Incremente e costumize seus projetos de After Effects | Pond5

6 out

Pond5, milhares de modelos customizáveis de After Effects para você usar!!

Adicionar gráficos aos seus projetos de audiovisual é uma maneira fácil de elevar o nível de bom pra ótimo. Descubra como com a coleção de projetos de After Effects do Pond5, cobrindo tudo de terços inferiores a transições e infográficos, prontos para personalizar e dar a sua cara ao trabalho.

www.pond5.com/pt/

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Duplic Vídeo | Locação Câmera Sony PXW-x160

6 out

Gravações em full HD XAVC Intra e XAVC Long GOP e MPEG HD 422 50 Mbps oferecem economia e flexibilidade de fluxo de trabalho para aplicativos de transmissão e profissionais.Acompanha: 2 baterias e 1 cartão 64 GB 1000X
 (19) 3238-6010 – Whatsapp 19 97125-5544
Informações: jessica@duplicvideo.com.br
www.duplicvideo.com.br
#DuplicVideo

Descubra como a Coca-Cola ampliou sua estratégia de marketing | Adobe Creative Cloud

6 out

Participe do webinar Adobe Creative Cloud Coca-Cola GO! e descubra como a marca mais valiosa de refrigerantes do mundo usou o conteúdo espontâneo gerado pelos seus consumidores para inovar e expandir a sua estratégia digital.

O case será apresentado por Tissiana Nunes Costa, Senior Manager na CI&T, empresa parceira de Marketing Digital da Coca-cola.
Data: 10/10 | Horário: 16h

Confirme sua presença AQUI

Faça do mundo o seu escritório | Adobe Creative Cloud

6 out

Com a Adobe Creative Cloud para equipes, não há limites para a criação. E com os aplicativos para dispositivos móveis da Adobe Creative Cloud, não há fronteiras para criar. Trabalhe em qualquer lugar, em qualquer dispositivo e com uma integração perfeita entre o desktop e dispositivos móveis. Esse poderoso serviço é sem dúvida um case de sucesso na aplicação de vendas de licença e notamos que os benefícios oferecidos são imensos. Seus diferenciais acrescentem velocidade, criatividade, segurança, compartilhamento e muitos outros benefícios ao seu ciclo criativo.Vale a pena?? Sim! vale muito a pena!

Unity Technologies anuncia parceria com a Autodesk

5 out

Unity Technologies, criadora da plataforma de criação que permite experiências interativas em 2D, 3D, realidade virtual (VR) e realidade aumentada (AR), anunciou uma parceria com a Autodesk, líder em desenvolvimento de softwares 3D, para criar maior integração da sua ferramenta com diversas soluções de Mídia e Entretenimento da Autodesk. Essa parceria permitirá que a Unity seja a primeira plataforma de criação a possuir acesso ao código fonte de arquivos em FBX, resultando em um processo mais ágil de compartilhamento de dados e jogos online, facilitando a vida dos profissionais que trabalham com UnityAutodesk 3ds Max e Autodesk Maya. A primeira amostra desta parceria foi apresentada na Conferência Unite Austin 2017, que ocorre em Austin, nos Estados Unidos, de 3 a 5 de outubro de 2017.

“A Autodesk está muito comprometida em tornar mais simples o trabalho dos profissionais de mídia e entretenimento e integrar essas ferramentas de arte 3D é uma grande iniciativa para facilitar o fluxo de trabalho. Os usuários de 3ds Max e Maya também costumam utilizar a tecnologia Unity, então queremos oferecer a melhor conexão possível entre essas ferramentas”, disse Marc Stevens, vice-presidente de Entretenimento da Autodesk.

UNIDADE 2017.2 – LANÇAMENTO EM OUTUBRO

A Unity 2017 marca a evolução da plataforma de criação de jogos mais populares do mundo, que se mostra em constante expansão para oferecer a melhor experiência possível em jogos e entretenimento em tempo real. O Unity 2017.2 é o primeiro produto resultado da parceria entre as duas empresas e dará aos profissionais de criação a oportunidade de experimentar novos recursos de importação e exportação de arquivos em FBX, com suporte para shader interativo com base física da Autodesk, e propriedades customizadas.

A evolução da plataforma também oferece atualizações para as ferramentas de arte e design Timeline e Cinemachine, que permitem a criação de conteúdos cinematográficos e sequências de jogabilidade sem a necessidade de codificação e suporte otimizado para ARCoreARKitVuforia e Microsoft Mixed Reality.

“Os usuários da Unity também utilizam os completos conjuntos de ferramentas de modelagem e animação 3D disponibilizadas pela Autodesk”, disse André Gauthier, diretor de estúdio da Unity. “Juntos, estamos melhorando a comunicação entre as ferramentas para aumentar a produtividade e permitir aos criadores uma maneira melhor de trabalhar e liberar sua criatividade”.

A Unity quer democratizar o desenvolvimento, resolver problemas difíceis e possibilitar o sucesso – três valores fundamentais que motivam milhões de criadores a escolher a ferramenta. A plataforma é responsável pela criação de mais de 50% de todos os novos jogos mobile e experiências em VR/AR. O conteúdo interativo feito com Unity atinge quase 3 bilhões de dispositivos em todo o mundo.

Vamos conhecer um pouco mais o Nuke? Introdução ao Nuke | Foundry

4 out

No mundo da pós-produção, o Nuke — software de composição da Foundry — é um dos mais conhecidos e utilizados pelos maiores e mais renomados estúdios de VFX do mercado. Imagine ter em seu portfólio de clientes empresas como: WETA (Avatar), Industrial Light & Magic (Transformers: Revenge of the Fallen; Iron Man II; Star Wars: The Force Awakens), Blur Studio (Deadpool), entre outras.

Nuke, o VFX do filme Star Wars: O Despertar da Força.

Contando com mais de 200 nodes criativos, o Nuke se tornou a opção mais poderosa para composição por contar com recursos exclusivos, que otimizam tempo e transformam seu workflow, tanto no quesito individual quanto colaborativo. Além disso, com o Nuke é possível trabalhar com múltiplas câmeras, contendo múltiplos efeitos de opacidade, cor e profundidade por pixel, eliminando a necessidade de re-renderizar os elementos CG quando houver alterações.

A vasta gama de recursos que fazem do Nuke um software completo conta com tracking 3D, construção de modelo, workflow estereoscópico, keyframe tracking, diversas opções de keyers, redução de ruído e granulado, ajuste de foco com profundidade, e workflow em multicanais permitindo múltiplas renderizações em um único fluxo. Tudo isso com suporte HDRI total e ferramentas de análise de cor detalhada.

Sistema de nodes no Nuke.

O Nuke pode ser encontrado em três versões, sendo: Nuke (básico); NukeX (intermediário) e Nuke Studio (completo). As diferenças ficam apenas em alguns recursos, onde o NukeX conta com tudo o que o Nuke possui, com o adicional de algumas ferramentas avançadas de composição e 2 licenças Nuke Assist (com manutenção). Já o Nuke Studio, além de tudo aquilo incluso no Nuke e NukeX, também conta com uma timeline editorial multi-track. Vale ressaltar que todos garantem acesso a suporte técnico e um ano de manutenção.

Timeline Editorial multi-track do Nuke Studio.

Se você tem o sonho de trabalhar com VFX, composição ou edição de vídeo em geral nos maiores estúdios de Hollywood; ou mesmo trabalhar freelancer para projetos menores, o Nuke é a solução! Pode ser um pouco difícil migrar para um software baseado em nodes se você já está acostumado com editores de vídeo que trabalham com layers, mas depois de entender como o software funciona, certamente está pronto para encarar qualquer desafio.

