossas chaves, assim podemos refinar e ajustar bordas em tempo real durante uma produção ao vivo, garantindo realismo total.”Cada um dos três processadores Ultimatte 12 é conectado a uma URSA Mini 4K, transmitindo um plano geral central e planos fechados com ângulos dos lados esquerdo e direito do talento. Os planos de fundo criados pelos editores de gráficos da JAM são combinados com imagens de rolo B – atualizadas constantemente – do escritório de produção da Motorsport Network, oferecendo uma “palhinha” do agitado ambiente de sala de redação. Em seguida, as imagens resultantes são reproduzidas em uma série de decks broadcast HyperDeck Studio Pro.

Os recursos de sobreposição em camadas do Ultimatte também foram usados para otimizar a parte frontal do set. “Temos refletores adicionais no estúdio, o que pode causar espalhamento, então usamos mesclagens lineares no Ultimatte para compor a luz de maneira natural na pele das pessoas como um reflexo no primeiro plano”, explicou Mark.

As alimentações de estúdio são enviadas a um ATEM Television Studio Pro HD, que permite fazer o chaveamento e a mixagem visual ao vivo a partir de um único console. “Isso não só economiza um enorme tempo na pós como permite que apresentadores vejam o ambiente de estúdio em tempo real, portanto eles podem interagir com os gráficos de uma maneira bem natural e intuitiva.”

“Embora hoje os planos de fundo VR sejam o padrão da indústria na produção de noticiários televisivos, estamos muito impressionados com o avanço da tecnologia do Ultimatte 12, ao ponto que a transição entres os mundos físico e virtual é imperceptível”, concluiu Julian.

DJI lança novos drones DJI Mavic 2 Pro e Zoom

3 set

A DJI lançou seus dois novos modelos de drone: Mavic 2 Pro e Mavic 2 Zoom, ambos acompanham câmera integrada da Hasselblad. Da decolagem ao pouso, o Mavic 2 é o drone mais seguro e inteligente já desenvolvido pela DJI.

Western Digital na IFA 2018

3 set

Na IFA, a Western Digital está apresentando seu amplo portfólio de soluções que ajudam os consumidores a preservar, compartilhar e gerenciar de maneira confiável fotos, vídeos e outros arquivos de alta qualidade. Pela primeira vez, está apresentando uma nova linha de cartões microSD e SD da marca SanDisk, que apresentam velocidades incríveis.

Os consumidores de hoje querem conteúdo de alta qualidade, seja capturando imagens 4K em um smartphone ou drone, ou tirando férias, os consumidores esperam uma tecnologia de memória mais robusta que ofereça uma experiência premium em seu dispositivo de captura favorito (câmera, smartphone Android, drone ou câmera de ação).

Com velocidades mais rápidas, os consumidores podem economizar tempo transferindo seu conteúdo de alta qualidade com os cartões microSD ou SD Extreme /Extreme Plus/Extreme PRO e leitores complementares. Com até 170MB/s (Extreme Plus/PRO), as novas placas são quase 2x mais rápidas do que o seu portfólio anterior de cartões microSD e SD Extreme/Extreme Plus/Extreme PRO.

No portfólio de cartões microSD e SD da SanDisk, a tecnologia proprietária da Western Digital é integrada, permitindo um novo nível de velocidade. Os cartões microSD também terão a especificação A2 para ajudar a lançar e carregar aplicativos a velocidades incríveis (para aparelhos compatíveis). A especificação A2 define uma barra de desempenho mínima de IOPS de 4.000 e escreve IOPS de 2000, para que os aplicativos possam abrir e processar rapidamente tarefas de acompanhamento, como áudio, gráficos, perfis salvos e permissões no aplicativo.

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DP Adrian Cranage com o ARRI Look Library

3 set

Foi um briefing difícil: o diretor de fotografia Adrian Cranage foi convidado pela empresa de loteria alemã NEOLotto, para filmar 12 cenas em um mesmo espaço pequeno em apenas 12 horas e, ele teve que criar a ilusão de que cada cena tinha sido filmada em 12 casas diferentes. Ele descreveu como o Look Library da ARRI na sua ALEXA Mini permitiu que cada cena parecesse única.De acordo com o briefing do cliente, haveria 12 protagonistas sentados em 12 sets diferentes.