Então aproveite os tutoriais no canal da Foundry, e faça o download da versão teste no site da Post Solutions para uso comercial, ou da versão com licença non-commercial para estudo. 

Para mais informações sobre o Nuke e os softwares da Foundry, acesse o site da Post Solutions ou entre em contato através dos dados abaixo, e comece agora a se aventurar no mais completo software de composição do mercado!

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O que é DCP (Digital Cinema Package)?

3 out

DCP (Digital Cinema Package) é o invólucro de arquivo digital que está se tornando o padrão de distribuição e exibição do cinema digital no mundo, tanto nos festivais de cinema quanto nos circuitos comerciais.

Há quem diga que em poucos meses a película será inteiramente substituída na distribuição e exibição de filmes no cinema comercial pelo DCP (Europa e Estados Unidos já tinham, ao final de 2012, a maior parte de seus cinemas com projetores digitais, enquanto o Brasil, à mesma altura, estava com 25% de suas salas nesse formato). Em 2014 a distribuição de filmes em película terá praticamente desaparecido. É provável que a película vá se tornar apenas um requinte de qualidade para as produções que desejarem uma alta qualidade fotográfica na hora de captar imagem. Ainda assim a maioria dos filmes comerciais já está sendo feita em formato digital, e as empresas que produziam os negativos estão em dificuldade, em concordata ou deixando de produzir negativos de filmes. Mesmo filmar em película poderá se tornar demasiadamente oneroso ou impraticável.

O DCP engloba tanto um arquivo de vídeo e audio do filme a ser exibido (além de arquivos de dados) quanto o projetor específico para ler o pacote DCP nas salas de cinema. Os cinemas trocarão (já estão trocando) o seu projetor de película por um projetor de DCP. Parece haver uma disposição da indústria americana para que essa troca se encerre até o final de 2013.

Um filme em DCP pode ter os tamanhos de 2K e 4K. No 2K os tamanhos são de 1998×1080, com aspect ratio de 1.85:1 e de 2048×858, com aspect ratio de 2.39:1, o aspecto anamórfico ou cinemascope do DCP, aquele mais longo. Em 4K pode ser de 3996×2160 (com janela de 1.85) e 4096×1716 (com janela de 2.39). Estes são os novos padrões de tamanho e forma nas salas de cinema.É claro que meu interesse em tudo isso é para o cinema independente, para o cinema dito de arte ou autoral – aquele que não é desde o início um projeto pertencente à empresa produtora com finalidade principalmente comercial.

Para o cinema indie a padronização do DCP como formato de cinema significa que, ao se falar em cinema digital, não se está falando em “cinema digital” em sentido amplo. Ou seja, um filmmaker independente pode ter uma câmera que capte imagem na mesma qualidade digital próxima aos filmes que estão no cinema (comercialmente ou nos festivais), mas, ao mesmo tempo, os filmes que estão lá não foram finalizados propriamente num formato digital “puro”. O DCP é uma espécie de invólucro do arquivos de audio, vídeo e outros dados, e tem uma produção à parte, não fazendo parte da cadeia de finalização de um vídeo em um programa de edição de vídeo. Existem softwares próprios (e caros) para se gerar os DCPs e “laboratórios” (estúdios, em verdade) especializados em testar sua qualidade. Pelo menos por enquanto é assim que a situação está configurada. Entre a ilha de edição e as salas de cinema agora existem os “laboratórios” de DCP, em substituição aos laboratórios de finalização em película.

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Lista traz 5 sites que identificam fontes tipográficas em imagens

3 out

Como identificar fontes desconhecidas ?

Às vezes encontramos uma fonte que achamos bonita, mas não sabemos o nome e nem como procurá-la na internet. Mas graças a alguns sites específicos para este tipo de trabalho é possível identificar as fontes que você procura ou, se não exatamente aquela, opções muito parecidas.

012Separamos cinco sites que realizam este tipo de trabalho de forma gratuita e com opções diversificadas para que você nunca mais fique em dúvida na hora de identificar uma fonte para os seus projetos.

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Locação de Equipamentos: uma forma de viabilizar mais produções

3 out

Caro leitor do Oeditor.com e cliente do CenaZERO com toda certeza você é como nós um apaixonado por fotografia e filmagem, e está aqui a procura de novas tecnologias, acessórios entre outras coisas que estão presentes no mundo das filmagens para enriquecer o seu trabalho.

Mas por que não comprar e sim alugar?

Você com certeza já deve ter feito esta pergunta, não é mesmo? E é por isso que estamos aqui, vamos te apresentar as vantagens que você terá alugando um equipamento conosco ao invés de comprá-lo.

O primeiro quesito que é incomparável é claro o preço, infelizmente a tecnologia é mais rápida que o nosso bolso, e quando acabamos de comprar uma câmera, por exemplo, ela já está desvalorizada, pois já houve o lançamento de duas ou três câmeras muito mais avançadas. Foi constatado que durante o primeiro ano de uso de um equipamento ele equivale a apenas 50% de seu valor total, além do mais o custo do seu ciclo de vida supera a quantia investida na aquisição.

Quando você faz a locação de um equipamento, que no caso estamos nos referindo à câmera você garante uma tecnologia de ponta para a execução do seu trabalho, desta forma apresentando um conteúdo de excelente qualidade para o seu cliente.

Sendo assim você têm equipamentos originais com tecnologia de ponta, lugares incríveis e acessórios com um custo muito abaixo, gerando assim um maior lucro para você, te oferecendo a vantagem de zero preocupações com o imposto de renda e gastos com a manutenção.

Aqui no CenaZERO você encontra Locadores de mais de 15 estados brasileiros, onde com certeza terá um perto de você, aqui eles disponibilizam tudo o que você precisa para executar o seu trabalho, vejamos um pouco das maravilhas que você encontra aqui no CenaZERO:

  • Locação de equipamentos

Aqui você encontra câmeras, lentes, iluminação, Drone, Microfone, Monitor, Tripé, ActionCam (GoPro), Gravador de áudio, entre outros acessórios. Para ver tudo clique aqui: Equipamentos

  • Locação de Veículos

Veículos como: carros, motos, lanchas, iate, helicóptero, avião, trator, ônibus, carruagem, limusine, veleiro, triciclo e quadriciclo. Para ver tudo clique aqui: Veiculos

  • Locação de ambientes

Sem cenário para gravar? Não se preocupe aqui você encontra casa, apartamento, sitio, castelo, estúdio, fábrica, galpão, loja, casa de praia, casa de campo, escritório entre outros. Para ver tudo clique aqui:Locações

  • Locação de objetos

Você já tem os equipamentos necessários, o veiculo, o cenário, mas está faltando os objetos para compor a decoração? Por aqui você encontra eletrodomésticos, utensílios, obras de artes, antiguidades e mobília. Para ver tudo clique aqui: Objetos

Estes são apenas alguns itens da vasta lista que oferecemos, e claro agora você tem certeza que vale e muito a pena alugar conosco.

Além disso, você possui a garantia de locar o equipamento ideal para a sua necessidade, com rápida substituição em caso de defeito e garantia de manutenção.

Formas de pagamento

Ficou interessado? Mas não sabem quais são as formas de pagamento? Bom nós temos várias facilidades para você, com as opções de pagamento a vista ou parcelado. E sabendo o custo possibilitamos que você passe o orçamento final para o seu cliente mais rápido.

São muitas facilidades não é mesmo? Mas se mesmo assim você ficou com alguma dúvida não deixe de entrar em contato conosco.

Experimente novos equipamentos

Fazer a locação de equipamentos como câmeras e lentes é uma ótima maneira para você testar e ver qual a que se encaixa melhor na sua maneira de trabalhar, assim caso futuramente você pense em comprar já sabe qual é a ideal para você.