Estávamos filmando em um espaço bem pequeno onde só era possível ter um set principal e depois uma alternativa que deveria ser preparada enquanto o set principal estava sendo usado. Cada set precisava ter a aparência de estar na sala de estar de alguém, portanto, precisávamos de 12 sets, acessórios, móveis e passar uma sensação de que estávamos em sets diferentes. Isso somente nos deu cerca de 40 minutos para nos arrumarmos, iluminarmos e filmar cada um deles.

Tínhamos uma parede básica construída, com cerca de 8 metros de comprimento (com uma janela embutida em uma parte dessa seção “não móvel”, e depois outros 4 elementos (cada um com cerca de 2 metros de comprimento) que eram móveis. A ideia era tentar e filmar sempre no mesmo canto, enquanto se trocava a decoração do cenário. As paredes estavam pintadas de um tom cinza.Além do cronograma de filmagem muito ambicioso, a mudança de filmar o comercial para os spots “On Air” foi de apenas 14 dias. Eu sabia que não estaria envolvido na correção de cor final, pois já estava reservado para um trabalho no exterior antes de receber este. Então, foi muito importante para mim trabalhar um look no set o mais próximo possível do que seria o look final. Eu exportei frames (com o look aplicado do Look Library) da câmera e os salvei com o material e também dei uma cópia deles para o diretor, Christian Ricken. Ele então se certificou de que as imagens finais fossem mantidas em concordância com esses grupos de frames exportados.

Fui informado pela primeira vez sobre o ARRI Look Library no informativo da ARRI e, depois fui questionado por Phillip Orgassa, colorista-chefe da ARRI Media, em Berlim, se eu havia usado o Look Library. Para começar, realmente não via a necessidade de tal ferramenta, mas depois dessa experiência, eu achei indispensável e junto com o aplicativo, eu pude pesquisar e decidir sobre os 12 looks diferentes, mesmo antes de começarmos a filmar.

Achei extremamente útil ao usar o aplicativo no meu celular, onde eu poderia percorrer os vários looks pré-instalados no Look Library e selecionar (neste caso) 12 looks, reinstalá-los na câmera e simplesmente selecionar cada look, enquanto configurava a câmera em um novo set. Todo o processo foi impecável e a produção teve uma grande economia com as horas de finalização.Recomendaria a Look Library para qualquer diretor de fotografia que não tivesse o luxo de brincar com o LUTS [Look Up Tables] no momento de preparação, e também quando restrições de prazos tornassem impossível de perder tempo no set, criando um LUT adequado ou porque não há DIT ou simplesmente por causa do tempo. Eu também recomendaria o Look Library para quem sabe ou acham que eles podem não estar envolvidos na correção de cor e que desejam manter algum tipo de controle sobre a imagem final.

Estava um pouco apreensivo no início do uso real do Look Library, porém, achei que foi extremamente valioso e me ajudou muito nessa produção e não hesitaria em usá-lo novamente. Atualmente, estou preparando meu próximo filme de TV e pretendo usá-lo em todas as locações.

4K para o futuro: Como armazenar esse tipo de vídeo

30 ago

Hoje em dia é muito fácil acharmos um vídeo feito pelo celular com ótima qualidade e resolução. As câmeras em nossos telefones e tablets ficaram tão nítidas que nossos vídeos parecem prontos para Hollywood (quase). Os vídeos Full HD de 1080p, slow-mo e com filtros divertidos vieram para transformar a filmagem feita pelo telefone, mas nada se compara a filmar em 4K. Existem dois tipos de 4K: 4K UHD (o padrão para televisões e monitores) e 4K (o que você veria no cinema). Em nossa análise, “4K” se referirá especificamente ao primeiro, o formato usado pelos dispositivos móveis.

Uma imagem de 1080p renderiza com 1080 linhas e 1920 colunas. Uma imagem 4K praticamente duplica ambos os números para produzir uma resolução de 2160 x 2840p. Isso resulta em quatro vezes mais pixels totais. A imagem de 1080p que você tinha antes caberia em um quarto de uma tela 4K. Isso significa quatro vezes a nitidez da imagem ao fotografar em 4K, um salto significativo na clareza. Olhe para qualquer comparação entre as duas imagens e você verá que o 4K é muito mais profundo e detalhado – o motivo pelo qual tantos cinegrafistas estão satisfeitos em usar isto.