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O que é Adobe Creative Cloud? Entenda o conceito e conheça as vantagens!

2 out

Já imaginou ter todos os benefícios dos aplicativos Adobe no seu escritório/casa e na palma de sua mão, em conjunto com funções exclusivas que vão melhorar o desempenho da equipe e reduzir os gastos da empresa e trabalhos? Por um preço justo!!

Desenvolvido pela Adobe, este serviço em nuvem oferece acesso a todas as ferramentas de criação da empresa como: Premiere, After Effects, Photoshop, Illustrator e o InDesign. Com a Adobe Creative Cloud, é possível iniciar um trabalho no computador, por exemplo, e continuar com o mesmo projeto em seu tablet ou celular para aproveitar os comandos da tela sensível ao toque ou simplesmente para ganhar tempo quando não estiver perto do seu computador.

No modelo em cloud, oferecido pela Adobe, é possível distribuir licenças entre os usuários facilmente através de convites por email e até mesmo instalar os softwares antecipadamente e realizar o pagamento somente no próximo ciclo de cobrança. Há um plano com os softwares de fotografia, outro que permite a escolha individual de um determinado software e um grande pacote com todos os aplicativos de criação, cujo preço é drasticamente mais barato do que se as licenças unitárias fossem compradas separadamente. Vale muito a pena!

O melhor de tudo é que o Adobe Creative Cloud não é exclusivo para empresas, podendo ser comprado por pessoas físicas, com descontos para alunos e professores ou instituições de ensino. Conheça os planos!

Por ser uma ferramenta de serviços ligados à nuvem, era de se esperar que seus programas e arquivos ficassem presos à internet, mas esse não é o caso. Todos os programas são instalados diretamente em sua máquina e não precisam que você esteja online para que eles funcionem.

Outra vantagem é que você recebe todas as atualizações dos softwares assim que elas são lançadas, mas tudo de acordo com a sua vontade. Se não quiser instalar a versão mais nova do Photoshop, por exemplo, você não será obrigado a isso. Caso instale, ainda assim é possível fazer o download de várias versões antigas dos softwares, algo que a Adobe Creative Cloud garante que sempre manterá disponível, evitando assim os temidos problemas de compatibilidade com plug-ins e arquivos. Vale ressaltar que a ferramenta também não deixa seus antigos usuários desamparados. Ao cancelar a sua assinatura, você passará para o modelo gratuito do Adobe Creative Cloud, que ainda oferece 2GB de espaço na nuvem e a sincronização de arquivos. A partir do cancelamento, você terá 90 dias para fazer o download de todo o conteúdo armazenado.

Esse poderoso serviço é sem dúvida um case de sucesso na aplicação de vendas de licença e notamos que os benefícios oferecidos são imensos. Seus diferenciais acrescentem velocidade, criatividade, segurança, compartilhamento e muitos outros benefícios ao seu ciclo criativo.

Vale a pena?? Sim! vale muito a pena!

Brasileiro cria o “Airbnb” dos produtores e fotógrafos

2 out

Com uma proposta simples e inovadora, o site CenaZERO veio para facilitar a vida de produtores de vídeo e fotógrafos que agora podem encontrar todos os itens necessários para a sua produção em um só lugar.

Classificados em quatro categorias de itens, o site traz imóveis, veículos, objetos e equipamentos, anunciados por pessoas de todo o Brasil e que possuem, por exemplo, uma casa cinematográfica, um sítio, um carro antigo, objetos raros ou decorativos e ainda câmeras, drones e equipamentos de iluminação.

O fundador do CenaZERO, Maurício Brenner, explica que “todas as pessoas têm alguma coisa legal, diferente ou antiga dentro de casa, um carro ou até sua própria casa, com isso elas têm a possibilidade de participar de campanhas publicitárias e até mesmo filmes, além de ganhar um dinheiro com a locação de seus itens”.

Ao anunciar um item, o usuário preenche as informações necessárias e o valor da diária que acha justo, insere fotos e informa a disponibilidade. Quando o item é encontrado por um produtor, o anunciante tem a escolha de confirmar ou recusar a solicitação de reserva. Quando a reserva é confirmada, o anunciante recebe o valor da diária que informou no anúncio de forma integral, mesmo que o produtor tenha realizado o pagamento de forma parcelada.

Além de facilitar a vida do produtores e possibilitar qualquer pessoa ganhar dinheiro com seus pertences, o CenaZERO também tem como objetivos fomentar e ajudar a profissionalização do mercado, e ainda, divulgar as produções realizadas com os itens anunciados no site.

Acesse www.cenazero.com.br

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A Christie Brasil ganha Prêmio de crescimento do Ano pela TPV

2 out
A filial brasileira da Christie®, líder na criação e entrega das melhores experiências de áudio e vídeo do mundo, foi premiada com o prêmio Growth Partner of the Year pela TPV, líder mundial na fabricação de monitores e de TVs LCD. A TPV fabrica para a Christie Brasil flat panels LCD Christie, modelos FHD492-XB e FHD552-XB em sua fábrica brasileira localizada em Manaus.
O prêmio mostra o reconhecimento do crescimento excepcional das vendas no Brasil ao longo do ano passado de flat panels LCD da Christie fabricados pela TPV, bem como o trabalho dos engenheiros talentosos da Christie, equipe de vendas, distribuidores e integradores em todo o país. O prêmio foi entregue em Taiwan por Gawain Chang (Vice-Presidente Adjunto da TPV OBM) para Clayton Brito, Gerente Geral, Christie Brasil e André Ingnez, Gerente de Vendas de Canal, Christie Brasil.

Clayton Brito, Gerente Christie Brasil.

“Este prêmio não é apenas uma indicação do sucesso que a Christie está tendo no crescimento de seu negócio de telas planas LCD no Brasil, mas também mostra a capacidade da Christie de satisfazer as necessidades de nossos clientes e a certeza que estamos no caminho certo.” Além disso, mostramos ao mercado a capacidade do time da Christie do Brasil em identificar rapidamente tendências do mercado, direcionando-as aos nossos parceiros e clientes, comenta Clayton.”Este prêmio representa o trabalho intenso e a dedicação da nossa rede de parceiros e seu compromisso com a linha de produtos Christie”, disse Ingnez. “Este é apenas o começo do nosso plano. Continuaremos dirigindo as vendas para nossos flat panels através dos nossos parceiros comerciais e estratégicos, além de entregar em alto nível soluções de qualidade e econômicas para nossos clientes “.
Atualmente, a Christie é o maior vendedor local de flat panels LCD no Brasil para o negócio de salas de controle. “Acreditamos que fornecemos aos nossos parceiros o que eles precisam para serem bem-sucedidos. Nossa abordagem de solução completa, incluindo o Christie Phoenix e (o em breve a ser comercializado) Christie Terra, combinada com nossas tecnologias e serviços de Flat Panel de alta qualidade, oferece aos nossos parceiros o que eles estão procurando. O Phoenix e o Terra, que gerenciam conteúdo em Video walls únicos ou múltiplos. São as escolhas perfeitas para os usuários que procuram uma solução poderosa que possa gerar conteúdo, baseadas em flat panels de última geração, sendo fácil de instalar e rentável “, disse Dave Muscat, Vice-Presidente de Vendas, Enterprise Solutions – Christie Americas. “Este prêmio reconhece todo o esforço feito pelos membros da nossa excelente equipe brasileira em oferecer o melhor serviço possível”, disse Juan Carlos Chávez, Diretor da Christie Latin America. “Gostaríamos de agradecer especialmente aos nossos parceiros no Brasil por seu excepcional trabalho intenso e por seu compromisso com a linha de produtos Christie. Devido aos seus esforços, conseguimos consistentemente crescer ano após ano no país “.

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Instituições de ensino superior poderão prestar serviço de radiodifusão

2 out

A Comissão de Constituição e Justiça e de Cidadania aprovou, em caráter conclusivo, proposta que autoriza todas as instituições públicas e privadas de ensino superior, bem como suas mantenedoras, inclusive na forma de associações, a se habilitarem para prestar serviços de radiodifusão educativa.Foi aprovado o Projeto de Lei 4613/16, do deputado Ságuas Moraes (PT-MT), e a emenda proposta na CCTCI (Comissão de Ciência e Tecnologia, Comunicação e Informática), que seguem agora para análise do Senado. A emenda da CCTCI autoriza a divulgação de programas de manifestações culturais pelas emissoras educativas. Atualmente, o Decreto-Lei 236/67 só permite que União, estados, municípios, universidades brasileiras e fundações constituídas no Brasil executem serviço de televisão educativa.

O texto aprovado permite ainda a divulgação de apoiadores culturais ao longo da programação e também a inclusão de publicidade de caráter educativo, como campanhas de vacinação. Relator na CCJ, o deputado Paulo Teixeira (PT-SP) julgou as propostas – o projeto e a emenda – constitucionais e em conformidade com a juridicidade e a boa técnica legislativa.

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CAIXA Cultural Rio de Janeiro exibe retrospectiva do ícone do cinema francês Jacques Demy

2 out

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe, de 10 a 22 de outubro de 2017 (terça-feira a domingo), a mostra de cinema Jacques Demy: entre o realismo e a fantasia, que abrange um amplo painel da carreira do cineasta francês,  associada à música marcante de compositores como Michel Legrand e ao talento de estrelas como Catherine Deneuve, Anouk Aimée, Marcello Mastroianni e Gene Kelly. Serão apresentados 11 filmes do cineasta, cinco dos quais serão projetados em sua bitola original 35 mm e três ainda inéditos no Brasil, além de quatro produções relacionadas ou influenciadas por seu trabalho.Na seleção, o curador Sylvio Gonçalves incluiu obras bastante conhecidas, como Os Guarda-Chuvas do Amor (1964), estrelado por Catherine Deneuve e vencedor da Palma de Ouro de Cannes. Outras duas produções com Deneuve ganharão exibição: o musical Duas Garotas Românticas (1967) e a fábula Pele de Asno (1970). O público carioca também terá a oportunidade de conferir longas do início da carreira de Demy, como Lola, a Flor Proibida (1961) e A Baía dos Anjos (1963), que, ainda que estivessem inseridas no célebre movimento da Nouvelle Vague, acabaram sendo pouco conhecidas por aqui. O mesmo ocorre com títulos como Um Quarto na Cidade (1982), Parking (1985) e Trois Place Pour Le 26 (1986), que, por conta do declínio da distribuição de filmes europeus a partir dos anos 1980, permanecem inéditos nos cinemas brasileiros.

 Agnès Varda, viúva de Demy e cineasta igualmente influente, participa da temporada com os documentários Les Demoiselles ont eu 25 ans (1993), O Universo de Jacques Demy (1995) e o drama Jacquot de Nantes (1991), inspirado na infância do homenageado. Destaca-se, por fim, a presença do aclamado musical La La Land – Cantando Estações (2016), amplamente influenciado por Demy. O mergulho na trajetória do diretor francês será complementado por palestras e debates acerca de diferentes aspectos de sua obra, bem como por uma série de sessões comentadas, com a presença de cineastas, críticos e acadêmicos. Já os pequenos poderão participar de uma sessão de contação de histórias no Dia das Crianças (12 de outubro), logo após o filme infantil Pele de Asno (1970), às 15h.

Ao longo de toda a temporada, um catálogo com textos inéditos será distribuído gratuitamente. Em paralelo à programação na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, a mostra inclui exibições gratuitas no Cinemaison, cineclube do Consulado da França no Rio, no dia 16 de outubro (segunda-feira). O projeto tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal. 

Sobre o cineasta:

A obra de Jacques Demy (1931-1990) é de suma importância no cinema francês por ter estabelecido uma ponte entre o realismo de seus contemporâneos e o cinema fantástico de pioneiros como Jean Cocteau (A Bela e a Fera, 1946). Inicialmente identificado como membro do movimento da Nouvelle Vague, Demy, a exemplo de François Truffaut (Jules e Jim – Uma Mulher Para Dois, 1962), criou ao longo de sua carreira um universo pessoal, baseado em suas experiências de juventude, no qual podemos encontrar personagens recorrentes, como a cantora de cabaré Lola. Em 1964, Demy inaugurou um estilo próprio de cinema cantado, espécie de ópera moderna, que retirou o gênero musical do domínio do cinema hollywoodiano e da língua inglesa.

 Os Guarda-Chuvas do Amor (1964) conquistou o mundo com sua história melancólica inteiramente cantada em francês ao som das belas melodias de Michel Legrand. Lançados respectivamente em 1967 e 1970, Duas Garotas Românticas e Pele de Asno embeveceram os fãs de musicais justamente no período em que Hollywood amargava fracassos no gênero. Numa vertente paralela, Demy investiu no cinema fantástico, revisitando os contos de fadas em filmes como A Lenda da Flauta Mágica (1972) e a mitologia grega, como em Parking (1985). É a essa transição serena entre realismo e fantasia que faz referência o subtítulo da retrospectiva. Atualmente, Jacques Demy é tido como influência de realizadores como François Ozon e Damien Chazelle.

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Avid disponibiliza para download o Media Composer First | Versão Gratuita

30 set

A Avid disponibilizou para download o Media Composer First, versão gratuita da famosa NLE em versões para Mac OS X 10.11 e 10.12 e Windows 10 (Professional and Enterprise), Windows 8.1 (Professional and Enterprise), or Windows 7 Professional (Service Pack 1). O software já está disponível!O software deve servir de porta de entrada para usuários não profissionais para a plataforma, dessa forma, ela não substitui a versão paga para os usuários profissionais. O Media Composer First limita a timeline a quatro faixas de vídeo e oito faixas de áudio, enquanto a versão paga tem 24 faixas de vídeo e 64 de áudio.A resolução máxima suportada é de 1080p, sem suporte para rasters SD e o único display LUT de desktop disponível é o Rec. 709. Ferramentas para correção de cores, edição de áudio e efeitos também são limitados, assim como opções de ingest e exportar.A ferramenta oferece a possibilidade de que editores iniciantes e editores que estejam acostumados a ferramentas como Premiere Pro CC ou Apple Final Cut Pro Xpassem a conhecer e experimentar as funcionalidades do sistema da Avid, muitas vezes pela primeira vez. Para ajudar esse público a Avid criou um tutorial com as principais instruções sobre a utilização da solução. Confira aqui.

  • Gratuito (é necessária a confirmação de um e-mail e associação de um telefone e endereço)
  • 4 trilhas de vídeo
  • 8 trilhas de áudio
  • Exporta filmes em Quicktime tanto em H.264 ou DnxHD 59,94qps
  • Não há limitação nas mídias para link (UHD, 4K, etc)
  • Projetos podem ter até cinco pastas

Sobre a Avid
Através da visão Avid Everywhere, a Avid oferece a plataforma de mídia mais aberta, abrangente e inovadora da indústria que une a criação de conteúdo à colaboração, proteção de recursos, distribuição e consumo das mídias mais ouvidas, mais assistidas e mais cultuadas do mundo – dos mais prestigiosos e premiados filmes e gravações musicais, à programas televisivos, shows de música ao vivo e noticiários. As soluções líderes da indústria são Pro Tools®, Media Composer®, ISIS®, Interplay® e Sibelius®.