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Conceito futurístico de “MacBook Pro Touch” elimina o teclado físico

28 ago

O designer Furkan Kasap divulgou para o Behance, uma simulação de como poderia ser o “MacBook Pro Touch” no futuro notebook da Apple que eleva as funções e características da Touch Bar.

O que você achou?

Vinte e dois filmes brasileiros concorrem a uma vaga no Oscar 2019

27 ago

Vinte e dois longas-metragens nacionais inscreveram-se para concorrer a uma vaga entre os cinco indicados ao prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira do Oscar 2019. O representante brasileiro será escolhido pela Comissão Especial de Seleção, formada por membros indicados pela Academia Brasileira de Cinema. A cerimônia de premiação será realizada dia 24 de fevereiro, em Los Angeles (EUA).
As produções que participam da seleção são Ex-Pajé, de Luiz Bolognesi; Dedo na Ferida, de Silvio Tendler; Ferrugem, de Aly Muritiba; Antes Que Eu Me Esqueça, de Tiago Arakilian; Yonlu, de Hique Montanari; O Caso do Homem Errado, de Camila Lopes de Moraes; Encantados, de Tizuka Yamasaki; Aos Teus Olhos, de Carolina Jabor; Paraíso Perdido, de Monique Gardenberg; Como é Cruel Viver Assim, de Julia Rezende; Não Devore Meu Coração, de Felipe Bragança; Talvez Uma História de Amor, de Rodrigo Spada Bernardo; Canastra Suja, de Caio Sóh; Entre Irmãs, de Breno Silveira; O Grande Circo Místico, de Cacá Diegues; Benzinho, de Gustavo Pizzi; Além do Homem, de Willy Biondani; Unicórnio, de Eduardo Nunes; O Desmonte do Monte, de Sinai Mello e Silva Sganzerla; O Animal Cordial, de Gabriela Amaral Almeida;Alguma Coisa Assim, de Mariana Bastos e Esmir Filho; e As Boas Maneiras, de Juliana Rojas e Marco Dutra.

Jorge Peregrino, presidente da Academia Brasileira de Cinema, destaca a importância de ter entre os inscritos, nove longas-metragens dirigidos por mulheres e explica como a instituição trabalha em parceria com o Ministério da Cultura para eleger o representante brasileiro na mais importante premiação do cinema mundial:

“Este é o segundo ano em que a Academia Brasileira de Cinema trabalha em cooperação com o Ministério da Cultura para a escolha do filme brasileiro que concorrerá ao Oscar na categoria  Melhor Filme em Língua Estrangeira. Eleita entre os sócios da instituição, a comissão de seleção tem, entre titulares e suplentes, uma composição eclética que contempla a diversidade de gênero e raça entre seus membros. Assim, a Academia Brasileira de Cinema tem como fundamento básico dar voz a diferentes pontos de vista. Ficamos contentes em constatar que, no painel dos 22 filmes inscritos, nove foram dirigidos por mulheres. Um espelho do que buscamos como uma sociedade mais igualitária em todas as áreas. Agora entramos na segunda etapa, para escolher nessa safra recente e diversa, o representante do Brasil na 91ª edição do Oscar.”

Controle sem peso com os Master Grips da ARRI

27 ago

Não pode ter havido muitas vezes na história do cinema que um operador de câmera teve que brigar com equipamento montado no ombro que ele achou ser muito leve. O diretor de fotografia Marvin Hastert e sua equipe da VPS Media se viram nessa rara situação durante as filmagens em um voo que simulou a ausência de peso. E os Master Grips da ARRI deram a eles todo o controle que precisavam.Desenvolvido para treinar os astronautas que se preparam para entrar em órbita, os voos parabólicos são uma das poucas maneiras pelas quais pessoas ligadas à terra podem experimentar a ausência de peso. A técnica envolve um piloto cancelando os efeitos da gravidade voando em um padrão de subidas e mergulhos rigidamente controlados.