Qualidade Cinematográfica Digital para Qualquer Projeto

30 set

A primeira câmera digital cinematográfica do mundo com recursos e controles de câmeras broadcast profissionais!

A URSA Mini Pro funciona como “três câmeras em uma”, já que combina a qualidade cinematográfica digital de ponta com a ergonomia e os recursos que os teledifusores precisam.

Ela é ideal para qualquer tipo de trabalho, desde longas-metragens de alto nível, programas e comerciais televisivos até filmes independentes, telenoticiários, como também produções em estúdio ou ao vivo! Além da resolução Ultra HD 4.6K, a URSA Mini Pro inclui 15 stops de faixa dinâmica, tudo com uma gama de cores superampla e a ciência de cores do DaVinci Resolve, assim você sempre captará imagens de qualidade cinematográfica.

O corpo supercompacto inclui a ergonomia de uma câmera broadcast e um software de operação avançado que a torna mais rápida de configurar e utilizar que qualquer outra câmera! Não importa se você está no set, em locação ou fazendo filmagens dinâmicas no estilo “run and gun”, a URSA Mini Pro possui a qualidade de imagem e os recursos que você precisa para trabalhar em qualquer tipo de projeto!

A linha URSA Mini é composta por câmeras poderosas e robustas que estão disponíveis em cinco versões diferentes, assim você pode optar pela câmera que melhor satisfaz suas necessidades. É possível escolher entre os acessíveis modelos URSA Mini 4K e URSA Mini 4.6K com qualidade de cinema, encaixes fixos de lentes EF ou PL e gravadores duplos de cartões C-Fast. Você também pode adquirir a nova e avançada URSA Mini Pro 4.6K, que agrega filtros ND, um encaixe de lentes intercambiável, gravadores duplos de cartões C-Fast e SD UHS-II e poderosos recursos e controles broadcast!

O cinegrafista, colorista e produtor Jamie Trent fala sobre sua trajetória desde Sydney, na Austrália, até Hollywood.

30 set

Jamie Trent, baseado em Los Angeles, é cinegrafista, colorista e produtor. Conhecido na indústria cinematográfica como JT, ele fala sobre a sua jornada desde Sydney, na Austrália, até Hollywood. Depois de ouvir que “seria impossível ser bem-sucedido nas três profissões ao mesmo tempo”, JT encarou isso como uma oportunidade e hoje é um diretor de fotografia membro do sindicato IATSE Local 600. Ele também é membro da Sociedade Australiana de Cinegrafistas (ACS), da Liga de Produtores dos Estados Unidos da América (PGA) e é colorista credenciado pela IATSE Local 700. JT fala sobre sua perseverança e sua ética profissional inabalável, que lhe deram força para enfrentar o status quo. “Nada é mais importante do que acreditar em si mesmo e seguir sua paixão.” “Meus pais se separaram quando eu ainda era bem jovem, e só conheci o meu pai biológico quando tinha 15 anos. Até aquele momento, eu ficava de lá para cá constantemente. Basicamente, minha vida consistia em me reerguer depois da queda, mas eu sabia que isso me fortaleceria, então eu não mudaria nada do meu passado. Por sorte, fui morar com o meu pai no mesmo dia em que o conheci. Embora ele fosse um estranho, minha vida mudou para sempre. Passei a ter uma inspiração. Ele foi a primeira pessoa a dizer que eu poderia alcançar qualquer coisa na vida se eu trabalhasse duro consistentemente enquanto o resto do mundo dormia”.

“Minhas primeiras memórias, as que valem a pena lembrar, são de quando eu era aprendiz de carpinteiro, aos dezesseis anos, em Sydney, na Austrália. Eu lembro de ter sido chamado por um olheiro para fazer um teste para o meu primeiro comercial de televisão. Passei no primeiro teste e consegui um comercial de macarrão, o que não é exatamente uma coisa pela qual eu gostaria de ser lembrado. Se eu não tivesse ido parar nos comerciais de TV, talvez ainda estivesse trabalhando na área de construção. Logo descobri que passar em testes de comerciais era a única coisa positiva que fazia com que eu me sentisse bem.”

“Fazer comerciais naquela idade te apresenta a um universo totalmente novo. Logo você aprende a criar uma identidade única, para se destacar dos outros. Para conseguir trabalhos, você precisa ser diferente dos outros 25 caras que vieram fazer o mesmo teste. Isso é algo que carrego comigo desde então e vem dando certo.”

“De uma hora para outra, comecei a ganhar uma boa grana com comerciais internacionais e com a minha paixão por fotografia em preto e branco. Finalmente pude comprar minha primeira câmera. Considerando a loucura que a minha infância foi, as fotografias em preto e branco eram uma maneira de escapar da realidade e encontrar o meu próprio senso de criatividade. Eu aprenderia que a prática leva à perfeição. Pouca gente aceitava a ideia de que era possível ganhar a vida como ator ou fotógrafo. Eu queria provar que eles estavam enganados. Eu acreditava que eu podia fazer qualquer coisa se tivesse determinação.”

“O engraçado é que, não importa o que eu fazia, estranhamente eu sempre acabava voltando para o cinema. Por exemplo, trabalhei como detetive particular quando tinha uns 20 anos. Eu adorava usar câmeras 35mm e gravar vídeo. Desde os 15 anos que eu tenho uma câmera na mão. Quando eu tinha 23 anos, meu pai morreu de câncer no pulmão, então fiz as malas e fui para os Estados Unidos.”

“Anos depois, eu estava ganhando uma boa grana trabalhando como corretor de imóveis em Los Angeles. O problema é que eu nunca gostei. Toda hora eu encontrava gente da indústria cinematográfica e eles me perguntavam por que eu não estava fazendo filmes. Minha namorada daquela época me falou francamente que eu não tinha feito faculdade de cinema, não tinha formação, experiência ou contatos na indústria. Ela disse que levaria 20 anos de experiência chegar a diretor de fotografia e que eu podia esquecer essa ideia.”“Naquela época, em 2012, ela trabalhava em uma casa de pós-produção e conhecia diretores, coloristas e cinegrafistas famosos, mas se recusava a me ajudar. Ela me levou em uma sessão de coloração, e lá eu perguntei como poderia aprender a fazer gradação de cores. Eles riram e disseram que, com sorte, eu seria assistente de colorista depois de 10 anos. Parecia existir uma hierarquia incrível envolvida naquele processo todo. Acabei comprando o software DaVinci Resolve e comecei a aprender a fazer gradação de cores como autodidata.”

“Comecei a fazer contatos e conheci um DP que me contratou para trabalhar com ele algumas vezes. Ele tinha uma câmera RED One MX e me deixou operá-la. Na mesma hora ele gostou do meu enquadramento e da minha composição. Ele me apresentou a um diretor que estava pensando em me colocar no seu próximo longa-metragem. Naquele mesmo dia, vi o DP tentando tirar um parafuso roscado da câmera com a ajuda de uma parafusadeira. Segundos depois, a parafusadeira furou o sensor da câmera. Esse não foi um bom início para o filme e nem para o meu sonho de virar cineasta.”

“Depois de conversar com o DP, resolvi investir em uma câmera RED. Eu não entendia nada de câmeras, a não ser o que tinha aprendido com um DP e quando fotografava em preto e branco quando era garoto. Quando o diretor descobriu que a câmera RED tinha sido destruída, por sorte eu tinha uma exatamente igual. Consegui fazer um acordo para me tornar o operador de câmera A e consegui o meu primeiro emprego remunerado nesse filme.”