Marvin Hastert, foi contratado pela BigCityBeats para trabalhar na publicidade do festival chamado World Club Dome Zero Gravity. As filmagens consistiram filmar essas manobras em uma aeronave que havia sido montada como um clube completo, com um bar e um DJ. A equipe tinha duas AMIRAs e duas ALEXA Minis da ARRI equipadas com Master Grips. Apresentaram alguns desafios únicos.

“Você não consegue descrever a sensação”, nos disse Marvin, “é um pouco como andar numa montanha-russa, mas, mais radical. Descobrimos rapidamente que era realmente importante manter a câmera firme durante nossa primeira tentativa e a câmera ficou presa no teto acima de nossas cabeças.”

Os Master Grips deram aos operadores da ALEXA Mini todo o controle que eles precisavam, enquanto, ao mesmo tempo, permitia que eles mantivessem o controle de seus equipamentos. “Nós nos amarramos às câmeras e três de nós estávamos presos firmemente ao chão do avião com equipamentos usados em escaladas. Caso contrário, você simplesmente flutuaria sem poder fazer nada pela cabine. Não há nada que você possa fazer para impedir isso.”

Os Master Grips forneceram o controle nas pontas dos dedos de todos os recursos. “Tínhamos o comando de zoom à direita e a roda do foco à esquerda e, em seguida, combinados com os motores cforce mini, os Master Grips nos permitiram alterar o foco, o zoom e a abertura da íris”.
Uma vez que as câmeras estavam totalmente nas mãos, a falta de gravidade tinha algumas vantagens distintas para os operadores. “Não havia nada tremendo”, diz Marvin, “conseguimos fazer enquadramentos muito suaves e não havia necessidade de gimbal”.
Marvin descobriu que os Master Grips eram fáceis de usar e para personalizar as necessidades específicas da filmagem. “Você pode ajustá-lo totalmente, o que lhe dá plena liberdade. Eu tinha o controle de REC no botão vermelho direito, tinha a mudança entre o foco e a íris no botão vermelho à esquerda. Foi o mesmo com o joystick: de cima para baixo havia os filtros ND para fora e para dentro, da esquerda para a direita, o zoom. Tudo foi feito rapidamente e depois de testá-los três ou quatro vezes, tudo foi muito intuitivo”.

As filmagens foram agradáveis e bem-sucedidas, e Marvin acredita que os Master Grips foram cruciais para esse sucesso. “Os Master Grips oferecem ótimas opções e o manuseio foi incrível. Simplesmente, sempre tínhamos as câmeras sob controle e estáveis em nossas mãos.”

Fotos:
Pictures 1-3: Digitized Reality
Picture 4: VPS Media

FIFA LEGENDS feito com AMIRA Multicam

21 ago

Quando a FIFA buscava a cobertura de um de seus eventos de arrecadação de fundos na Copa do Mundo, procurou a Ruptly, uma agência de notícias em vídeo com sede em Berlim. Sua nova van Outside Broadcast é equipada com o sistema AMIRA Multicam, oferecendo excelente qualidade de imagem, equipamentos de efeitos e workflow.

Desde que foi lançado em 2013, a Ruptly fornece conteúdo de notícias para uma variedade de mídias, desde grandes redes de transmissão até provedores de conteúdo on-line. A agência oferece pacotes de vídeo editados, vídeo sob demanda, instalações operacionais por meio de serviços de transmissão e acesso direto a eventos globais via streaming ao vivo. O evento FIFA LEGENDS, foi uma partida especial de futebol em Kaliningrado, entre uma equipe de ex-jogadores da Rússia e uma equipe representando o resto do mundo.

A AMIRA Multicam tem sido usada com sucesso em uma ampla gama de aplicações, desde shows de música até eventos de notícias e esportivos. O sistema une as câmeras AMIRA, com cabeamento, equipamento de edição e workflow, para permitir a transmissão ao vivo ou a gravação de eventos externos e programas baseados em estúdio. Thomas Bischofer, diretor de produção da Ruptly, acredita que sua OB van estava perfeitamente equipada para fornecer a cobertura que a FIFA queria.