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ALEXA 65 em A GRANDE MURALHA | ARRI

28 set

A GRANDE MURALHA é uma produção conjunta da China Film Group, Le Vision Pictures, Legendary East e da Universal Pictures. Passado durante a dinastia Song do Norte, a história é de mercenários europeus unindo forças com um exército especialista chinês para combater monstros ferozes conhecidos como o Taotie. O diretor Zhang Yimou e o diretor de fotografia Stuart Dryburgh (co-fotografado por Zhao Xiaoding) compartilham suas experiências sobre o filme, que foi o primeiro a usar a ALEXA 65 da ARRI Rental como câmera principal.

O que o levou a considerar ALEXA 65 para este filme?
Stuart Dryburgh: A primeira chamada Skype que eu tive com Zhang, falei sobre a ALEXA 65, porque ela simplesmente parecia ser a ferramenta certa para o trabalho. Não apenas pelo roteiro e pelas cenas gerais, mas pelo pesado conteúdo de efeitos visuais e que exige uma imagem de alta resolução.

Zhang Yimou: Antes de iniciarmos o princípio da fotografia, Stuart fez testes e recomendou a ALEXA 65 para mim. Tomei a decisão logo após conhecer a câmera. Mais tarde, descobri que A GRANDE MURALHA seria o primeiro filme a ser filmado principalmente com a ALEXA 65. Planejamos lançar o filme em diferentes formatos, como IMAX, 4K e 2K, o que nos beneficiaríamos do grande sensor e de alta resolução da ALEXA 65. Acredito que os filmes high-end, devem oferecer uma qualidade de imagem superior ao conteúdo convencional e isso é algo que a ALEXA 65 pode oferecer. Foi considerado um risco, ser o primeiro a usar o sistema desta maneira?
SD: 
Passei quase um ano observando o desenvolvimento da ALEXA 65 e fiz testes com ela em Shepperton, então, não foi um “salto com fé”. Vim a perceber, passando um tempo com a equipe de desenvolvimento, que, embora seja uma câmera nova, é baseado na ALEXA… não é realmente um novo sistema de câmera por completo, é uma ALEXA melhorada, então, me senti muito confortável dessa forma, como foi para todas as pessoas da pós-produção.

Uma das coisas que me deu grande confiança de ir para a China com a ALEXA 65, foi o apoio que eu estava recebendo e sabia que poderia confiar na ARRI. Obviamente, a equipe de desenvolvimento e a ARRI Rental estavam muito interessados em que a câmera funcionasse bem em sua primeira viagem importante, então, eles enviaram dois técnicos conosco para nossa configuração de câmera de pré-produção e para as primeiras semanas de filmagem e isso foi incrível. Na verdade, tivemos muito poucas questões técnicas, mas ter esse nível de apoio da ARRI deu a mim e aos produtores, a confiança para assumir um pequeno risco em uma nova câmera.

Quais benefícios o formato ALEXA 65 trouxe para esta produção?
ZY:
 As lentes de 65mm têm um ângulo de visão diferente em comparação com as lentes de 35mm e se encaixam muito bem na narrativa visual do filme. A Grande Muralha da China é uma das arquiteturas mais magníficas do mundo e conseguimos aproveitar o grande sensor para capturar as batalhas. Portanto, acho que a ALEXA 65 foi a escolha perfeita para este filme. Um sensor menor e um ângulo de visão mais estreito, não seriam capazes de fornecer o mesmo nível de impacto visual.

SD: Havia um set da Grande Muralha construído em um espaço de fundo verde que era algo como 300m de comprimento e muitas vezes nós colocávamos 500 figurantes dentro dele. Havia cenas com CableCam de 100m acima da parede, vendo o geral de tudo e você poderia replicar cada indivíduo, o que significou que poderíamos fazer uma multidão e mais diversas coisas que estariam acontecendo na pós-produção, com isso, você está criando a maior resolução possível de imagem.


Como você descreveria o look da imagem da ALEXA 65?
SD:
 Quando vimos os filmes de teste da ARRI, o que mais me impressionou foram os rostos, os close-ups, porque não me ocorreu que não era somente uma ótima câmera para cenas abertas, mas também que reproduziria rostos tão maravilhosos como faz a película… com a ALEXA 65 você obtém belos degradês e tons de pele. Gostaria de filmar um comercial de beleza com ela, com certeza… é uma incrível imagem, como são todos as ALEXAs, mas, desta vez, com mais detalhes. Continue lendo

Curso presencial de Adobe Premiere PRO com Renato Santos

28 set

Este curso tem como objetivo a formação de editores de vídeo onde você aprenderá o conceito de edição não-linear e como utilizar os recursos disponíveis para edição profissional de vídeo.O curso abrange desde o processo de captura, passando por técnicas de edição, efeitos, transições, exportação de vídeo e os recursos que o Adobe Premiere Pro tem a oferecer para você.

As aulas são intuitívas e expositivas que visam explorar questões técnicas na prática.

PRÓXIMAS TURMAS

Dia 21 de outubro – 9h às 18h.
Professor: Renato Santos
Carga Horária: 8h
Curso com Certificado e presencial.

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Quinta no cinema, topa? Acesso Gratuito

26 set

Coisa de cinema!
Você sabe porque a linha de câmeras Varicam35 4K da Panasonic são usadas nas produções de filmes, comerciais e até programas de TV?

Conhecida mundialmente por sua reprodução de cores de altíssima qualidade de imagem, a linha Varicam proporciona aos usuários criarem emoções através da latitude e da ampla gama de cores com resolução 4k. A linha se destaca também pelo revolucionário fluxo de trabalho com a gravação dual-codec.

Quer saber mais sobre a linha Varicam35 Panasonic?

Nesta quinta-feira dia 28, às 15h (horário de Brasília), Fernando Tasselli da Merlin Vídeo, estará ao vivo com Sergio Constantino – Gerente Comercial da Panasonic do Brasil que passará todas as informações sobre essa e outros lançamentos.

Participe! Acesse agora nosso WhatsApp através deste link http://bit.ly/Whats-Live e nos envie um Oi. Minutos antes da Live te avisaremos o link de acesso.

Estou esperando você!

Canon do Brasil palestra no SET Expo Sudeste 2017

25 set

Com o objetivo de apresentar novas ferramentas e tecnologias, a Canon do Brasil, líder mundial em soluções de imagem digital, participará do SET Expo Sudeste 2017, que acontecerá nos dias 02 e 03 de outubro, das 10h às 19h, no Rio de Janeiro.

A presença da Canon se dará por meio do gestor de vendas da Canon do Brasil, Cristiano Barbieri, que fará uma palestra sobre como fazer produção de conteúdo no ambiente econômico atual, abordando a evolução e a tecnologia inserida em lentes e câmeras Canon, intitulada: Eficiência nas produções de conteúdo.

“O mercado está em constante mudança. Os desafios de conquistar novas audiências com o mercado cada vez mais competitivo e a pressão para obter melhor eficiência e produtividade aumentou, bem como a necessidade de se fazer mais com menos em diversos níveis de produção de conteúdo,  conta Barbieri. A palestra acontecerá no dia 02 de outubro, às 14h40.

O SET Sudeste é um seminário sobre as principais tendências tecnológicas na área do audiovisual para a produção e distribuição de conteúdo. Por meio do encontro é possível promover a difusão de conhecimento e criar relacionamento com profissionais da região sudeste do país.

Serviço

Canon no SET Expo Sudeste

Local: Centro de Convenções da Bolsa de Valores do Rio de Janeiro. Praça XV de Novembro, 20, térreo, centro. Rio de Janeiro/RJ

Data: 02 e 03 de Outubro

Horário: 10h às 19h

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Adobe Webinar: Lançamento do Adobe Analytics para médias empresas. Inscreva-se!

25 set

Participe do webinar de lançamento da nova oferta de entrada do Adobe Analytics e entenda como otimizar sua estratégia digital, combinando a análise de dados e personalização. Descubra quais são seus segmentos mais valiosos e use esses insights para melhorar sua performance. Data: 28/09 | Horário: 15h

Inscreva-se

MacOS High Sierra enterra Final Cut 7 Pro | FCP7

25 set

O esperado aconteceu!

Com o lançamento do seu novo sistema operacional “High Sierra“, a Apple enterra de vez o Final Cut 7 Pro. A nova versão do sistema operacional da Apple foi anunciada durante o WWDC 2017 e não será compatível com o FCP7.

E agora, os “órfãos” do Final Cut Pro 7,  que estão procurando um software alternativo podem se adaptar muito bem com o DaVinci Resolve 14 da Blackmagic Design.

Com o DaVinci Resolve 14 você pode importar os projetos do Final Cut Pro 7, utilizar muitas das mesmas teclas de atalhos e usar uma maneira semelhante de edição. Sem falar que o DaVinci Resolve 14 oferece aos editores melhores opções de tratamento de áudio e ferramentas de correção de cor.Originalmente desenvolvido pelos coloristas elite de Hollywood, o DaVinci Resolve tem sido usado em mais filmes e programas televisivos do que qualquer outro programa, pois ele permite a criação de imagens que seriam simplesmente impossíveis com outras ferramentas. O DaVinci Resolve também é o software de edição profissional em mais rápido crescimento e mais avançado do mundo!

Agora, com o DaVinci Resolve 14, você obtém novas ferramentas de áudio Fairlight incríveis desenvolvidas especialmente para a pós-produção de cinema e televisão. É como adquirir 3 aplicativos de alto nível pelo preço de um! Tudo que você precisa é um único clique para alternar entre a edição, correção de cores, masterização de áudio e entrega. E o melhor de tudo, se estiver colaborando em uma equipe, todos podem trabalhar no mesmo projeto ao mesmo tempo! O DaVinci Resolve 14 é uma revolução na pós-produção! Baixe gratuitamente e experimente hoje!.

Você pode baixar DaVinci Resolve 14, grátis. Clique Aqui!

Conheça duas produções incríveis que usaram DaVinci Resolve

20 set

Nina Chadha, D.I.T. filiada ao Local 600, utilizou o DaVinci Resolve Micro Panel e o DaVinci Resolve Studio para fazer gradação de cores no set dos comerciais da Pepperidge Farms e da Virgin Mobile. Chadha, que forneceu serviço completo de D.I.T. para as campanhas veiculadas em cadeia nacional, também utilizou outros produtos Blackmagic Design, incluindo o roteador Smart Videohub 20×20, o monitor SmartView Duo e o UltraStudio Mini Monitor para monitoramento no set.Chadha trabalhou em dezenas de longas-metragens, produções televisivas e comerciais, incluindo 10 Cloverfield Lane, Scorpion, Baywatch: Marés Vivas e a sequência de Plano de Fuga, atualmente em produção. Nos comerciais da Pepperidge Farm e da Virgin Mobile, ela forneceu gradação de cores no set, transcodificação de imagens para editorial e produção de material para utilização pelo colorista final.

O carrinho utilizado por Chadha nos dois trabalhos tinha apenas 75 centímetros de largura, com o DaVinci Resolve Micro Panel e um laptop na parte superior, e o Smart Videohub 20×20, SmartView Duo e Mini Monitor na parte inferior. O design compacto e a durabilidade do DaVinci Resolve Micro Panel permitiram que Chadha projetasse um carrinho capaz de se deslocar facilmente entre as locações e as instalações de qualquer set, oferecendo flexibilidade para atender aos pedidos dos DPs e diretores. 

“Há muitas coisas que eu adoro a respeito do DaVinci Resolve Micro Panel. Em primeiro lugar, é um equipamento lindíssimo. O preço é justo, o peso e o toque do painel são ótimos, e ele fica muito bonito no meu carrinho. Devo admitir que a aparência é importante”, disse Chadha. “Além disso, os botões giratórios e as teclas de função luminosas são sensacionais. Depois que me familiarizei com a disposição dos comandos, pude navegar pelos clipes e nós rapidamente enquanto tirava fotos de cena e fazia pequenos ajustes. Sem dúvida, o painel tornou o meu trabalho mais rápido e eficiente durante a gradação no set, e no caso dos comerciais é fundamental combinar qualidade e agilidade.

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Otimize o Processo Criativo da sua Equipe | Adobe Creative Cloud

20 set

Com a Adobe Creative Cloud para equipes é fácil e rápido colaborar.


Encontre ativos compartilhados em instantes com um repositório centralizado, colabore em qualquer projeto, em qualquer lugar e garanta a consistência de marca mantendo tudo vinculado. Assista ao vídeo para ver como.

Assista agora

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Realidade Virtual deve gerar USD 150 Bi até 2020 e foi o foco do AU Brasil 2017

20 set

Durante o evento Autodesk University Brasil (AU Brasil), realizado nesta semana, em São Paulo, foram demonstradas diversas aplicações da realidade virtual que irão impactar o mercado brasileiro nos próximos anos. A VZ Lab, braço de produção de conteúdo de realidade virtual e aumentada da produtora Vetor Zero, demonstrou alguns de seus projetos como o importante e premiado caso da aplicação desta tecnologia para distrair crianças durante vacinação, no laboratório Hermes Pardini.Para Eliza Flores, fundadora do VZ Lab, há um enorme potencial global para este mercado, que deverá gerar 150 bilhões de dólares até 2020, de acordo com a consultoria DigiCapital. O VZ Lab hoje atende a projetos globais desde o Brasil, combinando o conhecimento de animação digital que o pioneirismo da Vetor Zero domina há décadas. A produtora é usuária de ferramentas Autodesk em quase todos os seus projetos.

Eliza também destacou outras evidências deste mercado no panorama global. De acordo com a executiva já existem mais de 1400 startups, no mundo, focadas em produção de conteúdo de realidade virtual e aumentada. Além disso, no ano passado foram vendidos 89 milhões de óculos para realidade virtual, a maioria para ser usado com smartphones. Em 2025, esse número deverá chegar a 500 milhões.

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Venha para o lado poderoso da composição | Aproveite ainda dá tempo!!!

20 set

Nuke em até 10x para as 70 primeiras licenças. Todas as ferramentas que você precisa para finalizar seu projeto, independente do seu método de trabalho.

O alcance do Nuke se adapta as suas necessidades, desde composições avançadas, passando por tracking 3D e modelo de construção, até o editorial final.

Entre em contato com a Post Solutions e saiba mais sobre o Nuke e os softwares da Foundry.

Post Solutions | Revendedora oficial dos softwares Foundry.
Erick Sutil: erick.sutil@postsolutions.com.br
Site: postsolutions.com.br
Telefone: (11) 5041-6262

#PostSolutions #TheFoundry #Foundry #Nuke #Flix #Ocula #Hiero#Colorway #Caravr #Katana #Mari #Mischief #Modo

Conheça dicas e truques da linha Sony Alpha | Evento Online Gratuito

20 set

Oi pessoal, tudo bem com vocês?

Quem aí tem uma câmera A7SII, A7S, a6500 ou a6300? Tá feliz? Sabe mexer em tudo do menu? Não?

Eu tenho uma solução: HOJE dia 20/09/2017 a Merlin vai entrar ao vivo com o Kleber Bustamante, que é especialista em câmeras DSLR e Mirrorless, e ele vai dar dicas e truques pra você melhorar o uso da sua câmera da linha Alpha.
É às 16:00hs, nesse link: www.facebook.com/MerlinVideo
Vai ser legal, espero que vocês consigam participar!