“Adoramos usar a AMIRA Multicam, por causa das excelentes imagens que as AMIRAs capturam, além da alta qualidade da câmera”, diz ele. “Tecnicamente, o sistema de fibra DTS oferece todos os recursos que você espera e, portanto, podemos criar um fluxo de trabalho realmente bom. Definir AMIRAs para uso Multicam é um pouco mais complexo do que os sistemas padrão, mas a flexibilidade da câmera e qualidade superior fazem o esforço valer a pena”.

E, claro, o ponto de partida foi a AMIRA. “Estávamos procurando por uma câmera que fosse versátil e pudesse ser usada em todos os tipos de eventos de notícias OB”, explica Thomas, “e a capacidade da AMIRA de ser usada como uma câmera ENG ou em uma configuração de estúdio era nossa primeira prioridade.”

A alta faixa dinâmica e a robustez oferecida pela AMIRA também foram grandes considerações para a Ruptly. “Em eventos de notícias, você costuma filmar com fundos muito claros e iluminados pelo sol e, reduzir o esforço na iluminação é crucial”.

O sistema AMIRA Multicam da ARRI é totalmente compatível com os painéis de controle remoto da Sony (RCP), padrão da indústria, o que facilita a configuração e a operação do sistema para todos os envolvidos. Thomas acredita que isso é uma enorme vantagem. “É muito bom porque os engenheiros se sentem bastante à vontade trabalhando com esses RCPs”, explica ele, “e não precisamos gastar um tempo valioso em treinamento para ensinar como usar outros sistemas.”

O produto final era tudo o que ele esperava. “O jogo FIFA LEGENDS foi a nossa primeira produção e, não tivemos a oportunidade de fazer muitos testes e ensaios de antemão, para brincar com as câmeras. Mas tudo funcionou bem. Já estamos nos preparando para nossas próximas produções e estamos ansiosos para obter mais experiência com as AMIRAs.”

FOTOS: Ruptly

Sony celebra dia mundial da fotografia com mais de 50% de desconto em equipamentos profissionais

17 ago
No próximo domingo, 19 de agosto, será comemorado o dia mundial da fotografia. A data marca a invenção desta arte, anunciada pela Academia Francesa de Ciências em 1839. Por isso, a Sony preparou condições especiais com descontos de mais de 50% e frete grátis para algumas lentes e câmeras da linha Alpha pela loja oficial Sony.

Fotos: Guilherme Coelho

Entre os modelos que fazem parte da ação, está a A7III, modelo indicado para uso profissional que vemse destacando principalmente em eventos sociais devido a fatores como velocidade e precisão. Outra que merece destaque e está com frete grátis nesse período é a A6000, câmera compacta que já conta com lente 16-50mm retrátil no kit, ideal para os amantes da fotografia que querem mais qualidade nos registros de suas viagens e família.

Fotos: Guilherme Coelho

“A Sony tem se posicionado e sido reconhecida como uma das principais fabricantes de câmeras profissionais e semiprofissionais do mundo”, explica Marcelo Gonçalves, gerente de Marketing e Comunicação da Sony Brasil. “Resolvemos oferecer condições especiais para alguns de nossos principais aparelhos para celebrar a data e promover a fotografia entre os amantes de tecnologia”, adiciona.

Produtora “DigitalFilm Tree” migra para o DaVinci Resolve 15 Studio

15 ago

Na vanguarda da tecnologia e da arte cinematográfica desde 1999, a “DigitalFilm Tree” é pioneira na utilização de tecnologia de ponta, o que levou a empresa a um lugar de destaque na indústria como uma casa de pós referência em teledifusão de alto nível, OTT e longas-metragens. Além disso, a DFT foi umas das primeiras empresas a utilizar o DaVinci 
Resolve Studio da Blackmagic Design, em 2009, no seriado “NCIS: Los Angeles”, logo depois da aquisição da DaVinci Systems pela Blackmagic Design.

A transição para o DaVinci Resolve 15 Studio, cuidadosamente planejada, foi o resultado de uma série de testes realizados na versão beta pública desde o seu lançamento durante a NAB, em abril de 2018. “Nosso foco é fornecer as melhores ferramentas possíveis para os clientes e os artistas”, disse Ramy Katrib, fundador e diretor executivo da DigitalFilm Tree. “Sabíamos que o lançamento da versão 15 estava próximo, então usamos o beta público para testar e integrar o DaVinci Resolve 15 Studio metodicamente em todos os nossos departamentos de pós.”

Um dos maiores avanços do novo software foi a inclusão do Fusion VFX, e a incorporação dessas ferramentas no departamento de efeitos visuais da DFT foi oportuna e complexa ao mesmo tempo. “A ideia era utilizar o fluxo de trabalho incomparável oferecido pelo DaVinci Resolve 15, permitindo que os nossos artistas de editorial, conformação, colorização e VFX trabalhassem no mesmo projeto ao mesmo tempo”, disse Katrib. “Sem demora, nossos departamentos de colorização e VFX começaram a usar o Fusion, uma vez ele está integrado ao DaVinci 
Resolve Studio, praticamente eliminando a necessidade de ficar alternando entre aplicativos externos. Mesmo nessa fase inicial, estamos usufruindo da potência do Fusion e da eficiência da colaboração em tempo real.”

Com o DaVinci Resolve 15 Studio, a colaboração na pós-produção é otimizada, e foram essas ferramentas que motivaram a empresa inteira a realizar a transição rapidamente. “Eu já estava satisfeito com a velocidade e a potência da página de cor do DaVinci Resolve Studio”, disse Patrick Woodard, colorista sênior da DigitalFilm Tree. “No entanto, com o DaVinci Resolve 15 Studio, agora eu consigo trabalhar de maneira interativa com outros artistas enquanto realizo a gradação, tornando o nosso time mais eficiente e criativo do que nunca.”

Ao contrário de outros conjuntos de ferramentas, o DaVinci Resolve 15 combina o poder de um programa NLE completo, colorização premiada, efeitos visuais Fusion, áudio Fairlight e ferramentas de entrega em um único aplicativo de software. Artistas de todos os níveis podem trabalhar na mesma linha de tempo simultaneamente, aumentando a eficiência e agilizando a entrega. “Atualmente, em meio a prazos apertados e revisões técnicas e criativas aceleradas, faz sentido que editorial, conformação, colorização e VFX caminhem juntos, tudo ao mesmo”, comentou Katrib. “Seja na DigitalFilm Tree ou remotamente, o DaVinci Resolve 15 Studio permite que os nossos clientes participem de todo o processo de pós em uma única linha de tempo. Agora, quando um projeto é aprovado, a entrega é muito mais rápida, pois fazemos a saída do master final dentro do próprio DaVinci 
Resolve Studio. Ao longo de todo o processo de masterização, fazemos apresentações em um ambiente incessante de finalização com arquivos RAW de câmera para os nossos clientes. A pós-produção voltou a ser prazerosa, com uma colaboração incrível entre os departamentos técnicos e criativos em todos os projetos.”

Há mais de quatro anos, a DFT recorreu ao DaVinci 
Resolve Studio – e à capacidade de logística de TI do programa – para oferecer serviços de pós-produção à distância. Inicialmente, a empresa ofereceu sistemas de cor DaVinci Resolve Studio remotamente para clientes do mundo inteiro, permitindo que eles verificassem e aprovassem seus projetos como se estivessem presentes na nossa ilha de edição em Los Angeles.”

“Conforme vamos caminhando rumo a processos e serviços de pós baseados em IP, o DaVinci 
Resolve Studio leva o processo de pós completo até os nossos clientes, estejam onde estiverem, de longe ou de perto”, disse Katrib. “Clientes que utilizam os nossos serviços de pós à distância, que chamamos de GeoPost, incluem o seriado ‘Wrecked’ da TBS, para o qual fornecemos copiões remotos diretamente de Fiji; a série ‘American Housewife’ da ABC, para a qual fornecemos colorização e revisão de efeitos visuais; e a série de ficção científica ‘The 100’ da CW, para a qual fornecemos titulação, conformação, colorização e revisão de VFX.

Com a ampliação das ferramentas de colaboração e serviços remotos no DaVinci Resolve 15, Katrib está animado para expandir os serviços da DFT em nível internacional. “O DaVinci 
Resolve Studio veio para mudar o jogo novamente, e ele está presente em toda parte. Agora, com fluxo de trabalho compartilhado, completo, em um único pacote, o paradigma da pós-produção mudará drasticamente para todo mundo. E para a melhor.”