O amor do cineasta Tyler M. Manzo pela exploração urbana serviu de inspiração para série “Our Happy Apocalypse”

19 set

“Eu cresci explorando áreas urbanas, descobrindo estruturas velhas e decaídas na área da baía de São Francisco. Tenho paixão por fábricas antigas e prédios com uma aparência apocalíptica. Combinando isso com o meu amor por ficção científica e filmes clássicos de faroeste, misturei o máximo de gêneros possível e criei o universo de ‘Our Happy Apocalypse’. A grande vantagem é que eu conhecia várias locações apocalípticas. As locações me deram uma enorme vantagem sobre outras webséries porque elas eram tão épicas e enormes”.“Um dia eu estava explorando um prédio antigo com um amigo e começamos a pensar em como seria viver em uma sociedade apocalíptica onde todo mundo é obcecado em encontrar algum tipo de tesouro. Tipo a situação do ‘Deu a Louca no Mundo’, mas no apocalipse. Aí eu comecei a desenvolver personagens a partir daquela estrutura, e as ideias começaram a surgir. Filmamos algumas imagens de teste com uma filmadora e eu fui a estrela do vídeo, que você pode assistir no meu canal do Vimeo se quiser se divertir. E então a ideia começou assim. Meu amigo e corroteirista Anthony Chang me ajudou a desenvolver a história. Começamos a ter tantas ideias para o rumo da história que sabíamos que teria que ser uma série ao invés de um filme”.

“Foi complicado. Filmar nessas locações remotas trouxe muitos desafios. Praticamente todas as locações que utilizamos não tinham eletricidade, então tivemos que fazer a iluminação com luzes LED portáteis e rebatedores. Além disso, prédios antigos podem ser perigosos, com pisos instáveis e perigos por todo lado. Usei os meus conhecimentos de exploração urbana para me orientar, mas foi difícil. Nós também tínhamos um Dodge Dart 1965, que era o carro usado pelo protagonista. Colocar o carro em algumas dessas locações foi bem louco. Até encontramos um grupo de praticantes de motocross quando filmamos em uma dessas locações. Enfim, esse tipo de coisa. Sem dúvida foi bem mais complicado do que uma websérie normal. O meu cinegrafista, Ferguson Sauvé-Rogan, trabalhou duro para conseguir as cenas que nós queríamos, então eu pude me concentrar na direção. E minha esposa, que na época era minha noiva, me ajudou a manter a sanidade mental durante o processo”.

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Ultimatte 12 – Processador de composição em tempo real | Blackmagic Design

19 set

O novo Ultimatte 12 é muito mais que o “melhor chaveador” do mundo, é um processador de composição em tempo real avançado desenvolvido para a próxima geração de grafismo televisual. O Ultimatte 12 conta com algoritmos e ciência de cor completamente novos, incrível manipulação de contornos e separação de cores, fidelidade cromática surpreendente e supressão de espalhamento mais aprimorada do que nunca.O design 12G-SDI avançado oferece aos clientes Ultimatte 12 a flexibilidade de trabalhar em HD hoje e migrar para o Ultra HD quando estiverem preparados. Os clientes obtêm processamento de subpixel para uma qualidade de imagem fantástica, tanto em HD quanto em Ultra HD. Além disso, é compatível com praticamente qualquer equipamento SD, HD e Ultra HD, podendo ser usado pelos clientes com as câmeras que eles já possuem.

Possibilita criar compostos incrivelmente realísticos que posicionam o talento em qualquer cena, funcionando tanto com câmeras fixas e fundos estáticos quanto sistemas de cenários virtuais automatizados. Imagine apresentar o tempo, esportes, noticiários e programas de variedades em um ambiente de qualidade cinematográfica, tudo composto em tempo real. O Ultimatte 12 também é ideal para a pré-visualização nos sets das produções de cinema e televisão, pois possibilita que os atores e diretores vejam os cenários virtuais com que estão interagindo enquanto gravam sobre uma tela verde.

Foi desenvolvido para ser acessível, para que os clientes possam utilizá-lo em um número maior de câmeras para aumentar a qualidade de produção. Por exemplo, ao trabalhar ao vivo em filmagens multicâmera com ângulos diferentes, é comum que telas verdes ou azuis apresentem variações. Os chaveadores integrados em switchers de produção ao vivo usam os mesmos parâmetros de chaveamento para todas as câmeras, o que compromete a qualidade da imagem, já que cada câmera capta a tela verde um pouco diferente da outra. O Ultimatte 12 elimina esses problemas com uma nova tecnologia incrível a um preço acessível, então agora é possível adicionar chaveadores a todas as câmeras. Isso garante que você sempre consiga as melhores sobreposições possíveis. Com a potência de um chaveador dedicado em cada câmera, o Ultimatte 12 é ideal para telenoticiários, previsão do tempo, esportes, estúdios virtuais ao vivo e muito mais!A realidade aumentada está ficando cada vez mais popular. Agora, o talento interage no ar com gráficos gerados por computador com aparência de vidro, diagramas, janelas de exibição e outros objetos transluzentes tingidos em praticamente todos os programas televisivos. Adicionar objetos transluzentes é praticamente impossível com um chaveador tradicional, e os resultados que os clientes assistem na televisão não são realistas. Isso acontece por não ser possível remover uma tela verde ou azul de um objeto semitransparente colorido sem alterar a cor original do objeto. Agora, com o Ultimatte 12, os usuários obtêm um novo modo de composição ‘realista’ que permite adicionar objetos transluzentes tingidos ao primeiro plano de uma imagem e chaveá-los corretamente. Isso significa que o objeto emite as cores que o atravessam adequadamente. O talento pode até mesmo andar por trás dele, e as cores tingidas serão preservadas fielmente, fazendo com que a imagem tenha um aspecto completamente realístico.O Ultimatte 12 oferece tecnologia de chaveamento de toque único que analisa uma cena e define mais de 100 parâmetros automaticamente para que você faça sobreposições sem muito trabalho. Obviamente, os clientes terão que se assegurar que a cena esteja bem iluminada e as câmeras tenham o balanço de branco calibrado corretamente. O chaveamento de toque único é significativamente mais rápido e auxilia na extração de chaves com alta precisão e pouco esforço, liberando os seus operadores para focar na gravação do programa com menos distrações, enquanto o Ultimatte 12 toma conta do resto.

Os novos algoritmos de processamento de imagem incrivelmente avançados, o enorme espaço de cores interno e a geração automática de foscos internos permitem que o Ultimatte 12 trabalhe em diferentes partes de uma imagem separadamente. É como ter a potência de múltiplos chaveadores Ultimatte trabalhando juntos na mesma imagem. Os detalhes finos de extremidades são preservados onde são mais necessários, como em fios de cabelo, e as transições entre as cores e outros objetos na cena são perfeitamente suaves. Tudo é operado por um processamento matemático de subpixel inédito que foi desenvolvido para qualidade e clareza incrível tanto em HD quanto Ultra HD.Em relação à manipulação de cores, o Ultimatte 12 inclui um novo processamento avançado de reflexos, contornos e transições para que você possa remover o plano de fundo sem afetar as outras cores. Os algoritmos para reflexos aprimorados são capazes de remover os espalhamentos verdes de qualquer coisa, mesmo em áreas com sombras profundas ou por objetos transparentes. Isso significa que o Ultimatte 12 é capaz de manter e reproduzir fielmente cores que seriam impossíveis com outros chaveadores, como o amarelo vivo de um vestido à frente de uma tela verde! Ao contrário de outros chaveadores, o Ultimatte 12 fornece imagens claras, cristalinas e fotorrealísticas com cores vibrantes que saltam da tela!

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